Druckgrafik ist eine einzigartige Kunstform, die Kreativität und technisches Können verbindet. Im Laufe der Jahrhunderte erforderte die Druckgrafik unglaubliche Handarbeit und den Einfallsreichtum, um visuell interessante und eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen. Bald nach der Erfindung der Kunstform wurde die Bedeutung der Druckgrafik erkannt. Es bot der Gesellschaft einen immensen Wert als Kunstform, die es ermöglichte, Bilder und Texte zu reproduzieren. Drucke konnten an alltägliche Menschen verteilt werden, die sich nicht unbedingt einzigartige Ölgemälde leisten konnten. Die Druckgrafik ermöglichte es Gesellschaften, Informationen durch massenproduzierte Bücher, religiöse Illustrationen und Karten zu verbreiten.
Da die Druckgrafik in ihrer geschichtsträchtigen Vergangenheit vielen praktischen Zwecken gedient hat, wird sie als Kunstform hoch geschätzt. Heute ist ein Originaldruck eines talentierten Künstlers eine Sache der Schönheit und für Kunstsammler und Enthusiasten von großem Wert.
Über die Druckgrafik im Laufe der Jahrhunderte
Die Druckgrafik ist eine Kunstform, bei der Bilder von einer Matrix oder Vorlage auf eine andere Oberfläche, normalerweise Papier oder Stoff, übertragen werden. Ein Grafiker schafft die Matrix aus Holz, Metall, Glas oder anderem Material, mit Werkzeugen oder Chemikalien, um die Oberfläche in ein Bild zu arbeiten. Der Künstler tint dann die Vorlage und überträgt sie auf eine andere Oberfläche.
Traditionelle Druckverfahren, einschließlich Holzschnitt, Radierung, Gravur und Lithographie, erfordern eine Druckmaschine, um einen gleichmäßigen Druck bereitzustellen. Der Druckgrafikprozess ermöglicht es Künstlern, viele Iterationen desselben Bildes zu erstellen. Im Laufe der Geschichte diente es als erschwingliche Möglichkeit, Kunst zu kommunizieren und zu teilen.
Die Geschichte der Druckgrafik begann in der Han-Dynastie in China. Das früheste bekannte Beispiel, ein Holzschnitt auf Seide, wurde irgendwann während der Han-Dynastie von 206 v. Chr. bis 220 n.Chr. datiert.
Die ursprüngliche Form der Druckgrafik verwendete ein kleines Holzbrett als Matrix. Das Schnitzen vom Holz weg würde einen negativen Raum auf dem Druck erzeugen, nachdem die Tinte auf Stoff oder Papier übertragen wurde. Als die Chinesen irgendwann zwischen 1041 und 1048 Movable Type einführten und das Design in den kommenden Jahrhunderten verbesserten, wurde die Buchmacherei viel möglicher und vielseitiger. Seitdem hat sich die Druckgrafik auf der ganzen Welt verbreitet und im Laufe der Jahrhunderte vielen Zwecken und Künstlern gedient.
Das 15.Jahrhundert
Die frühesten europäischen Drucke gehen auf den Beginn des 15.Jahrhunderts zurück, als Holzschnitte in Deutschland zur Herstellung von Papierspielkarten verwendet wurden. Die Technik wurde bald an Künstler weitergegeben, die damit kühne Figuren vor leeren Hintergründen renderten. Als sich die Praxis weiterentwickelte, begannen die Künstler, kompliziertere Designs zu kreieren, mit Architektur und Landschaften im Hintergrund und aufwendigen Rändern.
Der Metallstich, die erste Tiefdruckform, kam einige Jahrzehnte später an und wurde aufgrund ihrer raffinierten Ergebnisse bald zur beliebtesten Drucktechnik. Die Bilder kombinierten winzige Punkte und kurze Schnitte, die in die Oberfläche gestanzt wurden. Im Gegensatz zu Holzschnitten hielten die eingesunkenen Bereiche der Metallmatrix die Tinte, die auf Papier übertragen wurde. Der früheste bekannte Tiefdruck ist der deutsche Druck von 1446, „Die Geißelung.“ Die Technik reiste bald nach Italien und in ganz Europa.
