Come iniziare a scrivere un romanzo: 10 Cose da fare subito

Un super-semplice guida passo-passo per i nuovi scrittori

Stai scrivendo un libro? Forse stai iniziando per la prima volta? Vent’anni fa ero esattamente nella tua posizione. Mia moglie era gravemente malata. Lascerei il lavoro per badare a lei. E sì, molto del mio tempo è stato speso prendersi cura di lei but ma che ancora lasciato un sacco di ore nel corso della giornata.

Non volevo fare nulla con quel tempo. E ho sempre voluto scrivere un libro. (Ho ancora un po ‘ di clip di film di casa di me, età 9, mi viene chiesto cosa volevo da me quando ero cresciuto. Ho risposto, ” Voglio essere un autore.”)

Così, seduto a casa, e spesso letteralmente al capezzale di mia moglie, ho aperto il mio portatile e ho iniziato a scrivere.

Quel libro è diventato un mostro di 190.000 parole. Ho fatto lo schiavo anche a quella dannata cosa. Ha lavorato sodo. Era un perfezionista su ogni dettaglio.

Ho ottenuto un agente e ho ottenuto un contratto di sei cifre libro con HarperColins, uno dei più grandi editori del mondo. E il libro è diventato un bestseller che ha venduto in un carico di territori stranieri troppo.

E meglio di tutti? Ho avuto una carriera che amavo. Sono stato in stampa continuamente da allora, portando fuori circa un libro di un anno in quel tempo, e ho praticamente amato ogni secondo di esso. (Oh, e mia moglie? Sì, ha una malattia a lungo termine che non la lascerà mai, ma è circa un milione di volte meglio di quanto non fosse a quei tempi. E ‘ stata una corsa su-giù, ma siamo stati molto più fortunati che no.)

Ma non stai leggendo questo perché vuoi sapere di me. Vuoi sapere come iniziare a scrivere libri.

Hai un grande schermo vuoto da affrontare. Una testa piena di idee, un desiderio di scrivere but ma nessuna struttura per mettere in pratica quelle idee. Vuoi sapere: che cosa dopo?

Beh, questa è una buona domanda. (Uno a cui non pensavo troppo quando ho iniziato, ma poi di nuovo ho finito per cancellare un pezzo di 60.000 parole della mia prima bozza perché non era dannatamente buono.)

Quindi cosa devi fare dopo? Beh, fallo tu:

Se si desidera iniziare a scrivere un libro, eseguire la procedura seguente, nel seguente ordine…

Scrivere Un Libro In 10 Passi

1. Prendere una favolosa idea
2. Costruire un rigonfiamento trama
3. Aggiungere personaggi indimenticabili
4. Dare il vostro caratteri vita interiore
5. Aggiungi dramma mostrando che il dispiegarsi della pagina
6. Scrivere con chiarezza, l’economia e la precisione
7. Scrivere per i bambini? Si applicano le stesse regole!
8. Sii disciplinato
9. Rivedi la tua bozza
10. Ottieni feedback

Prendi un’idea favolosa

Se vuoi sapere come scrivere un romanzo, c’è solo un punto di partenza ragionevole, e non è con la prima riga come potresti pensare, ma con l’idea stessa del tuo libro – la cosa su cui vuoi scrivere.

Concetto conta massicciamente. È quasi impossibile sopravvalutare la sua importanza. Stephenie Meyer scrive prosa competente, ma è il suo concetto che ha trasformato Twilight in un fenomeno culturale. Dan Brown, Stieg Larsson, Stephen King sono simili. Sono scrittori decenti benedetti con idee straordinarie.

Gli agenti lo sanno, e-non importa quale sia il tuo genere-una premessa forte è essenziale per vendere un libro. Dati due manoscritti sostanzialmente simili, gli agenti sceglieranno quasi sempre quello con il concetto centrale più forte.

Come, allora, ottenete le vostre idee stupefacenti del libro? La risposta è che probabilmente li hai già. La tua idea assassina potrebbe germogliare nella tua testa in questo momento. Può nascere da una tua passione; può uscire da un libro che ami.

Non si tratta del seme dell’idea. È il modo in cui lo sviluppi che conta.

