udtrykket “tegneserie” henviser til en illustration eller en serie/sekvens af tegninger, der skildrer satire, karikatur eller humor. Den er udstyret med billeder tegnet i en ikke-realistisk eller semi-realistisk stil. Tegnefilm vises på mange publikationer, såsom tegneserier, magasiner og aviser. En tegneserie kan også animeres.
Hvad kommer ordet” tegneserie ” fra?
ordet “tegneserie” stammer fra enten det italienske ord cartone eller det hollandske ord karton, som begge er ord, der beskriver et stærkt, tykt eller tungt papir eller pasteboard. Disse illustrationer blev oprindeligt udført på et robust stykke papir som en forberedende undersøgelse eller modello til et færdigt arbejde, såsom et maleri, gobelin eller farvet glas. Kunstnere brugte dengang tegneserier til at danne fresker for præcist at forbinde kompositionens komponenter, når de blev malet på fugtigt gips over flere dage, der kaldes giornate.
historien om tegnefilm, fra den gamle æra til det 19.århundrede
gør illustrationer harks vej tilbage så langt som Paleolithic alder, som det fremgår af de gamle hulemalerier. Mens det nøjagtige formål med disse malerier ikke kan bestemmes, bevarede mennesker denne teknik og brugte den til at udtrykke deres følelser, følelser eller ideer. Over tid bragte det folk til at lave tegninger og illustrationer, som udviklede sig som tegnefilm og animation. De forbliver en af de stærkeste og mest effektive udtryksformer.
i løbet af det 17.århundrede begyndte oprindelsen af den moderne tegneserie som karikaturer. Kunstnere som Leonardo Da Vinci og Benini brugte karikaturer til at give bestemt form og form til funktionerne i deres emne. Det var dog Vilhelm Hogarth, der udviklede den billedlige satire, som blev forløberen for udviklingen af politiske og redaktionelle tegnefilm.
det var også i samme æra, hvor tegnere introducerede en legende og lunefuld stil, der skildrede karikaturer. De tegnede tegneseriefigurer og forbandt dem med humor for at præsentere sociale begivenheder og de nyeste mode. Under den franske Revolution (1789-1799) brugte tegnere deres produktioner som en form for satirisk propaganda.
tegnefilm blev også brugt som et stærkt middel til at skildre de begivenheder, der opstod under den amerikanske borgerkrig. Abraham Lincoln var en fremtrædende figur af disse tegnefilm. I midten af det 19.århundrede anvendte en tysk-amerikansk tegner ved navn Thomas Nast den realistisk udseende tyske tegning og skitseteknik til sine politiske tegnefilm i Amerika, som omdefinerede amerikansk tegneserie. Hans 160 tegneserier kæmpede ubarmhjertigt mod” to-maskine ” i Ny York City. Disse tegninger var medvirkende til den korrupte politiske organisations undergang Tammany Hall og den eventuelle anholdelse af dens leder, “Boss”.
Nast (som døde i 1902) brugte også i vid udstrækning billederne af Onkel Sam og demokratisk Æsel og populariserede dem faktisk.
tegneserier og tegnefilm i det 20.århundrede og derover
tegneserier, som et trykt medium, har eksisteret i Amerika siden 1840 ‘erne med offentliggørelsen af Mr. Obadiah Oldbuck’ s eventyr i 1842 i indbundet. Dette betragtes som forløberen for de moderne tegneserier.
comic Funnies on Parade blev den første bog, der satte standarden for størrelsen, formatet og varigheden af de moderne tegneserier. Det blev efterfulgt af berømte Funnies: a Carnival of Comics, en 36-siders tegneserie udgivet af Dell. Det blev den rigtige første aviskiosk tegneserie.
den kontinuerlige kunstneriske udvikling og offentlige protektion over for tegneserier førte til guldalderen for tegneserier fra 1930 ‘ erne, der betragtes som tilblivelsen af de tegneserier, vi kender i dag. Den succesrige række tegneserier fortsatte ind i Silver Age of Comic Books i 1950 ‘ erne, hvilket også var en periode med kunstnerisk fremskridt.
succesen med tegneserier kom dog ikke uden spørgsmål eller kritik. Han udgav en bog med titlen” Seduction Of The Innocent ” i 1954, hvor han kastede hård kritik mod tegneserier. Hans bog fik det amerikanske Senat til at undersøge, om tegneserier bidrog til den stigende forekomst af ungdomskriminalitet i Amerika.
som svar på den voksende kontrol fra regeringen og medierne etablerede den amerikanske tegneserieindustri Comics-magasinet Association of America (CMAA), som indpodede Comics Code Authority og Comics Code til censurformål. I 1970 ‘ erne var alle tegneserier imidlertid blevet offentliggjort uden at skulle gennemgå inspektionen af CMAA. Endelig blev Tegneseriekoden officielt nedlagt i 2011.
i 1922 vandt en avisredaktør Rollin Kirby den første Pulitserpris for sin tegneserie “på vejen til Moskva” (1921). Han fortsatte med at vinde et par flere Pulitserpriser for sine værker “nyheder fra omverdenen” (1924) og “Tammany” (1928). I 1927 begyndte Dr. Seuss at sælge tegnefilm til magasiner og andre forskellige publikationer.
en kort historie med animation
“humoristiske faser af sjove ansigter”, den første animerede tegneserie
Animation henviser til teknikken til at manipulere stillbilleder, så de vises som “animerede” eller bevægelige billeder. Animation gik endda forud for biografens fremkomst. Under den industrielle Revolution i Europa i det 17.til 19. århundrede blev maskiner udviklet til at få stillbilleder til at bevæge sig. En af disse maskiner var thaumatrope, et optisk legetøj.
en stumfilm fra 1900 med titlen Den fortryllede tegning indeholdt de første animerede sekvenser på en standard billedfilm. Seks år senere, den korte stumfilm humoristiske faser af sjove ansigter blev frigivet, og betragtes nu bredt som den første animerede tegneserie.
i 1923 begyndte Disney at lave korte animerede serier, der hovedsagelig var baseret på eventyr og børns historier. I 1934 udgav han den kloge lille høne, en film, der var baseret på eventyret Den lille røde høne. Det så også Debutudseendet af Donald Duck.
i 1930 ‘erne til 1950’ erne oplevede stigningen i popularitet af animerede film, hvilket førte til, at denne periode blev kaldt den gyldne tidsalder for amerikansk Animation. Det gav anledning til de nu legendariske tegneseriefigurer som Mickey Mouse, Popeye, Betty Boop og mange andre.
Spol frem til 1960 ‘erne til 1980’ erne, hvor animation fik en endnu større succes og et bredere publikum på grund af fremkomsten af tv. Animation tog et stort spring videre, da computergenererede billeder (CGI) blev introduceret og revolutioneret animationsindustrien. Det gav animerede film og tv-udsendelser mere tredimensionelle og livagtige. I dag nyder vi at se 3D-animerede film og tv-udsendelser, selvom der stadig findes nogle produktioner lavet med traditionelle animationsteknikker.
du kan læse mere om nogle individuelle historier om de klassiske animerede tv-udsendelser og karakterer.