Als vielleicht bedeutendster Beitrag zur Druckgrafik des 15.Jahrhunderts revolutionierte Johannes Gutenbergs Druckmaschine die Kunstform und die Kultur. Obwohl Gutenberg nicht der ursprüngliche Erfinder war, perfektionierte er die bewegliche Druckmaschine um 1450 und popularisierte sie in Europa. Seine berühmtesten Werke, die 1.300-seitigen Gutenberg-Bibeln, waren meisterhafte Drucke, die gedruckten gotischen Typ verwendeten, der wie Handkalligraphie aussah.
Das 16.Jahrhundert
Im frühen 16. Am bemerkenswertesten war Albrecht Dürer, ein deutscher Künstler, dessen Reisen in Italien ihn die Druckgrafikwelt in ganz Europa beeinflussen ließen. Seine Arbeit brachte große Details zu seinem Thema, einschließlich Religion, Geschichte, Folklore, Mythologie und Porträtmalerei. Er arbeitete mit Holzschnitten, Radierungen, Trockenpunkten und Metallstichen.
Ein weiterer bemerkenswerter Meister aus dieser Zeit, Albrecht Altdorfer, war der erste, der Landschaften eher als Motiv als als Hintergrund druckte. Der flämische Kupferstecher Hendrik Goltzius imitierte mit seinen Schnitten verschiedene Oberflächen und Texturen. In Italien markierte Marcantonio Raimondis Aufstieg einen Wendepunkt in der Kunstform der Druckgrafik. Ein technischer Meister, der mit Dürer konkurrierte, wurde er der Kupferstecher von Raphael. Er druckte Reproduktionen der Werke des berühmten Malers und hatte Einfluss darauf, die Druckgrafik von einer ursprünglichen Kunstform auf das Handwerk der Reproduktion berühmter Werke zu reduzieren.
In der zweiten Hälfte des 16.Jahrhunderts übernahmen Verlage und Handwerker die Druckwelt. Gedruckte Karten wurden immer beliebter, da die Menschen häufiger zu reisen begannen. Verleger kauften auch Platten von ihren Originalkünstlern und druckten sie in großen Mengen, wobei sie manchmal die Originalplatten ruinierten.
Das 17.Jahrhundert
Als die Gravur zunehmend kommerzialisiert und reproduktiv wurde, wandten sich die Künstler im 17.Jahrhundert der Radierung zu. Säureätzen wurde als kreativer, flexibler und ehrenhafter angesehen. Als Italien zu einem Zentrum für die Technik wurde, entwickelte der Grafiker Guido Reni den unverwechselbaren italienischen Stil mit zarten Linien und Punkten.
Der in Italien lebende französische Künstler Jacques Callot erlangte die größte Anerkennung als erster Grafiker, der wiederholte Säurebeiße verwendete, um tonale Variationen zu erzeugen. Er verwendete auch seine eigene maßgeschneiderte Ätznadel, um die für die Gravur charakteristischen quellenden und sich verjüngenden Linien nachzubilden.
In den Niederlanden erlebte die Radierung eine weitere kreative Explosion. Hercules Seghers, ein wahrer Experimentator, schuf viele unorthodoxe Drucke, wie das Drucken auf farbigen Leinwänden oder das Platzieren weißer Linien auf dunklem Hintergrund. Er entwickelte einen einzigartigen Stil, der von felsigen Landschaften dominiert wurde. Während viele Künstler in Holland meisterhafte Radierungen schufen, hat der berühmte Rembrandt den Test der Zeit bestanden. Durch seine rund 300 Platten, machte er alles von religiösen und historischen Themen zu den weltlichsten Aktivitäten. Er erforschte alle Möglichkeiten der geätzten Linie und experimentierte später mit der Kombination von Radierung und Kaltnadel.
In diesem Jahrhundert entstand die japanische Kunstform ukiyo-e, die einen Bruch mit den stark chinesisch beeinflussten Werken der Kultur markierte. Diese raffinierten und stark stilisierten Holzschnitte zeigten den Alltag. Der erste Meister der Form war Hishikawa Moronobu, der Straßenszenen, Hausierer und Menschenmengen als Thema verwendete.