La chiave qui è:

(A) raccogliere materiale che ti eccita,

(B) raccogliere abbastanza materiale (quindi vuoi diverse idee per le possibili impostazioni, diverse idee per possibili eroi, diverse idee per la sfida/premessa di base, ecc. Vuoi essere in grado di fare scelte da un luogo di abbondanza.)

(C) – e questo è il pezzo geniale – devi iniziare a combinare quegli ingredienti in un modo che ti assicuri di avere almeno un ingrediente canaglia, un sapore inaspettato nel tuo intruglio.

Quindi diciamo che si voleva solo scrivere un 1940, stile film-noir, detective story private-eye – un omaggio a Raymond Chandler e quella grande generazione di scrittori. Se solo replicassi tutti quegli ingredienti, avresti un libro invendibile. Perché? Perché sono troppo familiari. Se le persone vogliono quelle cose, comprerebbero solo il lavoro di Chandler, o altri di quell’epoca. Così gettare in-un fantasma. Un agente segreto tedesco. O impostare la storia in una comunità nera in Alabama. O whatever qualsiasi cosa. Assicurati che ci sia un ingrediente discordante per far sedere i lettori e prendere nota.

Hai bisogno di più aiuto? Poi vai a guardare questo video di 10 minuti che ho messo insieme che ti guida attraverso il processo esatto.

Expert tip:

Aiuta anche a sapere molto presto che tipo di conteggio delle parole si dovrebbe guardare. Il modo gold-standard per capire questo è quello di entrare in possesso di cinque o sei romanzi pubblicati di recente nella vostra zona esatta. Quindi contare le parole su una pagina tipica e moltiplicare fino a ottenere un totale approssimativo. Se questo suona come troppo lavoro, quindi basta usare la nostra guida a portata di mano. L’approccio gold-standard è meglio però!

Costruire una trama vesciche

Il prossimo essenziale per qualsiasi romanziere è una storia che costringe semplicemente il lettore a continuare a girare le pagine. Fortunatamente, ci sono regole precise su come raggiungere questo obiettivo.

Ecco le regole che devi sapere:

1. Lavora con un numero molto piccolo di protagonisti (cioè: personaggi principali nella tua storia. Questi sono quelli che spingono l’azione e le cui storie i lettori investono in.) Probabilmente hai solo un protagonista, e va bene. Se ne hai due o tre, va bene anche questo. Più di questo? Non per un primo libro, per favore! Ti renderanno il lavoro troppo duro.
2. Inizia la tua storia sconvolgendo lo status quo molto presto-prima pagina forse, ma certamente all’interno del primo capitolo. L’incidente che fa girare la storia è chiamato Incidente incitante, ed è il catalizzatore di tutto ciò che segue. Per saperne di più su come rendere il vostro lavoro incidente incitamento davvero bene qui.
3. Dai al tuo protagonista una grande sfida di vita molto presto nel libro e non risolvere le cose fino alla fine. Il lettore fondamentalmente leggere il libro per vedere se il vostro protagonista ottiene la cosa che stanno cercando. La ragazza prende il ragazzo? James Bond salva il mondo?
4. Nel corso del libro, assicurati che jeopardy aumenti. Che non deve essere una progressione uniforme, con qualsiasi mezzo. Ma dall’ultimo quarto o terzo del tuo romanzo, il tuo protagonista deve sentire che tutto dipende dal risultato di ciò che segue.
5. Termina il tuo libro con una crisi e una risoluzione. Quindi la parte della crisi è quando tutto sembra perduto. Ma poi il tuo eroe o eroina evoca un ultimo sforzo e salva la giornata alla fine. In generale, nella maggior parte dei romanzi, la crisi vuole sembrare davvero brutta, e la risoluzione vuole sembrare davvero trionfante. Sta raggiungendo lo swing dalla massima luce al massimo buio che darà davvero al lettore un senso di un libro soddisfacente. (Più sulla struttura trama qui.)
6. E infine, un altro consiglio cruciale: se un capitolo non avanza la storia in un modo specifico, devi eliminare quel capitolo. Come mai? Perché tutto ciò che il lettore vuole davvero è sapere se il tuo protagonista raggiunge la cosa che sta cercando. Se quell’equilibrio di base tra protagonista e obiettivo non cambia nel corso di un capitolo, non hai dato al tuo lettore alcun motivo per leggerlo. Così ascia retroscena inutili. Ignora caratteri minori. Prenditi cura del tuo protagonista con passione.

