Come adattare un romanzo in una sceneggiatura in 10 passi.
Se vi state chiedendo come adattare un romanzo in una sceneggiatura, siete in buona compagnia. Così erano Suzanne Collins (The Hunger Games), Annie Proulx (Brokeback Mountain), Gillian Flynn (Gone Girl) e Dave Daveers (Away We Go) a un certo punto.
Se hai trovato un certo successo come romanziere (o anche se non l’hai ancora fatto) forse hai pensato di adattare un romanzo in una sceneggiatura, ma hai difficoltà a sapere da dove cominciare?
Se è così, ecco dieci passaggi chiari da seguire mentre si adatta un romanzo in una sceneggiatura per il grande schermo.
Come adattare un romanzo in una sceneggiatura passo #1: decidere se sarebbe un buon film.
Mentre Hollywood ama assolutamente fare film dai romanzi, non tutti i romanzi dovrebbero essere trasformati in film. Devi dare un’occhiata alla tua storia ed essere onesto con te stesso sul fatto che sarebbe un buon film.
È abbastanza visivo?
C’è abbastanza conflitto? È abbastanza commerciale? Le persone pagherebbero i loro sudati soldi per andare a vedere questo in un cinema? Ci sono un buon numero di scene che puoi facilmente immaginare sullo schermo, entusiasmando il pubblico di tutto il mondo?
Se la risposta è “sì” procedere al passaggio # 2.
Se, d’altra parte, la tua storia è molto piccola, profondamente personale e principalmente interessata ai pensieri interiori dei tuoi personaggi, probabilmente non è abbastanza cinematografica da considerare l’adattamento in una sceneggiatura.
Passo #2: imparare ad adattare un romanzo in una sceneggiatura leggendo libri.
Come probabilmente sapete, scrivere un libro e adattare un romanzo in una sceneggiatura richiede due approcci e tecniche completamente diversi. Pertanto, se si proviene da un background di scrittura romanzo, è una buona idea per prima cosa raccogliere quante più informazioni possibile su come scrivere una sceneggiatura.
Uno dei modi migliori per farlo è semplicemente iniziare a leggere alcuni libri how-to di sceneggiatura. Obiettivo di leggere almeno dieci prima di intraprendere la sceneggiatura.
Ecco alcuni dei nostri libri di sceneggiatura preferiti. Non sono troppo pesanti e spiegano anche le cose in modo chiaro e conciso.
•Your Screenplay Sucks di William M. Akers
• Inside Story di Dara Marks
• Save the Cat Stikes Back di Blake Synder
Per l’elenco completo, dai un’occhiata a questa pagina I 10 migliori libri di sceneggiatura da leggere nel 2019.
Punto #3: imparare ad adattare un romanzo in una sceneggiatura leggendo script pro.
Non abbastanza aspiranti sceneggiatori lo fanno regolarmente, ma leggere le sceneggiature dei tuoi film preferiti è forse il modo migliore per imparare a scrivere. Ed è anche una delle cose migliori che puoi fare quando si tratta di adattare un romanzo in una sceneggiatura.
Ci sono un sacco di siti dove è possibile scaricare sceneggiature professionali gratuitamente, ma abbiamo un mettere insieme un post 50 Delle migliori sceneggiature da leggere e scaricare In ogni genere che è un ottimo punto di partenza.
In breve, leggere un sacco di sceneggiature professionali dovrebbe essere una parte essenziale della tua routine di scrittura settimanale.
Passo # 4. imparare ad adattare un romanzo in una sceneggiatura scrivendo contorni.
Scrivere un film tende ad essere un processo molto più strutturalmente “formulaico” rispetto alla scrittura di un romanzo. Quindi ecco una grande tecnica pratica che puoi usare per familiarizzare con come sono costruiti i film.
Tutto quello che dovete fare è aprire il computer portatile e semplicemente scrivere le azioni chiave in ogni scena. Stick per l’essenziale di ogni scena – proprio quello che è successo e come la trama è spostato in avanti—e tenerlo a due frasi max per scena.