Das 18.Jahrhundert
Italien blieb während des gesamten 18.Jahrhunderts das Zentrum der europäischen Druckgrafik. Einer der ersten Meister des Jahrhunderts, Giovanni Battista Tiepolo, war berühmt für seine zarten, rhythmischen Muster. Canalettos erfinderische Verwendung von Linien und Texturen ahmte Farbe und Licht durch seine gedruckten Grafiken nach. Giovanni Battista Piranesi war als architektonischer Grafiker mit 3.000 großen Radierungen sehr produktiv.
Der Satiriker William Hogarth leitete mit seiner National School die Druckgrafik in England ein. Sein Einfluss löste schnell Werke des Karikaturisten Thomas Rowlandson aus. Der Dichter William Blake brachte die Druckgrafik in seinen Buchillustrationen in neue experimentelle Formen. In der Zwischenzeit benutzte Spaniens erster großer Grafiker, Francisco de Goya, Satire, um menschliche Torheit, Krieg und religiöse Verfolgung zu kommentieren.
Das 19.Jahrhundert
Das 19.Jahrhundert brachte viele ästhetische Stile in die Kunstwelt ein. Jede künstlerische Revolution brachte ihre jeweiligen druckgrafischen Meister. Die deutsche Erfindung der Lithographie stellte den Künstlern ein neues Medium dar, während der französische Einfluss die europäische Druckgrafikwelt dominierte. Nach einigen Jahrzehnten meisterhafter Lithographien erlebte das Land Mitte des Jahrhunderts mit der Schule von Barbizon eine künstlerische Revolution. Die Grafiker der Barbizon-Schule schufen Landschaftsradierungen, die den Grundstein für die kommenden Impressionisten legten. Andere Schulakolythen von Barbizon stellten das bäuerliche Leben dar.
Obwohl Impressionisten wie Édouard Manet, Edgar Degas und Camille Pissarro für ihre Verwendung von Farbe bekannt waren, schufen sie Radierungen, Lithographien und Monoprints in ihren unterschiedlichen Stilen. Inzwischen gelangten japanische Holzschnitte ins westliche Bewusstsein. Die Exotik, Einfachheit und Abstraktion der japanischen Kunstwerke beeinflusste Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec und die amerikanische Impressionistin Mary Cassatt.
Als sich der Einfluss des Landes ausbreitete, blühten japanische Künstler weiter auf und entwickelten neue Drucktechniken. Der Holzschnittmeister Hokusai war produktiv und umfasste 35.000 Zeichnungen und Drucke. Seine Serie „The 36 Views of Mount Fuji“ ist vielleicht seine beliebteste und enthält den berühmten Farbdruck „The Breaking Wave off Kanagawa.“ Hiroshige, ein weiterer japanischer Künstler, wurde in Europa für seinen impressionistischen Stil berühmt.
Das 20. und 21.Jahrhundert
Nach der Erfindung der Fotografie war Kunst als Reproduktionswerkzeug nicht mehr notwendig, wodurch Druckgrafik und andere Kunstformen zu Kreativität und Experimentieren zurückkehren konnten. Als die Kunst zu Beginn des 20.Jahrhunderts explodierte, erforschten viele der berühmtesten Künstler der Ära die Druckgrafik. Pablo Picasso ist zwar für seine Gemälde bekannt, schuf aber auch über 1.000 Drucke aus Holzschnitten, Linolschnitten, Lithographien, Radierungen, Trockenpunkten und Gravuren.
Andere in Frankreich lebende Künstler, darunter Georges Braque, Henri Matisse und Georges Rouault, experimentierten mit der Form. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts schufen Künstler mehr Drucke und führten mehr technische Innovationen ein als je zuvor.