Sembra semplice?

Bene, i principi non sono così difficili da capire, anche se l’esecuzione del consiglio può essere un po ‘ più complicata.

Expert tip:

Usa il “metodo del fiocco di neve” per costruire la tua struttura. Il cuore di questo concetto è l’idea che dovresti iniziare con un riassunto incredibilmente nudo della tua narrativa: una frase va bene. Quindi aggiungi qualcosa sul carattere. Quindi costruisci quella frase in un paragrafo. E così via. È un ottimo modo per permettere alla tua trama di emergere in qualche modo naturalmente. Più aiuto su quella tecnica qui-ma non chiedere il mio perché si chiama il metodo del fiocco di neve. Non è niente come un fiocco di neve.

Aggiungi personaggi indimenticabili

Molto tempo dopo che un lettore ha dimenticato i dettagli di una trama, è probabile che ricorderà il personaggio che l’ha spinta. Le due cose che devi assolutamente tenere a mente quando costruisci i tuoi personaggi sono:

1. Assicurati che il personaggio e la storia rimbalzino l’un l’altro in modi interessanti. Se, per fare un esempio stupido, il tuo personaggio ha paura dei ragni, è probabile che la tua storia debba costringere il tuo personaggio a confrontarsi con quelle paure. È necessario portare il vostro personaggio nella loro zona di maggiore disagio.
2. Assicurati di conoscere davvero il tuo personaggio. Sono così spesso piccole cose, sottigliezze che fanno sembrare i personaggi umani (ad esempio Amy ha una passione per Manhattan in inverno; raccoglie un guscio da ogni spiaggia che abbia mai visitato.) Se vuoi controllare se conosci abbastanza bene il tuo personaggio, ti consigliamo di utilizzare il nostro ultimo generatore di personaggi.

Oh sì, e un ottimo consiglio (anche se non funzionerà per ogni romanzo) è questo: in caso di dubbio, aggiungi succo al tuo personaggio.

Ecco un esempio di ciò che intendo:

Stieg Larsson avrebbe potuto scrivere un libro su un geniale hacker.

Ma non l’ha fatto. Avrebbe potuto scrivere un libro su un geniale hacker con Aspergers.

Ma non l’ha fatto. Avrebbe potuto scrivere un libro su un geniale hacker con Aspergers e un atteggiamento ostile nei confronti della società.

Ma non l’ha fatto. Avrebbe potuto scrivere un libro su un geniale hacker con Aspergers, un atteggiamento ostile nei confronti della società, e che era anche una vittima di stupro.

Ma non l’ha fatto.

Ha anche gettato in un complesso background genitoriale, bisessualità, una moto, anni trascorsi nel sistema di assistenza svedese e un’attitudine alla violenza.

E ‘ stata la birra inebriante di tutti quegli elementi combinati che ha creato una delle più recenti creazioni di fantasia di maggior successo al mondo.

Breve morale: in caso di dubbio, fare di più.

Expert tip:

La nostra pagina di sviluppo del personaggio ha un questionario di profilo personaggio scaricabile gratuitamente che ti pone oltre 200 domande sul tuo personaggio. Queste domande fondamentalmente ti sfidano a conoscere il tuo personaggio meglio di quanto tu conosca il tuo migliore amico. Ci vorrà solo un’ora o due per completare il foglio di lavoro – e la tua conoscenza del personaggio sarà spinta in una nuova dimensione di impressionante. Onestamente? Potrebbe essere l’ora più utile che puoi spendere in questo momento. A meno che tu non sia su una nave in fiamme in una tempesta. In tal caso, la lettura di questo paragrafo non è un buon uso del vostro tempo.

Dai ai tuoi personaggi la vita interiore

Uno dei problemi più comuni che vediamo è quando un personaggio fa e dice tutte le cose giuste, ma il lettore non sa mai veramente cosa pensa o sente.

