super prosty przewodnik krok po kroku dla nowych pisarzy
piszesz książkę? Może zaczynasz pierwszy raz? Dwadzieścia lat temu byłem na Twoim miejscu. Moja żona była poważnie chora. Rzuciłbym pracę, żeby się nią opiekować. I tak, dużo czasu spędziłem opiekując się nią … ale to i tak pozostało wiele godzin w ciągu dnia.
nie chciałem nic robić z tym czasem. I zawsze chciałem napisać książkę. (Mam jeszcze mały klip z filmu domowego o mnie, w wieku 9 lat, pytany, co chciałem dla siebie, gdy byłem dorosły. Odpowiedziałem: „chcę być autorem.”)
siedząc więc w domu, a często dosłownie przy łóżku żony, otworzyłem laptopa i zacząłem pisać.
ta książka urosła do 190 tys. słów potwora. W tym też się harowałem. Ciężko pracowałem. Był perfekcjonistą w każdym szczególe.
mam agenta i mam sześciocyfrową umowę z HarperColins, jednym z największych wydawców na świecie. Książka stała się bestsellerem, który sprzedawał się również na wielu zagranicznych terytoriach.
a co najlepsze? Zrobiłem karierę, którą kochałem. Od tamtej pory nieprzerwanie drukuję, wydając w tym czasie około roku książkę, i w zasadzie uwielbiałem każdą jej sekundę. A moja żona? Tak, ma długoterminową chorobę, która nigdy jej nie opuści, ale jest milion razy lepsza niż wtedy. To była przejażdżka w górę i w dół, ale mieliśmy dużo więcej szczęścia niż nie.
ale nie czytasz tego, bo chcesz wiedzieć o mnie. Chcesz wiedzieć, jak zacząć pisać książki.
masz do czynienia z dużym pustym ekranem. Głowa pełna pomysłów, chęć pisania … ale brak struktury, by te pomysły wprowadzić w życie. Chcesz wiedzieć: co dalej?
to dobre pytanie. (Jeden, o którym nie myślałem zbyt mocno, kiedy zaczynałem, ale potem znowu skończyłem usuwając fragment 60,000 słów z mojego pierwszego projektu, ponieważ był po prostu cholernie dobry.
co dalej? Zrób to.:
jeśli chcesz zacząć pisać książkę, wykonaj następujące kroki, w następującej kolejności…
napisz książkę w 10 krokach
- weź jeden wspaniały pomysł
- Zbuduj niesamowitą fabułę
- Dodaj niezapomniane postacie
- Daj swoim postaciom wewnętrzne życie
- dodaj dramat pokazując go na stronie
- pisz z jasnością, oszczędnością i precyzją
- piszesz dla dzieci? Obowiązują te same zasady!
- bądź zdyscyplinowany
- zrewiduj swój projekt
- uzyskaj opinię
weź jeden wspaniały pomysł
jeśli chcesz wiedzieć, jak napisać powieść, jest tylko jedno rozsądne miejsce na początek, i to nie z pierwszą linijką, jak myślisz, ale z samą ideą książki – rzeczą, o której chcesz napisać.
koncepcja ma ogromne znaczenie. To prawie niemożliwe, aby przecenić jego znaczenie. Stephenie Meyer pisze kompetentną prozę, ale to jej koncepcja przekształciła Zmierzch w fenomen kulturowy. Dan Brown, Stieg Larsson, Stephen King są podobni. To przyzwoici pisarze obdarzeni oszałamiającymi pomysłami.
agenci wiedzą o tym i – bez względu na gatunek – mocne założenie jest niezbędne do sprzedaży książki. Biorąc pod uwagę dwa zasadniczo podobne rękopisy, agenci prawie zawsze wybierają ten z najsilniejszą centralną koncepcją.
skąd więc masz swoje niesamowite pomysły na książkę? Odpowiedź jest taka, że prawdopodobnie już je masz. Twój zabójczy pomysł może kiełkować w twojej głowie. Może wynikać z twojej pasji; może wynikać z książki, którą kochasz.
tu nie chodzi o zalążek pomysłu. Liczy się sposób, w jaki go rozwijasz.
kluczem jest tutaj:
(a) Wybieranie materiału, który cię podnieca,
(B) wybieranie wystarczającej ilości materiału (więc chcesz kilka pomysłów na możliwe ustawienia, kilka pomysłów na możliwych bohaterów, kilka pomysłów na podstawowe wyzwanie/założenie itp. Chcesz być w stanie dokonywać wyborów z miejsca obfitości.)
