de term “cartoon” verwijst naar een Illustratie of een reeks/reeks van tekeningen die satire, karikatuur of humor verbeelden. Het beschikt over beelden getekend in een niet-Realistische of semi-realistische stijl. Cartoons verschijnen op veel publicaties, zoals stripboeken, tijdschriften en kranten. Een cartoon kan ook worden geanimeerd.
waar komt het woord “cartoon” vandaan?
het woord “cartoon” is afgeleid van het Italiaanse woord carton of het Nederlandse woord karton, dat beide woorden zijn die een sterk, dik of zwaar papier of karton beschrijven. Deze illustraties werden oorspronkelijk gemaakt op een stevig stuk papier als voorbereidende studie of model voor een afgewerkt werk, zoals een schilderij, wandtapijt of gebrandschilderd glas. Kunstenaars gebruikten toen cartoons om fresco ‘ s te vormen, om de componenten van de compositie nauwkeurig te verbinden wanneer ze gedurende meerdere dagen op vochtig gips werden geschilderd, wat giornate wordt genoemd.
The history of cartoons, from the ancient era to the 19th century
het maken van illustraties gaat terug tot het Paleolithicum, zoals blijkt uit de oude grotschilderingen. Hoewel het exacte doel van deze schilderijen niet kan worden bepaald, behielden mensen deze techniek en gebruikten ze deze om hun gevoelens, emoties of ideeën uit te drukken. Na verloop van tijd bracht het mensen om tekeningen en illustraties te maken, die evolueerden als cartoons en animatie. Ze blijven een van de sterkste en meest effectieve uitdrukkingsvormen.
in de 17e eeuw begon de oorsprong van de moderne cartoon als karikaturen. Kunstenaars als Leonardo da Vinci en Lorenzo Benini gebruikten karikaturen om de kenmerken van hun onderwerp duidelijk vorm te geven. Het was echter William Hogarth die de picturale satire ontwikkelde, die de voorloper werd van de ontwikkeling van politieke en redactionele cartoons.
het was ook in dezelfde periode waarin cartoonisten een speelse en grillige stijl introduceerden die karikaturen afbeeldde. Ze tekenden stripfiguren en associeerden ze met humor om sociale gebeurtenissen en de laatste mode te presenteren. Tijdens de Franse Revolutie (1789-1799) gebruikten cartoonisten hun producties als een vorm van satirische propaganda.Cartoons werden ook gebruikt als een krachtig middel om de gebeurtenissen tijdens de Amerikaanse burgeroorlog weer te geven. Abraham Lincoln was een prominente figuur van die cartoons. Tegen het midden van de 19e eeuw paste een Duits-Amerikaanse cartoonist genaamd Thomas Nast de realistisch uitziende Duitse teken-en schetstechniek toe op zijn politieke cartoons in Amerika, die de Amerikaanse cartoons opnieuw definieerden. Zijn 160 cartoons voerden meedogenloos campagne tegen de” Tweed machine ” in New York City. Deze cartoons waren belangrijk voor de ondergang van de corrupte politieke organisatie Tammany Hall en de uiteindelijke arrestatie van de leider, “Boss Tweed” (William Magear Tweed in het echte leven).
Nast (die stierf in 1902) gebruikte ook uitgebreid de beelden van Uncle Sam en democratische ezel, en in feite populariseerde ze.
stripboeken en cartoons in de 20ste eeuw en verder
stripboeken, als drukmedium, bestaan sinds de jaren 1840 in Amerika, met de publicatie van de avonturen van de Heer Obadiah Oldbuck in 1842 in hardcover. Dit wordt beschouwd als de voorloper van de moderne stripboeken.
the comic Funnies on Parade was het eerste boek dat de standaard zette voor de grootte, het formaat en de duur van de moderne strips. Het werd gevolgd door Famous Funnies: A Carnival of Comics, een 36 pagina ‘ s tellende strip uitgegeven door Dell. Het werd het eerste echte stripboek van de kiosk.
de voortdurende artistieke ontwikkeling en het publieke mecenaat naar stripboeken leidde tot de Gouden Eeuw van de stripboeken van de jaren 1930, die wordt beschouwd als de ontstaansgeschiedenis van de stripboeken die we vandaag de dag kennen. De succesvolle strik van stripboeken bleef in de Zilveren Eeuw van de strips tijdens de jaren 1950, die ook een periode van artistieke vooruitgang was.
het succes van stripboeken kwam echter niet zonder vragen of kritiek. Psychiater Fredric Wertham publiceerde een boek getiteld “Seduction of the Innocent” in 1954, waarin hij zware kritiek op stripboeken gooide. Zijn boek zette de Amerikaanse Senaat ertoe aan het boek van Wertham te onderzoeken, om te bepalen of stripboeken bijdroegen aan de toename van jeugddelinquentie in Amerika.In reactie op de toenemende kritiek van de overheid en de media richtte De Amerikaanse stripindustrie de Comics Magazine Association of America (CMAA) op, die de Comics Code Authority en de Comics Code voor censuurdoeleinden instrueerde. In de jaren zeventig waren alle stripboeken echter gepubliceerd zonder dat ze aan de inspectie van CMAA moesten worden onderworpen. Uiteindelijk werd de Comics Code officieel opgeheven in 2011.Rollin Kirby won in 1922 de eerste Pulitzerprijs voor zijn cartoon “On the Road to Moscow” (1921). Hij won nog een paar Pulitzerprijzen voor zijn werken “News from the Outside World” (1924) en “Tammany” (1928). In 1927 begon Dr.Seuss cartoons te verkopen aan tijdschriften en andere publicaties.
een korte geschiedenis van de animatie
“Humorous Phases of Funny Faces,” de eerste animatiefilm
verwijst naar de techniek van het manipuleren van stilstaande beelden zodat ze verschijnen als “animatie” of bewegende beelden. Animatie zelfs vóór de komst van de cinema. Tijdens de industriële revolutie in Europa in de 17e tot 19e eeuw werden machines ontwikkeld om stilstaande beelden te laten bewegen. Een van die machines was de thaumatrope, een optisch speelgoed.Een stomme film uit 1900, getiteld The Enchanted Drawing, bevatte de eerste animaties op een standaardfilm. Zes jaar later, de korte stomme film Humorous Phases of Funny Faces werd uitgebracht, en wordt nu algemeen beschouwd als de eerste tekenfilm.In 1923 begon Walt Disney met het maken van korte animatieserie die voornamelijk gebaseerd waren op sprookjes en kinderverhalen. In 1934 bracht hij The Wise Little Hen uit, een film gebaseerd op het sprookje The Little Red Hen. Het was ook het debuut van Donald Duck.In de jaren 1930 tot 1950 werd de populariteit van animatiefilms steeds groter, waardoor deze periode de Gouden Eeuw van de Amerikaanse animatie werd genoemd. Het gaf aanleiding tot de nu-legendarische stripfiguren zoals Mickey Mouse, Popeye, Betty Boop, en vele anderen.
Fast forward to the 1960s to the 1980s, where animation received a nóg groter succes and a breder publiek due to The rise of television. Animation nam een grote sprong verder toen computer-generated imagery (CGI) werd geïntroduceerd en een revolutie in de animatie-industrie. Het gaf animatiefilms en televisieprogramma ‘ s meer driedimensionaal en levensecht. Tegenwoordig kijken we graag naar 3D-animatiefilms en televisieprogramma ‘ s, hoewel er nog steeds enkele producties bestaan die gemaakt zijn met traditionele animatietechnieken.
u kunt meer lezen over enkele individuele geschiedenissen van de klassieke geanimeerde TV-programma ‘ s en personages.