Se non crei quella visione del mondo interiore del personaggio, il libro non riuscirà a coinvolgere il tuo lettore, perché questa intuizione è la ragione per cui le persone leggono. Dopotutto, se vuoi solo guardare le esplosioni, andrai a un film di Bond o Bourne. Se vuoi sentire cosa vuol dire essere James Bond o Jason Bourne, non hai altra alternativa che leggere i romanzi originali di Ian Fleming o Robert Ludlum.

Questa intuizione del personaggio è una delle cose più semplici da fare per un romanziere. Devi solo ricordare che il tuo protagonista ha un ricco mondo interiore, e quindi devi dircelo. Quindi vogliamo sapere su:

1. Cosa pensa il personaggio
2. Quali sono le loro emozioni
3. Cosa ricordano
4. Quali sono le loro sensazioni fisiche
5. E così via

Va bene usare un linguaggio abbastanza blando a volte (“aveva fame”, “si sentiva stanca”), ma inizierai a ottenere una vera profondità nei tuoi personaggi solo se diventerai individuale e specifico. Vedere per esempio quanto più ricco questo passaggio si sente, e come pieno del suo carattere sembra essere:

vedendo la carne, sentì un’improvvisa repulsione. L’ultima volta che aveva visto il montone arrostire così su un fuoco aperto, era stato quando . Quando i ricordi tornarono, la sua gola si strinse e il suo stomaco era stretto come se fosse pronto a vomitare.

Poiché il personaggio ha pensieri, sentimenti, ricordi e sensazioni fisiche che si combinano qui, il momento è riccamente dotato di personalità. Un semplice “Si sentiva rivoltata” non avrebbe avuto nulla di simile allo stesso impatto.

Expert tip:

Una volta che hai scritto 20-30.000 parole o giù di lì,vale la pena fermarsi per verificare che i tuoi personaggi sembrino vivi sulla pagina. Quindi basta stampare quattro o cinque pagine casuali dal tuo manoscritto e circondare qualsiasi affermazione che indichi la vita interiore del tuo personaggio (sensazioni fisiche, ricordi, pensieri, sentimenti e così via.)

Se non trovi nulla, hai scritto un libro su un robot e potresti aver bisogno di ripensarci. Se trovi indicatori di vita interiore, ma sono tutti insipidi e poco impegnativi (“Avevo fame”, “Mi sono ricordato di un fienile come quello quando ero un bambino.”), si consiglia di succo il tuo personaggio. Se trovi una ricca vita interiore, allora stai andando alla grande. Continua cosi’.

Aggiungi dramma

Il tuo lavoro come romanziere è quello di mostrare l’azione che si svolge sulla pagina. I lettori non vogliono solo un rapporto di terza mano di ciò che è appena successo. Ciò significa che devi raccontare le cose momento per momento, come se stessi assistendo all’evento. Considera la differenza tra questo:

Ulfor vide la spada discendente in una sfocatura d’argento. Si contorceva per fuggire, ma lo spadaccino di sopra, un troll bruno con i denti gialli, era troppo veloce e oscillava forte.

(Questa forma di narrazione è “mostrare”.)

E questo:

Ulfor fu gravemente ferito in un combattimento con la spada.

(Questa forma di narrazione è conosciuta come “raccontare”.)

Il primo frammento suona come una storia reale. Il secondo suona come un notiziario.

Ovviamente, è necessario utilizzare la seconda modalità di narrazione di volta in volta. Raccontare può essere un modo semplice per trasmettere fatti e accelerare le cose, ma per la maggior parte, il tuo racconto deve consistere in scene di azione drammatica, incollate insieme a pezzi di narrazione sparsa. In caso di dubbio, cercare i nostri consigli gratuiti sulla regola ‘show, don’t tell’.

Suggerimento dell’esperto:

Uno dei veri motori del dramma sulla pagina – e uno dei veri piaceri della finzione – è il dialogo intenso, vivo, sorprendente. Scrivere il dialogo con competenza è abbastanza facile-probabilmente puoi già farlo.