(C) – i to jest genialny kawałek-musisz zacząć łączyć te składniki w sposób, który zapewnia, że masz co najmniej jeden nieuczciwy Składnik, jeden nieoczekiwany smak w Twojej miksturze.
powiedzmy, że chciałeś po prostu napisać film z lat 40., w stylu noir, prywatny detektyw-hołd dla Raymonda Chandlera i tego wspaniałego pokolenia pisarzy. Gdybyś zreplikował te wszystkie składniki, miałbyś niezbywalną książkę. Dlaczego? Bo są zbyt znajomi. Jeśli ludzie chcą tych rzeczy, kupują po prostu własne dzieło Chandlera, lub inne z tamtej epoki. Więc dorzuć-ducha. Niemiecki Tajny agent. Albo ustawić historię w czarnej społeczności w Alabamie. Albo … cokolwiek. Po prostu upewnij się, że jest jeden niezgodny składnik, aby czytelnicy usiedli i zwrócili na to uwagę.
potrzebujesz pomocy? Następnie obejrzyj ten 10-minutowy film, który przeprowadzi Cię przez dokładny proces.
Porada eksperta:
pomaga również bardzo wcześnie dowiedzieć się, na jaki rodzaj słowa powinieneś patrzeć. Złotym standardem jest zdobycie pięciu lub sześciu niedawno opublikowanych powieści w Twojej okolicy. Następnie policz słowa na typowej stronie i pomnóż, aby uzyskać przybliżoną sumę. Jeśli brzmi to jak zbyt wiele pracy, skorzystaj z naszego podręcznego przewodnika. Podejście ze złotym standardem jest jednak lepsze!
Zbuduj oszałamiającą fabułę
kolejnym niezbędnym dla każdego pisarza jest historia, która po prostu zmusza czytelnika do ciągłego przewracania stron. Na szczęście istnieją określone zasady dotyczące tego, jak to osiągnąć.
oto zasady, które musisz znać:
- praca z bardzo małą liczbą bohaterów (TJ: głównych bohaterów w swojej historii. To oni napędzają akcję i w których historie inwestują czytelnicy.) Prawdopodobnie masz tylko jednego bohatera, i to jest w porządku. Jeśli masz dwa lub trzy, to też w porządku. Coś więcej? Nie za pierwszą książkę, proszę! Utrudnią Ci pracę.
- rozpocznij swoją historię od niepokojącego status quo bardzo wcześnie na pierwszej stronie prawdopodobnie, ale na pewno w pierwszym rozdziale. Incydent, który nakręca historię nazywa się inciting Incident i jest katalizatorem wszystkiego, co następuje. Przeczytaj więcej o tym, jak sprawić, by Twój incydent Podżegający działał naprawdę dobrze tutaj.
- Daj swojemu bohaterowi poważne wyzwanie życiowe bardzo wcześnie w książce i nie rozwiązuj rzeczy do samego końca. Czytelnik zasadniczo przeczytać książkę, aby zobaczyć, czy twój bohater dostaje to, czego szukają. Czy dziewczyna ma faceta? Czy James Bond ratuje świat?
- W żadnym wypadku nie musi to być wyrównany postęp. Ale w ostatniej czwartej lub trzeciej części powieści twój bohater musi poczuć, że wszystko zależy od wyniku tego, co nastąpi później.
- Zakończ swoją książkę kryzysem i rozwiązaniem. Kryzys polega na tym, że wszystko wydaje się stracone. Ale wtedy twój bohater lub bohaterka przywołuje ostatni wysiłek i ratuje dzień w końcu. Ogólnie rzecz biorąc, w większości powieści kryzys chce wydawać się naprawdę zły, a rezolucja chce wydawać się naprawdę triumfalna. To osiągnięcie huśtawki od maksymalnego światła do maksymalnego ciemności, które naprawdę da czytelnikowi poczucie satysfakcjonującej książki. (Więcej o strukturze działki tutaj.)