Una volta fatto questo, studia il contorno, scomponilo nei suoi tre atti e nota perché ogni scena è nel film. Ripeti questo abbastanza e prima che te ne accorga, sarai un esperto quando si tratta di come gli script sono messi insieme strutturalmente e possono iniziare ad adattare il tuo romanzo in una sceneggiatura.
Passo # 5: scrivi il tuo romanzo come contorno.
Dopo essersi concentrati sui passaggi da #1 a #4 per un po’, è il momento di scrivere uno schema del tuo libro. Leggilo ancora una volta, immaginando gli eventi su uno schermo cinematografico e riassumendo ogni scena nello stesso modo del passaggio #4.
Metti solo scene che avanzano la storia in qualche modo—sviluppando la trama o rivelando il personaggio.
Una scena in cui vediamo un personaggio che si rende conto di avere un’ora per fermare una bomba che esplode sta ovviamente spostando la trama in avanti. Una scena in cui vediamo un personaggio scegliere di non parlare con nessuno a una festa e chiudersi in bagno sta rivelando carattere.
Essenzialmente vuoi solo includere cose che possiamo vedere sullo schermo. Ciò significa lasciare fuori tutti i monologhi interiori, le descrizioni della campagna ondulata, le teorie politiche e così via.
Passo #6: zero sul conflitto principale del tuo film.
Molto di questo potrebbe essere familiare a te, ma vale la pena rivalutare il tuo romanzo da una prospettiva di sceneggiatura di base quando si tratta di adattare un romanzo in una sceneggiatura.
In contrasto con la scrittura di un romanzo, scrivere una sceneggiatura di un film significa principalmente dare al protagonista un obiettivo chiaro da raggiungere. Questo dovrebbe avere alti pali collegati ad esso ed essere molto difficile da realizzare a causa dell’opposizione che devono affrontare da un forte antagonista.
Può essere molto utile cercare di condensare l’idea di base del tuo romanzo/sceneggiatura in ciò che è noto nel gergo della sceneggiatura come “logline”—una breve sommatoria del conflitto principale del film in un paio di frasi. (Abbiamo un post qui su Come scrivere un Logline.)
Vai a IMDb.com e dare un’occhiata ai riassunti trama/loglines per alcuni dei tuoi film preferiti. Dovresti scoprire che ogni logline incapsula ordinatamente il motivo per cui volevi andare a vedere quel film in primo luogo.
Distillare la tua idea di base in un paio di frasi brevi è il modo ideale per assicurarti che contenga abbastanza conflitti ed è abbastanza eccitante per le persone che vogliono vederlo sullo schermo.
Passo # 7: trasforma il tuo romanzo contorno in un contorno di script.
Ora è il momento di prendere lo schema che hai scritto nel passaggio #5 e, dopo aver affinato l’idea principale del tuo film, trasformarlo in uno schema per la sceneggiatura vera e propria. Modificare, perfezionare e lucidare il tuo profilo è vitale in quanto potrebbe potenzialmente farti risparmiare molti mesi di lavoro su una storia che non è ancora del tutto lì.
Resistere alla tentazione di saltare a destra nella scrittura della sceneggiatura e trascorrere un po ‘ di tempo battendo la storia—lavorando fuori ciò che dal romanzo si dovrebbe tenere e ciò che si dovrebbe tagliare. Così come quali nuovi personaggi, scene o trame potrebbe essere necessario scrivere.
I romanzi di solito hanno una lunghezza compresa tra 200 e 400 pagine. Poiché le sceneggiature sono considerevolmente più concise, scrivere questo schema può richiedere un po ‘ di editing: rimuovere personaggi, sottotrame e tutto ciò che non è associato all’obiettivo del protagonista.
Si desidera assicurarsi di includere solo scene in questo schema che spostano la storia in avanti, avanzando la trama o rivelando il personaggio.
Se ti ritrovi a includere scene sulla zia del protagonista che non ha alcun impatto sulla storia, probabilmente dovrebbe essere rimossa dalla storia o forse combinata con un altro personaggio.