Ma scrivere davvero un grande dialogo (si pensi a Elmore Leonard, per esempio) non è così semplice. Detto questo ci sono regole che puoi seguire che rendono la tua scrittura migliore. Per ulteriori consigli su tutto questo, basta controllare la nostra pagina sul dialogo.

Scrivi bene

Sembra ovvio, ma non va bene avere un’idea brillante e una trama favolosa se non puoi scrivere.

Il tuo libro è composto da frasi, dopo tutto, e se quelle frasi non trasmettono il tuo significato in modo succinto e chiaro, il tuo libro non funzionerà.

Quasi tutti hanno la capacità di scrivere bene. Hai solo bisogno di concentrarsi sulla sfida. Quindi pensa ai tre elementi costitutivi della buona scrittura:

1. Chiarezza. Devi esprimere chiaramente il tuo significato. Certo che sai cosa intendi dire, ma un lettore capirebbe chiaramente? Un buon modo per controllare se stessi qui è quello di leggere il proprio lavoro ad alta voce. Se inciampi durante la lettura, questo è un grande indizio che i lettori inciamperanno troppo.
2. Economia. Non usare mai dieci parole quando otto farebbero. Ciò significa controllare ogni frase per vedere se una parola o due potrebbero essere perse. Significa controllare ogni paragrafo per frasi che non ti servono. Ogni pagina per i paragrafi in eccesso. Se questo suona pedante, pensa a questo. Se hai provato a vendere un libro di 100.000 con 20.000 parole in eccesso, non dovresti sorprenderti se gli agenti lo hanno rifiutato, perché era troppo noioso e troppo largo. Ma questa è la stessa differenza di una frase di 10 parole e una di 8 parole. In una parola: la pedanteria conta. E ‘ il tuo amico!
3. Precisione. Sii il più preciso possibile. Questo normalmente significa che è necessario vedere la scena nella tua testa prima di poter descrivere chiaramente a un lettore. Quindi è facile scrivere” un uccello volò intorno all’albero”, ma è noioso e impreciso. Pensa quanto sia meglio: “Un paio di rondini volarono, cinguettando, intorno al vecchio melo.”La differenza tra le due frasi è fondamentalmente una visione precisa, una descrizione precisa. Hai bisogno di più aiuto? Allora troverete questo articolo davvero utile!

Se riesci a gestire queste tre cose – e puoi; è solo una questione di fare lo sforzo – allora puoi scrivere abbastanza bene da scrivere un romanzo. E ‘ bello saperlo, eh?

Expert tip:

Scrittura descrittiva suona come dovrebbe essere noioso, giusto? Tutti sanno che aspetto ha una caffetteria, quindi non è solo sprecare parole per dire al lettore?

Tranne che non è così che funziona. Il motivo per cui scrivere descrizioni conta così tanto è che il lettore deve sentirsi assolutamente presente nel tuo mondo immaginario. Deve sentirsi più reale del mondo della noiosa vecchia realtà. Ecco dove grande scrittura descrittiva entra in proprio. Se è possibile-economicamente, vividamente-impostare una scena, allora tutte le interazioni dei personaggi e colpi di scena entreranno in proprio. Si sentiranno più drammatici, più vivi. E ancora: esistono semplici tecniche ripetibili per una forte scrittura descrittiva. Per saperne di più su di loro proprio qui.

Cosa succede se scrivo per bambini?

Si applicano le stesse regole, indipendentemente dall’età o dal genere per cui stai scrivendo, ma abbiamo messo insieme una raccolta dei nostri migliori consigli per gli autori per bambini, incluso l’aiuto su come ottenere un agente letterario che è giusto per te e il tuo lavoro.

Qualunque altra cosa, scrivi in modo chiaro ed economico. Se il tuo stile non è immediato e preciso, i bambini non avranno la pazienza di stare al passo con te. Se un capitolo non guida la storia in avanti, li perderai. In caso di dubbio, mantenere le cose semplici. Scrivi personaggi vividi in una trama inventiva. Scrivi con umorismo e un po ‘ di malizia.