- i na koniec jeszcze jedna ważna wskazówka: jeśli rozdział nie rozwija historii w określony sposób, musisz go usunąć. Jak to? Bo wszystko, czego czytelnik naprawdę chce, to wiedzieć, czy twój bohater osiąga to, czego szuka. Jeśli ta podstawowa równowaga między bohaterem a celem nie zmienia się w trakcie rozdziału, nie dałeś czytelnikowi powodu, aby go przeczytać. Więc axe niepotrzebna historia. Ignoruj drobne znaki. Dbaj o swojego bohatera z pasją.
brzmi prosto?
cóż, zasady nie są tak trudne do zrozumienia, chociaż wykonanie porady może być nieco trudniejsze.
porada eksperta:
użyj „metody płatka śniegu”, aby zbudować swoją strukturę. Sednem tej koncepcji jest pomysł, że powinieneś zacząć od niewiarygodnie gołego podsumowania swojej narracji-jedno zdanie jest w porządku. Potem dodajesz coś o charakterze. Następnie tworzysz to zdanie w paragrafie. I tak dalej. To świetny sposób na to, aby Twoja fabuła wyłaniała się nieco naturalnie. Więcej pomocy w tej technice tutaj-ale nie pytaj mnie, dlaczego nazywa się to metodą płatka śniegu. Nie ma to jak płatek śniegu.
Dodaj niezapomniane postacie
długo po tym, jak czytelnik zapomni o szczegółach fabuły, są szanse, że zapamięta postać, która ją zainspirowała. Dwie rzeczy, o których musisz koniecznie pamiętać podczas konstruowania postaci, to:
- upewnij się, że postać i historia odbijają się od siebie w interesujący sposób. Jeśli, biorąc głupi przykład, twoja postać boi się pająków, są szanse, że Twoja historia musi zmusić swoją postać do konfrontacji z tymi obawami. Musisz wprowadzić swoją postać w ich strefę największego dyskomfortu.
- upewnij się, że naprawdę, naprawdę znasz swoją postać. To często drobiazgi, subtelności sprawiają, że postacie wydają się ludzkie (np. Amy zimą uwielbia Manhattan, zbiera muszle z każdej plaży, którą kiedykolwiek odwiedziła.) Jeśli chcesz sprawdzić, czy znasz swoją postać wystarczająco dobrze, sugerujemy skorzystanie z naszego doskonałego kreatora postaci.
o tak, i jedna świetna wskazówka (choć taka, która nie zadziała na każdą powieść) jest taka: jeśli masz wątpliwości, dodaj sok do swojej postaci.
oto przykład co mam na myśli:
Stieg Larsson mógł właśnie napisać książkę o genialnym hakerze komputerowym.
ale tego nie zrobił. mógł napisać książkę o genialnym hakerze komputerowym z Aspergerami.
ale tego nie zrobił. mógł napisać książkę o genialnym hakerze komputerowym z Aspergerami i wrogim nastawieniem do społeczeństwa.
ale tego nie zrobił. mógł napisać książkę o genialnym hakerze komputerowym z Aspergerem, wrogim nastawieniu do społeczeństwa i który był również ofiarą gwałtu.
ale tego nie zrobił.
miał też złożone pochodzenie rodzicielskie, biseksualizm, motocykl, lata spędzone w szwedzkim systemie opieki i zdolność do przemocy.
to odurzający napar wszystkich tych elementów razem wziętych, stworzył jedną z najbardziej udanych ostatnich fikcyjnych kreacji na świecie.
Krótki morał: w razie wątpliwości zrób więcej.
Porada eksperta:
nasza strona rozwoju postaci zawiera bezpłatny kwestionariusz profilu postaci, który zadaje ponad 200 pytań dotyczących twojej postaci. Te pytania w zasadzie wyzwanie, aby poznać swoją postać lepiej niż znasz swojego najlepszego przyjaciela. Ukończenie arkusza zajmie ci tylko godzinę lub dwie, a twoja wiedza o postaciach przeniesie się w zupełnie nowy wymiar niesamowitości. Szczerze? To może być najbardziej przydatna godzina, którą możesz teraz spędzić. Chyba, że jesteś na płonącym statku podczas burzy. W takim przypadku czytanie tego akapitu nie jest dobrym wykorzystaniem twojego czasu.