Als die traditionelle Druckgrafik als Kunstform florierte, wurden auch moderne Drucktechniken geboren. Das Drucken, wie wir es uns heute vorstellen, begann, als Chester S. Carlson 1938 die Fotokopie erfand. Die Technologie, die später von der Xerox Corporation populär gemacht wurde, umfasste trockenes Tonerpulver anstelle von Tinte. Die Maschinen verwendeten statische Elektrizität, um das Pulver an Papier zu binden. 1969 führte der Erfinder Gary Starkweather den Laserdruck ein, bei dem der trockene Toner mit einem Laser auf die Seite geklebt wurde.
Der Tintenstrahldrucker kam 1976 auf den Markt und ist bis heute die bevorzugte Methode für den Kunstdruck. Der japanische Erfinder Ichiro Endo entwickelte die Technologie während seiner Arbeit für Canon. Die Technologie funktioniert, indem winzige Tintenpunkte auf eine Seite gesprüht werden, um ein Bild zu bilden. 1985 kam der IRIS-Drucker auf den Markt und wurde der erste großformatige Digitaldrucker. Es war der erste kommerzielle Drucker, der in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren für den Kunstdruck angepasst wurde.
Der Drucker Jack Dugan prägte 1991 das Wort „Giclee“, um den Tintenstrahldruck für die Welt der bildenden Kunst zu vermarkten. Dadurch klang die noch nicht getestete Technologie raffinierter und würdiger. Der IRIS-Drucker blieb bis in die 2010er Jahre der beliebteste Fine-Art-Drucker, als die Druckereien Epson und Canon neuere, billigere Technologien für Archivfarben entwickelten.
Der digitale Druckprozess
Während die traditionelle Druckgrafik eine von mehreren Techniken verwendet, um ein geschnitztes Bild mithilfe einer Druckmatrix oder -platte auf Papier oder Stoff zu übertragen, überträgt der moderne Digitaldruck die Bilder mithilfe einer digitalen Bilddatei direkt auf das Substrat.
Digitale Drucktechniken können Bilder auf viele orthodoxe und unorthodoxe Materialien übertragen, einschließlich Kunstdruckpapier, Leinwand, Aluminium und Acryl. Während das Endprodukt mit der Drucktechnik variiert, beginnt jede Methode mit dem Drucken eines Bildes mit einem Tintenstrahldrucker. Bei Tribeca Printworks verwenden wir den Großformatdrucker Epson 11880, mit dem wir Bilder mit unübertroffener Definition und Tiefe in vielen benutzerdefinierten Größen drucken können.
Im Rahmen des Druckprozesses wählen wir die richtige Tintentechnologie für das gewählte Substrat aus. Druck auf säure-freies museum grade feine kunst papier oder leinwand erfordert wässrige tinte. Bei Tribeca Printworks verwenden wir eine pigmentierte Tinte, was bedeutet, dass pigmentierte Partikel in den flüssigen Wassermolekülen suspendiert sind. Durch die Verwendung einer pigmentierten Tinte hält das fertige Stück länger und widersteht dem Ausbleichen, wenn es Sonnenlicht ausgesetzt wird.
Die Tintenstrahldrucktechnik, die im Giclee-Papier- und Leinwanddruck verwendet wird, verwendet eine kleine Tintendüse, um mikroskopisch kleine Tintentröpfchen auf die Seite zu sprühen. Der Begriff „Giclee“, der vom französischen Wort für „sprühen“ stammt, bezieht sich auf diesen Prozess. Der Epson 11880-Drucker, den wir bei Tribeca Printworks verwenden, kann Tröpfchen mit erstaunlicher Genauigkeit auf die Seite ausstoßen. Die Tintendüsen enthalten Piezokristalle, die vibrieren, wodurch die Tinte aus der Düse ausgestoßen wird.
Beim Drucken auf Aluminium verwenden wir ein Verfahren namens Farbsublimation und nicht nur den Tintenstrahldruck. Farbsublimation tritt auf, wenn feste Tinte in Gas und zurück in einen Feststoff umgewandelt wird und seinen flüssigen Zustand überspringt. Bei der Verwendung von Farbsublimation für Aluminium drucken wir das Bild zuerst mit einem Tintenstrahldrucker. Wenn wir eine Hitzepresse verwenden, um das Bild auf Aluminium zu übertragen, werden die Temperaturen so heiß wie 350 bis 400 Grad. Diese Bedingungen bewirken, dass der Farbstoff sublimiert, und nach einigen Minuten wird das Bild dauerhaft auf dem Aluminium befestigt.