Ma in realtà: se stai scrivendo per i bambini, quindi seguire TUTTE le regole in questo post del blog, ma fare il tutto su una scala più piccola. L’unica questione davvero cruciale che distingue la narrativa per bambini dal lavoro per adulti è il conteggio delle parole. Devi solo conoscere il giusto tipo di lunghezza per il mercato specifico per cui stai scrivendo.

Ciò significa:

1. Scopri a quale fascia di età stai mirando
2. Scopri che tipo di libri stai scrivendo (libri sugli unicorni per 6-7 anni? Storie di avventura per giovani adolescenti? Libri contemporanei per ragazzi di mezza età?)
3. Entra in possesso di alcuni libri nella nicchia giusta
4. Prendi una pagina tipica in quei libri
5. Conta le parole
6. Moltiplica il numero di parole per numero di pagine. Fatto!

Oh, e non fare affidamento sulle ricerche su Internet per darti la risposta giusta. Poiché c’è così tanta variabilità dipendente dall’età nella narrativa per bambini, attraversata da un bel po ‘ di variabilità di formato e genere, l’unica strada sicura da seguire è quella che abbiamo appena dato.

Expert tip:

L’errore più comune commesso dagli aspiranti autori di bambini ha a che fare con la scrittura verso il basso per i bambini. E questo è sbagliato. I bambini non vogliono essere tenuti o patrocinati. Vogliono che il loro mondo sia preso sul serio da te come lo prendono loro stessi. Uno dei motivi per cui Roald Dahl ebbe così tanto successo fu che scrisse di cose che gli adulti (nel mondo reale, al di fuori della finzione) avrebbero disapprovato. Un gigante che ha parlato in modo divertente? Twits adulti che si sono comportati male? Una fabbrica di cioccolato letalmente pericolosa? La volontà di Dahl di essere sovversivo lo ha messo chiaramente dalla parte dei bambini, non degli adulti. Autori come Susanne Collins, Veronica Roth, JK Rowling e Stephenie Meyer usano tutti lo stesso trucco di base. Copiateli!

Imposta alcune buone discipline di scrittura

La prima regola di scrittura è questa: i buoni scrittori scrivono.

Non vogliono scrivere. Non pensano di scrivere. Non scrivono blog sulla scrittura.

Scrivono.

Certo puoi fare anche quelle altre cose, ma non sono ciò che conta. Ciò che conta è bum-on-seat ore e quel documento wordcount ticchettio sempre verso l’alto.

Ora la verità è che diversi scrittori affrontano il loro lavoro in modo diverso. Non c’è nessun insieme di regole che funziona per tutti. Ma qui ci sono alcune regole che possono funzionare per voi. Se lo fanno, grande. Se non lo fanno, adattali come ti serve. In entrambi i casi, se le regole ti aiutano a scrivere, grande. Se non lo fanno, scartarli.

So. Le regole:

1. Impostare il vostro spazio di scrittura in modo che fa appello. Perdere le distrazioni. Assicurati di avere un computer, penne e notebook che ti piace usare. Prendi una sedia comoda.
2. Elimina le distrazioni. Hai una TV nella tua stanza di scrittura? Poi perdere la TV. O cambiare stanza. Sbarazzati delle distrazioni che più ti infastidiscono.
3. Determina quando e quanto spesso scriverai. Se hai una vita frenetica, va bene se è un po ‘ sgangherato (“Martedì mattina, mercoledì alternati e sabato se ne ho la possibilità.”) Ma il minimo qui è che si imposta un assegno settimanale di ore, e bastone ad esso venire inferno o acqua alta. Abbinalo a:
4. Un wordcount di destinazione settimanale. Colpire quel bersaglio ogni settimana, senza scuse.
5. Fare una sorta di impegno di risultato. Ad esempio: Quando avrò finito questo libro, otterrò un editor professionale esterno per darmi commenti. Oppure: Condividerò questo con il mio gruppo di libri. Hai solo bisogno di avere in mente che questo libro sarà letto. Quella conoscenza ti mantiene onesto!
6. Impegnarsi a una scadenza. Non renderlo troppo duro con te stesso, ma renderlo reale. Quasi chiunque dovrebbe essere in grado di gestire 2.000 parole a settimana, anche con una vita frenetica. E la maggior parte dei romanzi per adulti sono lunghi 70-100.000 parole,quindi in meno di un anno, hai un libro, amico mio. Con la pratica, si otterrà più veloce.
7. Lavora su un contorno. Ho detto che dovevi disegnare la tua trama, giusto? (Puoi ottenere quel foglio di lavoro tracciando navigando nella parte superiore della barra laterale in questa pagina.) Usa quel contorno come bussola della storia. Se hai bisogno di modificarlo mentre vai, va bene – ma nessun cambiamento radicale, per favore!
8. Dare sempre la priorità alla prospettiva del lettore. Non scrivere per compiacere te stesso. Scrivi per compiacere il lettore. Se hai bisogno di immaginare un vero lettore Ideale, fallo. Scrivi per loro.
9. Non preoccuparti se la tua prima bozza è pessima. E ‘ destino! Ecco a cosa servono le prime bozze. Jane Smiley ha detto: “Tutte le prime bozze sono perfette, perché tutto ciò che devono fare è esistere.”Lo stesso vale per te, amico.
10. Fai delle pause. Se sei uno scrittore irrequieto (come lo sono io), ti consigliamo di fare un sacco di pause. Se ti concentri ferocemente per venti minuti e fai una pausa per cinque o dieci, va bene. Continua da quella parte.
11. Riscaldare ogni giorno. Ho sempre modificare il mio lavoro del giorno prima come un modo per riscaldarmi per il capitolo che sto per iniziare. Se ti piace riscaldarti in modo diverso, allora fallo. Basta ricordare che potrebbe non essere in grado di iniziare a scrivere testo fresco alle 9.01 con precisione. La maggior parte di noi ha bisogno di riscaldare un po ‘ il motore prima.

E il gioco è fatto. Fai quelle cose e dovresti stare bene.

Rivedi la tua prima bozza

Quasi tutte le prime bozze avranno problemi, alcuni dei quali profondi. Non fa niente.

Una prima bozza è solo la tua occasione per rimanere bloccato nel vero business: che sta perfezionando e perfezionando la storia che hai appena raccontato a te stesso.

Ciò significa controllare la tua storia, controllare i tuoi personaggi, controllare il tuo stile di scrittura.

Quindi facendo di nuovo tutte quelle cose. Troverai nuovi problemi, nuovi problemi ogni volta che torni al tuo lavoro (almeno per cominciare), e ogni volta che aggiusti queste cose, il tuo libro migliorerà. Si tratta di un processo ripetitivo, ma uno si dovrebbe venire a godere.

Non allarmarti per le ripetizioni: pensa a questo compito di riscrittura come a salire una scala a chiocciola. Sì, stai girando in tondo, ma stai salendo sempre più in alto.

Abbiamo visto centinaia di nuovi manoscritti ogni anno, e siamo abbastanza bravi a riconoscere problemi comuni. Abbiamo anche una lista di problemi ricorrenti che troviamo. La maggior parte sono risolvibili, quindi non c’è bisogno di preoccuparsi troppo se alcuni di quelli si applicano a voi.

La cosa è semplicemente capire qual è il problema, quindi sedersi per affrontarlo. Ricorda che tutti i romanzieri di successo hanno iniziato allo stesso modo di te: con un pessimo manoscritto.

Expert tip:

Modificare il proprio lavoro può essere un processo impegnativo e un po ‘ misterioso. Quindi abbiamo rimosso il mistero. Abbiamo messo alcune modifiche effettive a un libro reale (da me, come accade) sul blog, in modo da poter vedere come funziona il processo di auto-editing per un autore professionista esperto. Puoi trovare di più su tutto questo qui. Mentre ci sei, potresti voler dare un’occhiata ai vari tipi di modifica disponibili. Ma non saltare in editing a pagamento fino a una fase molto avanzata. Per ora, auto-editing migliorerà il vostro manoscritto e costruire le vostre abilità.

Fare amicizia, ottenere un feedback

Scrivere un libro è un duro lavoro. E ‘ solo. Quelli intorno a te sono raramente attrezzati per offrire feedback e consigli di esperti-e, naturalmente, questa è una strada difficile. La maggior parte dei primi romanzi non vengono pubblicati.