Daj swoim postaciom wewnętrzne życie
jednym z najczęstszych problemów, jakie widzimy, jest to, gdy postać robi i mówi wszystkie właściwe rzeczy, ale czytelnik nigdy tak naprawdę nie wie, co myśli lub czuje.
jeśli nie stworzysz tego wglądu w wewnętrzny świat postaci, książka nie zaangażuje czytelnika, ponieważ ten wgląd jest powodem, dla którego ludzie czytają. Po tym wszystkim, jeśli chcesz po prostu oglądać wybuchy, pójdziesz do filmu Bonda lub Bourne ’ a. Jeśli chcesz poczuć, jak to jest być Jamesem Bondem lub Jasonem Bourne ’ em, nie masz alternatywy, jak tylko przeczytać oryginalne powieści Iana Fleminga lub Roberta Ludluma.
ten charakter jest jedną z najprostszych rzeczy dla pisarza. Musisz tylko pamiętać, że twój bohater ma bogaty świat wewnętrzny, a następnie musisz nam o tym powiedzieć. Więc chcemy wiedzieć o:
- co myśli postać
- jakie są ich emocje
- co pamiętają
- jakie są ich odczucia fizyczne
- i tak dalej
czasami można używać dość mdłego języka („była głodna”, „czuła się zmęczona”). ale dopiero wtedy, gdy zdobędziesz indywidualność i specyfikę, zaczniesz wydobywać prawdziwą głębię w swoich postaciach. Zobacz na przykład, jak bogatszy jest ten fragment i jak pełen jego charakteru wydaje się być:
widząc mięso, poczuła nagły wstręt. Ostatni raz widziała, jak baranina piecze się w ten sposób na otwartym ogniu . Gdy wróciły wspomnienia, jej gardło zacisnęło się, a żołądek był zaciśnięty, jakby gotowy do wymiotów.
ponieważ postać ma myśli, uczucia, wspomnienia i fizyczne doznania łączące się tutaj, chwila jest bogato obdarzona osobowością. Proste „czuła się zbuntowana” nie miałoby takiego samego wpływu.
Porada eksperta:
po napisaniu około 20-30 000 słów warto zatrzymać się,aby sprawdzić, czy twoje postacie wydają się żywe na stronie. Więc po prostu wydrukuj cztery lub pięć losowych stron z rękopisu i zakreśl wszystkie stwierdzenia, które wskazują na wewnętrzne życie twojej postaci (odczucia fizyczne, wspomnienia, myśli, uczucia i tak dalej.
jeśli w ogóle nic nie znajdziesz, napisałeś książkę o robocie i być może będziesz musiał to przemyśleć. Jeśli znajdziesz wskaźniki życia wewnętrznego, ale wszystkie są mdłe i unengaging („byłem głodny”, ” pamiętam taką stodołę, kiedy byłem dzieckiem.”), może chcesz wzbogacić swoją postać. Jeśli znajdziesz bogate życie wewnętrzne, świetnie sobie radzisz. Nie przestawaj.
Dodaj dramat
Twoim zadaniem jako pisarza jest pokazanie akcji rozwijającej się na stronie. Czytelnicy nie chcą tylko raportu z trzeciej ręki o tym, co właśnie się stało. Oznacza to, że musisz opowiadać rzeczy moment po chwili, jakbyś był świadkiem wydarzenia. Rozważmy różnicę między tym:
Ulfor zobaczył opadający miecz w plamie srebra. Wykręcił się, by uciec, ale szermierz z góry, ciemny troll z żółtymi zębami, był zbyt szybki i mocno zamachnął się.
(ta forma narracji jest „pokazana”.
i to:
Ulfor został ciężko ranny w walce na miecze.
(ta forma narracji jest znana jako „opowiadanie”.)
pierwszy fragment brzmi jak prawdziwa historia. Drugi brzmi jak reportaż.
oczywiście będziesz musiał od czasu do czasu korzystać z drugiego trybu opowiadania historii. Opowiadanie może być prostym sposobem na przekazanie faktów i przyspieszenie rzeczy, ale w przeważającej części twoja opowieść musi składać się ze scen dramatycznej akcji, sklejonych z kawałkami rzadkiej narracji. W razie wątpliwości skorzystaj z naszych bezpłatnych porad dotyczących zasady „pokaż, nie mów”.
:
jednym z prawdziwych motorów dramatu na stronie – i jedną z prawdziwych przyjemności fikcji – jest intensywny, żywy, zaskakujący dialog. Kompetentne pisanie dialogu jest dość łatwe-prawdopodobnie możesz to zrobić już teraz.
ale pisanie naprawdę świetnych dialogów (np. Elmore Leonard) nie jest takie proste. To powiedziawszy, istnieją zasady, których możesz przestrzegać, które po prostu poprawiają twoje pisanie. Aby uzyskać więcej porad na ten temat, zajrzyj na naszą stronę dialog.
Pisz dobrze
to wydaje się oczywiste, ale nie jest dobrze mieć świecący pomysł i bajeczną fabułę, jeśli nie możesz pisać.