Arten der digitalen Kunstdruckgrafik
Bei Tribeca Printworks verwenden wir neben hochauflösenden digitalen Tintenstrahldruckern Archivpigmenttinten und Drucksubstrate, um Kunst- und Fotografiedrucke in Museumsqualität zu erzielen. Die heutigen modernen Drucktechniken umfassen die folgenden vier Druckmethoden:
Fine Art Giclee Paper
Fotografen und bildende Künstler möchten häufig Papierreproduktionen ihrer Werke in Galerien aufhängen oder an ihre Kunden verkaufen. Mit dem Kunstdruck auf Papier können diese Schöpfer viele Kopien ihrer Stücke zu einem erschwinglichen Preis erstellen. Ebenso ermöglicht es ihren Kunden, die Schönheit der bildenden Kunst in ihren Häusern ohne den hohen Preis eines Originalgemäldes zu genießen. Die Techniken des Giclee-Drucks auf Papier erzeugen einen Druck in Galeriequalität in lebendigen Farben, definierten Details und beträchtlicher Tiefe.
Im Gegensatz zu normalem Fotopapier enthält Fine Art-Druckpapier Baumwollfasern oder Zellulose und hat einen neutralen pH-Wert. Das papier selbst ist dick und langlebig, verriegelung in pigmentierung unter beibehaltung klarheit und detail. Künstler können aus vielen Papieroptionen der Marken Hahnemühle und Epson wählen, um glänzende, matte, strukturierte oder metallische Effekte zu erzielen.
Canvas Giclee
Maler verwenden seit langem Leinwand für ihre Originalkunstwerke, und der Kunstdruck auf Leinwand ermöglicht es sowohl Künstlern als auch Fotografen, Reproduktionen auf diesem Material zu erstellen. Seine natürliche Textur verleiht Tiefe und der Holzrahmen bietet eine Alternative zu herkömmlichen gerahmten Fotos. Sie können zwischen unbedruckten oder gespiegelten Kanten wählen oder einen Floater-Rahmen hinzufügen, um ein fertigeres Erscheinungsbild zu erzielen.
Wie Kunstdruckpapier ist die Leinwand zu 100% säurefrei, was den Drucken neben einem museumsreifen Nachdrucklack ihre Archivqualität verleiht. Bei Tribeca Printworks können wir unsere Leinwand von Hand um benutzerdefinierte Keilrahmen strecken oder nur Druckdienste für Ihre handgespannten Leinwände anbieten.
HD-Aluminium
Das Drucken von Fotos und Grafiken auf HD-Aluminium bietet eine weitere attraktive Alternative zu einem herkömmlichen Rahmen. Das Metalldrucksubstrat erzeugt einen schlanken Effekt mit lebendigen Farben und unglaublichen Details. Mit Aluminium können Sie zwischen glänzenden und matten weißen Oberflächen wählen, ideal für Farbfotografie und Kunstwerke. Schwarzweißfotos und andere kontrastreiche Bilder können einen einzigartigen Effekt auf Silberaluminium erzielen. Die hellen Bereiche des Fotos zeigen die gebürstete silberne Textur darunter für einen fesselnden, dramatischen Effekt.
Von allen Druckverfahren, die Ihnen zur Verfügung stehen, ist Aluminium das haltbarste. Das Metall ist kratzfest und kann bei Bedarf mit einem feuchten Tuch abgewischt werden. Es hält auch Feuchtigkeit und anderen Elementen besser stand.
Der Druck auf Aluminium unterscheidet sich von den Inkjet-Techniken, die für Papier- und Leinwanddrucke geeignet sind. Der Farbsublimationsprozess beginnt mit a.045-Zoll-Aluminiumplatte mit einer weißen oder klaren Beschichtung. Wir drucken das Bild zuerst mit Inkjet-Archivfarben auf Transferpapier. Als nächstes verschmelzen wir das Transferpapier mit einer Hochtemperatur-Transferpresse mit dem Aluminium. Für rahmenlose Halterungen befestigen wir die Platte an einem 3/4-Zoll-Holzrücken. Wir können auch einen schwarzen oder weißen Floaterrahmen für ein fertigeres Aussehen verwenden.
