termi ”sarjakuva” viittaa satiiria, karikatyyriä tai huumoria kuvaavaan kuvitukseen tai kuvasarjaan/ – sarjaan. Siinä on kuvia, jotka on piirretty ei-realistiseen tai puolirealistiseen tyyliin. Pilapiirroksia esiintyy monissa julkaisuissa, kuten sarjakuvissa, aikakauslehdissä ja sanomalehdissä. Sarjakuva voidaan myös animoida.
mistä sana ”sarjakuva” tulee?
sana ”sarjakuva” on johdettu joko Italian sanasta cartone tai Hollannin sanasta karton, jotka molemmat kuvaavat vahvaa, paksua tai painavaa paperia eli pastörointia. Nämä kuvitukset tehtiin alun perin tukevalle paperille valmistavaksi tutkimukseksi tai malliksi valmiille teokselle, kuten maalaukselle, seinävaatteelle tai lasimaalaukselle. Taiteilijat kauan sitten käyttää sarjakuvia muodostaa freskoja, tarkasti yhdistää osat koostumus, kun maalattu kosteaan kipsi useita päiviä, jota kutsutaan giornate.
sarjakuvien historia antiikin ajoilta 1800-luvulle
kuvitusten tekeminen ulottuu aina paleoliittiselle kaudelle asti, mistä todistavat muinaiset luolamaalaukset. Vaikka maalausten tarkkaa tarkoitusta ei voida määrittää, ihmiset säilyttivät tämän tekniikan ja käyttivät sitä ilmaistakseen tunteitaan, tunteitaan tai ajatuksiaan. Ajan myötä se toi ihmisiä tekemään piirroksia ja kuvituksia, jotka kehittyivät sarjakuvina ja animaatioina. Ne ovat edelleen yksi vahvimmista ja tehokkaimmista ilmaisumuodoista.
1600-luvulla nykyisen sarjakuvan alkuperä alkoi karikatyyreinä. Sellaiset taiteilijat kuin Leonardo da Vinci ja Lorenzo Benini käyttivät karikatyyrejä saadakseen aiheensa piirteille selvän muodon ja muodon. William Hogarth kehitti kuitenkin Kuvallisen satiirin, josta tuli poliittisten ja toimituksellisten pilapiirroksien kehityksen edeltäjä.
samaan aikaan pilapiirtäjät ottivat käyttöön leikkisän ja oikukkaan tyylin, joka kuvasi karikatyyrejä. He piirsivät piirroshahmoja ja yhdistivät niitä huumorilla seurapiiritapahtumien ja uusimman muodin esittelyyn. Ranskan vallankumouksen aikana (1789-1799) pilapiirtäjät käyttivät tuotantojaan satiirisen propagandan muotona.
pilapiirroksia käytettiin myös voimakkaana keinona kuvata Yhdysvaltain sisällissodan aikaisia tapahtumia. Abraham Lincoln oli merkittävä hahmo noissa sarjakuvissa. 1800-luvun puolivälissä saksalais-amerikkalainen sarjakuvapiirtäjä Thomas Nast sovelsi realistisen näköistä saksalaista piirustus-ja luonnostelutekniikkaa poliittisiin pilapiirroksiinsa Amerikassa, mikä määritteli amerikkalaisen pilapiirtämisen uudelleen. Hänen 160 sarjakuvaansa kampanjoivat herkeämättä ”Tweed Machinea” vastaan New Yorkissa. Nämä pilapiirrokset vaikuttivat osaltaan korruptoituneen poliittisen organisaation Tammany Hallin kaatumiseen ja lopulta sen johtajan, ”Boss Tweedin” (William Magear Tweed oikeassa elämässä) pidätykseen.
Nast (joka kuoli vuonna 1902) käytti myös laajasti setä Samulin ja demokraattisen aasin kuvia ja itse asiassa popularisoi niitä.
sarjakuvat ja sarjakuvat 1900-luvulla ja sen jälkeen
Sarjakuvat painettuina ovat olleet olemassa Amerikassa 1840-luvulta lähtien, ja Obadiah Oldbuckin seikkailut julkaistiin vuonna 1842 kovakantisena. Tätä pidetään modernin sarjakuvan edeltäjänä.