Twoja książka składa się w końcu ze zdań, a jeśli te zdania nie przekazują zwięźle i jasno twojego znaczenia, Twoja książka po prostu nie zadziała.
prawie każdy ma zdolność pisania dobrze. Musisz tylko skupić się na wyzwaniu. Pomyśl więc o trzech elementach dobrego pisania:
- jasność. Musisz jasno wyrazić swoje znaczenie. Oczywiście wiesz, co chcesz powiedzieć, ale czy czytelnik zrozumiałby tak wyraźnie? Dobrym sposobem, aby sprawdzić się tutaj, jest przeczytanie własnej pracy na głos. Jeśli potkniesz się podczas czytania, to duża wskazówka, że czytelnicy też się potkną.
- Gospodarka. Nigdy nie używaj dziesięciu słów, gdy osiem wystarczy. Oznacza to sprawdzenie każdego zdania, czy można stracić słowo lub dwa. Oznacza to sprawdzenie każdego akapitu pod kątem zdań, których nie potrzebujesz. Każda strona dla nadwyżek akapitów. Jeśli to brzmi pedantycznie, pomyśl o tym. Jeśli próbowałeś sprzedać 100 000 książek, w których było 20 000 nadwyżek słów, nie powinieneś się dziwić, że agenci ją odrzucili, ponieważ była po prostu zbyt nudna i zbyt luźna. Ale to dokładnie ta sama różnica co 10-wyrazowe zdanie i 8-wyrazowe jedno. Jednym słowem: pedanteria ma znaczenie. To twój przyjaciel!
- precyzja. Bądź jak najbardziej precyzyjny. Zwykle oznacza to, że musisz zobaczyć scenę w swojej głowie, zanim będziesz mógł ją wyraźnie opisać czytelnikowi. Więc łatwo jest napisać „ptak przeleciał wokół drzewa”, ale to jest nudne i nieprecyzyjne. Pomyśl tylko, o ile to lepsze.: „Para jaskółek latała, ćwierkając, wokół starej jabłoni.”Różnica w tych dwóch zdaniach polega w zasadzie na precyzyjnym widzeniu, precyzyjnym opisie. Potrzebujesz pomocy? Wtedy ten artykuł okaże się naprawdę przydatny!
jeśli potrafisz zarządzać tymi trzema rzeczami – i możesz; to tylko kwestia wysiłku-to możesz pisać wystarczająco dobrze, aby napisać powieść. Miło wiedzieć, co?
porada eksperta:
pisanie opisowe brzmi jak nudne, prawda? Każdy wie, jak wygląda kawiarnia, więc czy nie marnuje się tylko słów, aby powiedzieć czytelnikowi?
tyle że tak to nie działa. Powodem, dla którego pisanie opisów ma tak duże znaczenie, jest to, że czytelnik musi czuć się całkowicie obecny w Twoim fikcyjnym świecie. Musi czuć się bardziej realny niż świat nudnej starej rzeczywistości. I tu właśnie pojawia się świetne pisanie opisowe. Jeśli możesz-ekonomicznie, żywo-ustawić scenę, wszystkie twoje interakcje postaci i zwroty akcji wejdą w swoje własne. Poczują się bardziej dramatyczni, bardziej żywi. I jeszcze raz: istnieją proste powtarzalne techniki silnego pisania opisowego. Przeczytaj więcej o nich tutaj.
co jeśli piszę dla dzieci?
obowiązują te same zasady, bez względu na wiek lub gatunek, dla którego piszesz, ale zebraliśmy zbiór naszych najlepszych wskazówek dla autorów dla dzieci, w tym pomoc w znalezieniu agenta literackiego, który jest odpowiedni dla Ciebie i Twojej pracy.
cokolwiek innego, pisz jasno i ekonomicznie. Jeśli twój styl nie jest natychmiastowy i precyzyjny, dzieci nie będą miały cierpliwości, aby nadążyć za tobą. Jeśli rozdział nie popchnie historii do przodu, stracisz je. Jeśli masz wątpliwości, zachowaj to proste. Napisz żywe postacie do pomysłowej fabuły. Pisz z humorem i odrobiną psot.
ale tak naprawdę: jeśli piszesz dla dzieci, przestrzegaj wszystkich zasad w tym poście na blogu, ale zrób wszystko na mniejszą skalę. Jedyną naprawdę istotną kwestią, która odróżnia fikcję dziecięcą od pracy dla dorosłych, jest liczba słów. Musisz tylko znać odpowiedni rodzaj długości dla konkretnego rynku, dla którego piszesz.
to znaczy:
- dowiedz się, do jakiego przedziału wiekowego dążysz
- dowiedz się, jakie książki piszesz (książki o jednorożcach dla 6-7 latków? Przygodowe historie dla młodych nastolatków? Współczesne książki dla młodzieży?)