Acryl-Fronthalterungen
Acryl-Fronthalterungen bewahren Kunstwerke und Fotografien unter klarem Plexiglas auf, um einen modernen, rahmenlosen Druck zu erzeugen. Wir machen diese Drucke, indem wir Ihr Kunstwerk zuerst auf glänzendes oder metallisches Fotopapier rendern. Anschließend befestigen wir das Druckbild mit einem klaren doppelseitigen Klebstoff dauerhaft auf einer matten oder glänzenden Acrylplatte. Wir unterstützen das Bild mit einer hölzernen Stollenplattform, um den Druck beim Einrahmen zu unterstützen. Als nächstes diamantpolieren wir die Acryl-Gesichtshalterung an den Rändern, um Glanz zu verleihen und das Bild zu fixieren.
Neben einem sauberen Look und dem schwebenden Effekt imprägnieren Acryl-Gesichtshalterungen Ihre Kunst, schützen sie vor Staub und bieten UV-Schutz.
Vergleich von Akzidenzdruck und Druckgrafik
Die Druckgrafik ist eine langjährige Kunstform, die im Laufe der Jahrhunderte sowohl für kommerzielle Massenproduktionszwecke als auch für die bildende Kunst verwendet wurde. Das gleiche gilt für den kommerziellen Kunstdruck. Das Aufkommen von Digitaldruckern macht perfekte Reproduktionen für Künstler möglich und erschwinglich. Wie die Fotografie haben giclee Photo und Fine Art Printing es der traditionellen Druckgrafik ermöglicht, ihrer wahren Berufung als eigenes künstlerisches Medium zu dienen. Traditionelle Grafiker müssen sich nicht mehr um die Reproduktion anderer Bilder kümmern, und sie haben die Freiheit, ihr Handwerk zu erforschen und zu experimentieren.
Giclee-Druckverfahren und Endprodukte sehen ganz anders aus als die handgezeichneten Bilder, die in Tinte und Druckplatten verewigt sind. Dennoch erfordert die Technik Fachwissen und ein sorgfältiges Auge, um die künstlerische Absicht und den visuellen Effekt eines Stücks einzufangen. Um Drucke in Galeriequalität zu erstellen, wie wir es bei Tribeca Printworks tun, wählen wir zunächst die richtigen Druckmaterialien aus.
Zum Beispiel drucken unsere Fotografen oft auf Aluminium. Bei der traditionellen Metallgravur oder Metallätzung wird das Bild in eine Aluminiumoberfläche geschnitzt oder gebrannt und dann auf Papier übertragen. Wenn wir auf HD-Aluminium drucken, ist der Vorgang umgekehrt. Zuerst drucken wir das Foto mit Archivpigmenttinten auf Transferpapier. Dann verbinden wir das Papier mit einer gebürsteten Aluminiumoberfläche und erzeugen einen schlanken Druck mit brillanten Farben. Abhängig von der gewählten Oberfläche kann das Rohmetall im Endprodukt sichtbar oder unsichtbar sein.
Der heutige Digitaldruck verdankt viel den traditionellen Druckmethoden, die vor ihm kamen. Künstler und Druckmeister studieren seit Jahrhunderten verschiedene Tinten und die Wissenschaft der Übertragung von Bildern auf Druckplatten, Papier und Stoff. Die frühesten Formen der Druckgrafik ermöglichten es Künstlern, schnell Kopien ihrer Werke herzustellen.
Fortschritte wie die Lithographie haben es Druckern ermöglicht, mehrere Farben zu schichten und eine größere Vielfalt von Bildern zu drucken. Während die Technologie seit der Lithographie und anderen frühen Druckformen viele Verbesserungen erfahren hat, profitieren wir jedes Mal von dieser Technologie, wenn wir einen digitalen Giclee-Druck mit einem Tintenstrahldrucker erstellen.
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