Mantieni la narrazione il più pulita e concentrata possibile.
Passo # 8: acquistare alcuni software di sceneggiatura.
Se sei arrivato fino a questo punto significa che sei impegnato a scrivere questa sceneggiatura e quindi ora potrebbe essere un buon momento per acquistare un software di sceneggiatura. L’ultima cosa che vuoi fare è iniziare a scrivere la sceneggiatura su MS Word o qualche altro programma di scrittura regolare.
Screenwriting software prenderà tutta la formattazione sollevamento pesante fuori le mani, mentre l’adattamento di un romanzo in una sceneggiatura, e qui ci sono le cinque migliori opzioni software di sceneggiatura sul mercato.
Mentre tutti questi programmi software di sceneggiatura farà gran parte del lavoro di formattazione per voi, è ancora la pena di fare i conti con le migliori pratiche riguardanti come formattare uno script.
Passo #9: inizia a scrivere il tuo script.
Essendoti concentrato sulla scrittura di romanzi fino ad ora, potresti essere abituato a spendere una grande quantità di tempo descrivendo piccoli dettagli e dando ai personaggi lunghi discorsi e monologhi interni. In una sceneggiatura, però, tutto deve essere il più breve e conciso possibile.
Come si dice nel settore della sceneggiatura, si vuole lasciare un sacco di “spazio bianco” sulla pagina. Questo in genere significa evitare descrizioni dettagliate, come di una macchia su alcune tende, o come appare la luna nel cielo.
Il trucco è includere solo il dialogo e descrivere l’azione o lo scenario che è importante per l’avanzamento della trama o del personaggio.
Mantieni le tue scene brevi e dolci. Ricorda il vecchio adagio di sceneggiatura per “arrivare in ritardo e lasciare presto” e che una pagina in uno script si traduce approssimativamente in un minuto sullo schermo. In generale, non vuoi che le tue scene vengano eseguite su due pagine.
Soprattutto, ricorda che, al contrario di scrivere un romanzo, scrivere una sceneggiatura significa rivelare la storia attraverso le immagini. Piuttosto che rimanere nella testa di un personaggio o di un narratore, avvicinati a ogni scena da questa angolazione: cosa voglio mostrare al pubblico con le parole o le azioni di questi personaggi?
Ecco un post su 35 errori di stile di scrittura comuni negli script delle specifiche che dovresti controllare.
Passo #10: imparare ad adattare un romanzo in una sceneggiatura ottenendo un feedback.
Continua a scrivere e imparare il mestiere della sceneggiatura, ma non dimenticare di ottenere una copertura di script sul tuo lavoro mentre vai avanti. In caso contrario, si può finire per scrivere via in una bolla, come alcuni errori fondamentali che potrebbero essere facilmente rettificati, andare lasciato incontrollato.
Ovviamente, le persone migliori da cui ottenere consigli sono scrittori professionisti, lettori di script, produttori, manager, ecc. Se conosci qualcuno nel settore che può darti un feedback gratuito, cogli l’opportunità con entrambe le mani.
Si consiglia anche il forum di sceneggiatura online, Stage32, come un luogo ideale per ottenere consigli onesti da altri sceneggiatori. Ed è gratis.
Una volta che hai preso gli appunti di qualcun altro a bordo, è spesso una buona idea allontanarsi dallo script per un paio di settimane o giù di lì per lasciarli affondare. Prendere appunti. Rimuginare per un po ‘ e poi tornare allo script con una testa più chiara per iniziare il processo di riscrittura.
Alle prese con la scrittura della sceneggiatura può essere difficile in un primo momento, ma bastone a esso e chi lo sa? Forse presto seguirai le orme di Cormac McCarthy ed Emma Donoghue.
Se desideri un consiglio onesto e attuabile su come adattare un romanzo in una sceneggiatura, consulta i nostri servizi di copertura dello script. Forniamo anche un servizio di script doctor in cui possiamo adattare il tuo romanzo in uno script di film per te.
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