- Zdobądź niektóre książki w odpowiedniej niszy
- weź typową stronę w tych książkach
- Policz słowa
- pomnóż liczbę słów przez liczbę stron. Zrobione!
och, i nie polegaj na wyszukiwarkach internetowych, aby dać ci właściwą odpowiedź. Ponieważ istnieje tak wiele zmienności zależnej od wieku w literaturze dla dzieci, przecięta przez dobry kawałek formatu i zmienności gatunkowej, jedyną bezpieczną drogą do naśladowania jest ta, którą właśnie podaliśmy.
porada eksperta:
najczęstszy błąd popełniany przez początkujących autorów dziecięcych ma związek z zapisywaniem dzieciom. I to jest złe. Dzieci nie chcą być pouczane ani traktowane protekcjonalnie. Chcą, żeby ich świat był traktowany przez Ciebie równie poważnie, jak oni sami. Jednym z powodów, dla których Roald Dahl odniósł taki sukces, było to, że pisał o rzeczach, których dorośli (w realnym świecie, poza fikcją) nie aprobowaliby. Olbrzym, który śmiesznie mówił? Dorośli kretyni, którzy źle się zachowywali? Śmiertelnie niebezpieczna fabryka czekolady? Skłonność Dahla do wywrotowości stawiała go wyraźnie po stronie dzieci, a nie dorosłych. Autorzy, tacy jak Susanne Collins, Veronica Roth, JK Rowling i Stephenie Meyer, używają tej samej podstawowej sztuczki. Skopiuj je!
Ustaw kilka dobrych dyscyplin pisania
pierwsza zasada pisania jest taka: dobrzy pisarze piszą.
nie chcą pisać. Nie myślą o pisaniu. Nie blogują o pisaniu.
piszą.
pewnie, że te inne rzeczy też możesz robić, ale to się nie liczy. Liczą się tylko godziny pracy na siedzeniu, a ten dokument wordcount tyka zawsze w górę.
teraz prawda jest taka, że różni pisarze podchodzą do swojej pracy inaczej. Nie ma jednego zestawu zasad, który by działał dla wszystkich. Ale oto kilka zasad, które mogą zadziałać dla ciebie. Jeśli tak, to świetnie. Jeśli nie, dostosuj je do potrzeb. Tak czy inaczej, jeśli zasady pomogą Ci pisać, świetnie. Jeśli nie, wyrzuć je.
tak. Zasady:
- Ustaw swoją przestrzeń do pisania, aby przemawiała. Nie rozpraszaj się. Upewnij się, że masz komputer, długopisy i notebooki, których lubisz używać. Weź wygodne krzesło.
- Masz telewizor w swoim pokoju do pisania? Więc pozbądź się telewizora. Albo przebieralnie. Pozbądź się rozrywek, które najbardziej Ci przeszkadzają.
- Określ, kiedy i jak często będziesz pisać. Jeśli masz zajęte życie, to jest OK, jeśli jest to trochę szarpane („wtorek rano, naprzemienne środy, i sobota, jeśli mam szansę.”) Ale minimum tutaj jest to, że ustawić tygodniowy dodatek godzin, i trzymać się go przyjść piekło lub wysokiej wody. Sparuj to z:
- tygodniową docelową liczbą słów. Uderzaj w ten cel co tydzień, bez wymówek.
- zrób jakieś zobowiązanie do wyniku. Na przykład: kiedy skończę tę książkę, otrzymam zewnętrznego profesjonalnego redaktora, który da mi komentarze. Albo: podzielę się tym z moją grupą książek. Musisz tylko pamiętać, że ta książka zostanie przeczytana. Dzięki tej wiedzy jesteś uczciwy!
- Nie utrudniaj sobie tego, ale zrób to realnie. Prawie każdy powinien być w stanie poradzić sobie z 2000 słów tygodniowo, nawet przy zabieganym życiu. Większość powieści dla dorosłych ma długość 70-100 tysięcy słów, więc w mniej niż rok masz książkę, przyjacielu. Z praktyką będziesz szybszy.