”the comic Funnies on Parade” – Sarjakuvalehdestä tuli ensimmäinen kirja, joka asetti standardin nykyisten sarjakuvien koolle, formaatille ja kestolle. Sitä seurasi Famous Funnies: a Carnival of Comics, Dellin julkaisema 36-sivuinen sarjakuva. Siitä tuli todellinen ensimmäinen lehtikioski-sarjakuva.
jatkuva taiteellinen kehitys ja julkinen mesenaatti sarjakuvaa kohtaan johti 1930-luvun sarjakuvan kulta-aikaan, jota pidetään nykyäänkin tutun sarjakuvan syntyhistoriana. Sarjakuvan menestyksekäs putki jatkui sarjakuvan Hopeakaudelle 1950-luvulla, joka oli myös taiteellisen kehityksen aikaa.
sarjakuvien menestys ei kuitenkaan tullut ilman kysymyksiä tai kritiikkiä. Psykiatri Fredric Wertham julkaisi vuonna 1954 kirjan ”viattomien viettely”, jossa hän heitti kovaa kritiikkiä sarjakuvien suuntaan. Hänen kirjansa sai Yhdysvaltain senaatin tutkimaan Werthamin kirjaa selvittääkseen, myötävaikuttivatko Sarjakuvat nuorisorikollisuuden lisääntymiseen Amerikassa.
vastauksena hallituksen ja median kasvavaan valvontaan amerikkalainen sarjakuvateollisuus perusti Comics Magazine Association of America-järjestön (CMAA), joka juurrutti Comics Code Authorityn ja Comics Code-järjestön sensuuritarkoituksiin. 1970-luvulle tultaessa kaikki sarjakuvat oli kuitenkin julkaistu ilman CMAA: n tarkastusta. Lopulta Sarjakuvatunnus lakkautettiin virallisesti vuonna 2011.
vuonna 1922 lehden toimituksen pilapiirtäjä Rollin Kirby voitti ensimmäisen Pulitzer-palkinnon pilapiirroksestaan ”matkalla Moskovaan” (1921). Hän voitti vielä pari Pulitzer-palkintoa teoksillaan ”uutisia ulkomaailmasta” (1924) ja ”Tammany” (1928). Vuonna 1927 Dr. Seuss alkoi myydä sarjakuvia lehtiin ja muihin eri julkaisuihin.
animaation lyhyt historia
”hauskojen kasvojen humoristiset vaiheet”, ensimmäinen piirrosanimaatio
animaatio viittaa tekniikkaan, jossa still-kuvia manipuloidaan niin, että ne esiintyvät ”animoituina” tai liikkuvina kuvina. Animaatio oli jo ennen elokuvan tuloa. Teollisen vallankumouksen aikana Euroopassa 1600-1800-luvuilla kehitettiin koneita, joilla still-kuvat saatiin liikkumaan. Yksi koneista oli thaumatrope, optinen lelu.
vuonna 1900 valmistunut mykkäelokuva ”Lumottu piirustus” sisälsi ensimmäiset animaatiosekvenssit vakiokuvafilmille. Kuusi vuotta myöhemmin julkaistiin lyhyt mykkäelokuva humoristiset vaiheet Funny Faces, jota pidetään nykyään yleisesti ensimmäisenä animoituna piirroselokuvana.
vuonna 1923 Walt Disney alkoi tehdä lyhyitä animaatiosarjoja, jotka perustuivat enimmäkseen satuihin ja lasten tarinoihin. Vuonna 1934 hän julkaisi ”The Wise Little Hen” – elokuvan, joka perustui satuun pieni punainen kana. Samalla nähtiin myös Aku Ankan ensiesiintyminen.
1930-1950-luvuilla animaatioelokuvien suosio kasvoi, minkä vuoksi tätä ajanjaksoa alettiin kutsua amerikkalaisen animaation kulta-ajaksi. Se synnytti nyt legendaariset sarjakuvahahmot kuten Mikki Hiiren, Kippari Kalle, Betty Boop ja monet muut.
Pikakelataan 1960-luvulta 1980-luvulle, jossa animaatio sai entistä suuremman menestyksen ja laajemman yleisön television nousun myötä. Animaatio otti ison harppauksen eteenpäin, kun tietokone-generated imagery (CGI) otettiin käyttöön ja mullisti animaatioteollisuuden. Se toi animaatioelokuviin ja televisio-ohjelmiin kolmiulotteisuutta ja elämänmakuisuutta. Nykyään nautitaan 3D-animaatioelokuvien ja televisio-ohjelmien katsomisesta, vaikka perinteisellä animaatiotekniikalla tehtyjä tuotantoja on edelleen olemassa.
voit lukea lisää joitakin yksittäisiä historioita klassisista animoiduista tv-sarjoista ja hahmoista.