Quindi per favore non provare ad andare da solo. Ecco alcune cose che puoi e probabilmente dovresti fare:

1. Unisciti a un gruppo di scrittura o comunità di scrittura online. Vedi il nostro suggerimento esperto qui sotto.
2. Pubblica alcuni dei tuoi obiettivi / risultati di scrittura. Che potrebbe significare solo aggiornare la tua pagina di Facebook, o parlare con i tuoi amici in ufficio. La cosa principale è evitare che il tuo libro si senta come un oscuro segreto che non sei in grado di condividere.
3. Ottieni un feedback amichevole tra pari quando pensi di essere pronto. Quando il tuo libro è finito e approssimativamente modificato, può essere utile per cercare un feedback di supporto, del ” Wow, si può davvero fare questo!” varietà. Avrai bisogno di diventare più duro a tempo debito, ma quel supporto precoce può fare miracoli.
4. Costruisci le tue abilità. Ciò potrebbe significare fare un corso di scrittura creativa online, o seguire un corso, o lavorare con un mentore o partecipare a un evento. Qualunque cosa tu scelga di fare, migliorerai come scrittore e scrivere & la modifica del tuo prossimo libro sarà più facile di quanto non abbia fatto in questo primo round.
5. Ottenere un feedback professionale una volta che hai fatto tanto auto-editing come è possibile gestire. Non c’è assolutamente modo migliore per migliorare un manoscritto che ottenere una serie rigorosa di commenti da un editor di terze parti esperto. Guarda questo video per suggerimenti su come elaborare e utilizzare al meglio quel feedback.

Ricorda, non devi fare tutto questo in una volta. Questa è una maratona, non uno sprint. Quindi vai piano con te stesso quando stabilisci i tuoi obiettivi. Sotto-commit e over-consegnare, giusto?

Expert tip:

Incontra gli amici in una comunità libera e competente di scrittori. I blog ci ogni settimana e migliaia di scrittori come si incontrano per condividere peer-to-peer critiche, pettegolezzi, consigli e supporto. E anche-amicizia. La passione fa amicizia come nient’altro e la nostra comunità è tutta passione. Iscriviti è totalmente gratuito. E veloce. E facile. Vai qui e fai quello che devi fare.

Suggerimento bonus: ottieni un agente letterario

Gli agenti letterari prendono solo circa un libro su mille, quindi prima di fare questo passo finale, ti suggeriamo di aver completato correttamente i numeri da 1 a 9. Dovresti anche dare un’occhiata ai nostri consigli sulla presentazione del manoscritto per assicurarti di essere davvero preparato per la fase successiva. Detto questo, se il tuo romanzo è abbastanza buono, lo troverai abbastanza facile da garantire la rappresentazione. Basta seguire questi passaggi.

A) Selezionare gli agenti di destinazione. Abbiamo un elenco completo di agenti letterari ed è possibile filtrare tutti i dati per genere, esperienza agente e altro ancora. È la fonte più completa del suo genere.

B) Scegli circa 8-12 nomi. Stai cercando agenti desiderosi di assumere nuovi scrittori. Se capita di rappresentare gli autori che ami, tanto meglio. (Ulteriori consigli su come avviare la ricerca agente.)

C) Scrivi una favolosa lettera di presentazione, usando questo consiglio e una lettera di esempio.

D) Scrivi una buona, chiara sinossi. Un processo che terrorizza la maggior parte degli scrittori, ma questo è più facile di quanto si possa pensare. Basta seguire questi suggerimenti.

E) Porta la tua roba là fuori.

E il gioco è fatto: 10 passi per iniziare a scrivere quel romanzo.

Buona scrittura, buona fortuna. E continua!

Jericho Writers è un gruppo di appartenenza globale per gli scrittori, fornendo tutto il necessario per ottenere pubblicato. Tenere il passo con le nostre notizie, offerte di adesione, e gli aggiornamenti con la firma fino alla nostra newsletter. Per ulteriori articoli di scrittura dai un’occhiata alla nostra pagina del blog o unisciti alla community del nostro scrittore gratuito.