- pracuj nad konturem. Powiedziałem, że musisz naszkicować swoją fabułę, prawda? (Możesz uzyskać ten arkusz Wykresów, przechodząc na górę paska bocznego na tej stronie.) Użyj tego konturu jako kompasu historii. Jeśli trzeba go dostosować, to w porządku – ale żadnych radykalnych zmian, proszę!
- zawsze traktuj priorytetowo perspektywę czytelnika. Nie pisz, żeby się zadowolić. Napisz, aby zadowolić czytelnika. Jeśli chcesz wyobrazić sobie prawdziwego idealnego czytelnika, zrób to. Pisz dla nich.
- nie martw się, jeśli twój pierwszy projekt jest kiepski. Tak miało być! Po to są pierwsze szkice. Jane Smiley powiedziała: „wszystkie pierwsze szkice są idealne, ponieważ wszystko, co muszą zrobić, to istnieć.”To samo tyczy się Ciebie, kolego.
- rób przerwy. Jeśli jesteś wiernym pisarzem (tak jak ja), będziesz chciał robić wiele przerw. Jeśli skoncentrujesz się zaciekle przez dwadzieścia minut i zrobisz sobie przerwę na pięć lub dziesięć, to w porządku. Idź w tę stronę.
- rozgrzewaj się każdego dnia. Zawsze edytuję moje prace z poprzedniego dnia, aby rozgrzać się do rozdziału, który zaraz zacznę. Jeśli lubisz rozgrzać się inaczej, to śmiało. Pamiętaj tylko, że możesz nie być w stanie po prostu zacząć pisać nowy tekst dokładnie o 9.01. Większość z nas musi najpierw trochę podgrzać silnik.
i tyle. Zrób to, a nic Ci nie będzie.
zrewiduj swój pierwszy szkic
prawie wszystkie pierwsze szkice będą miały problemy, Niektóre z nich są głębokie. W porządku.
pierwszy szkic to tylko okazja, aby utknąć w prawdziwym biznesie: czyli dopracować i udoskonalić historię, którą właśnie sobie opowiedziałeś.
czyli sprawdzanie historii, sprawdzanie postaci, sprawdzanie stylu pisania.
potem znowu te wszystkie rzeczy. Znajdziesz nowe problemy, nowe drobiazgi za każdym razem, gdy wrócisz do pracy (przynajmniej na początek), i za każdym razem, gdy naprawisz te rzeczy, Twoja książka będzie lepsza. To powtarzający się proces, ale powinieneś się nim cieszyć.
nie denerwuj się powtórzeniami: pomyśl o tym przepisywaniu jako o wspinaniu się po spiralnych schodach. Tak, kręcisz się w kółko, ale cały czas wznosisz się wyżej.
widzieliśmy setki nowych rękopisów każdego roku i jesteśmy całkiem dobrzy w rozpoznawaniu typowych problemów. Mamy nawet listę powtarzających się problemów, które znajdujemy. Większość z nich można naprawić, więc nie musisz się zbytnio martwić, jeśli niektóre z nich dotyczą ciebie.
chodzi o to, aby dowiedzieć się, na czym polega problem, a następnie usiąść, aby go rozwiązać. Pamiętaj, że wszyscy odnoszący sukcesy powieściopisarze zaczęli tak samo jak ty: z kiepskim rękopisem.
porada eksperta:
edytowanie własnej pracy może być trudnym i nieco tajemniczym procesem. Więc usunęliśmy tajemnicę. Umieściliśmy kilka rzeczywistych edycji do rzeczywistej książki (przeze mnie, tak się składa) na blogu, dzięki czemu możesz zobaczyć, jak działa proces samodzielnej edycji dla doświadczonego autora pro. Więcej na ten temat znajdziesz tutaj. Podczas gdy jesteś na to, może chcesz spojrzeć na różne rodzaje edycji, które są dostępne. Ale nie przeskakuj w płatną edycję aż do bardzo późnego etapu. Na razie samodzielna edycja poprawi twój manuskrypt i rozwinie twoje umiejętności.
Zaprzyjaźnij się, uzyskaj opinię
pisanie książki to ciężka praca. Jest samotny. Ludzie wokół ciebie rzadko są przygotowani do oferowania fachowych opinii i porad – i, oczywiście, jest to trudna droga. Większość pierwszych powieści nie jest publikowana.
więc nie próbuj iść sam. Oto kilka rzeczy, które możesz i prawdopodobnie powinieneś zrobić:
- Dołącz do grupy pisarskiej lub społeczności online. Zobacz naszą poradę eksperta poniżej.
- Upublicznij swoje cele / osiągnięcia w pisaniu. To może oznaczać tylko aktualizację strony na Facebooku lub rozmowę ze znajomymi w biurze. Najważniejsze jest, aby uniknąć wrażenia, że Twoja książka jest mroczną tajemnicą, której nie jesteś w stanie udostępnić.
- uzyskaj przyjazną opinię rówieśników, gdy uznasz, że jesteś gotowy. Kiedy Twoja książka zostanie ukończona i z grubsza zredagowana, przydatne może być szukanie pomocnych opinii na temat ” Wow, naprawdę możesz to zrobić!”różnorodność. W miarę upływu czasu będziesz musiał stać się twardszy, ale to wczesne wsparcie może zdziałać cuda.
- rozwijaj swoje umiejętności. Może to oznaczać udział w zajęciach kreatywnego pisania online, udział w kursie, pracę z mentorem lub udział w wydarzeniu. Cokolwiek zdecydujesz się zrobić, poprawisz się jako pisarz i pisanie & edytowanie następnej książki będzie łatwiejsze niż w tej pierwszej rundzie.
- uzyskaj profesjonalną opinię, gdy wykonasz tyle samo edycji, ile możesz. Nie ma absolutnie lepszego sposobu na ulepszenie manuskryptu niż uzyskanie rygorystycznego zestawu komentarzy od doświadczonego redaktora zewnętrznego. Obejrzyj ten film, aby uzyskać wskazówki, jak przetwarzać i jak najlepiej wykorzystać tę opinię.
pamiętaj, nie musisz robić tego wszystkiego na raz. To maraton, nie sprint. Więc idź spokojnie ze sobą, wyznaczając swoje cele. Niedorozwój i nadmierna realizacja, prawda?
porada eksperta:
Poznaj Przyjaciół w wolnej i kompetentnej społeczności pisarzy. Bloguję tam co tydzień, a tysiące pisarzy takich jak ty spotyka się, aby dzielić się krytykami peer-to-peer, plotkami, radami i wsparciem. A także – przyjaźń. Pasja sprawia, że przyjaciele są jak nic innego, a nasza społeczność to pasja. Rejestracja jest całkowicie darmowa. I szybko. I łatwo. Idź tu i rób, co musisz.
Wskazówka bonusowa: Zdobądź agenta literackiego
agenci literaccy biorą tylko jedną książkę na tysiąc, więc zanim wykonasz ten ostatni krok, sugerujemy, że poprawnie wypełniłeś numery od 1 do 9. Powinieneś również zapoznać się z naszymi poradami dotyczącymi prezentacji rękopisu, aby upewnić się, że jesteś naprawdę przygotowany do następnego etapu. To powiedziawszy, jeśli twoja powieść jest wystarczająco dobra, łatwo będzie Ci zapewnić reprezentację. Po prostu wykonaj następujące kroki.
A) Wybierz agentów docelowych. Mamy pełną listę agentów literackich i możesz filtrować wszystkie dane według gatunku, doświadczenia agenta i innych. To najpełniejsze źródło tego rodzaju.
B) Wybierz około 8-12 nazw. Poszukujesz agentów chętnych na nowych pisarzy. Jeśli przypadkiem reprezentują autorów, których kochasz, tym lepiej. (Więcej porad na temat rozpoczęcia Wyszukiwania agentów.)
C) napisz wspaniały list motywacyjny, korzystając z tej porady i przykładowego listu.
D) napisz dobre, jasne streszczenie. Proces, który przeraża większość pisarzy, ale jest to łatwiejsze niż mogłoby się wydawać. Po prostu postępuj zgodnie z tymi wskazówkami.
e) zabierz swoje rzeczy.
i masz to: 10 kroków, aby zacząć pisać tę powieść.
miłego pisania, powodzenia. I dalej!
Jericho Writers to globalna grupa członków dla pisarzy, zapewniająca wszystko, czego potrzebujesz, aby zostać opublikowanym. Bądź na bieżąco z naszymi nowościami, ofertami członkostwa i aktualizacjami, zapisując się do naszego newslettera. Aby uzyskać więcej artykułów do pisania, zajrzyj na naszą stronę bloga lub dołącz do naszej społeczności bezpłatnego pisarza.