How to Start Writing A Novel: 10 Things To Do Right Away

een supereenvoudige stap-voor-stap handleiding voor nieuwe schrijvers

schrijf je een boek? Misschien begin je voor het eerst? Twintig jaar geleden zat ik precies in jouw positie. Mijn vrouw was ernstig ziek. Ik zou stoppen met werken om voor haar te zorgen. En ja, veel van mijn tijd werd besteed aan het verzorgen van haar… maar dat liet nog steeds een heleboel uren in de dag.

ik wilde niets doen met die tijd. En ik wilde altijd al een boek schrijven. (Ik heb nog steeds een kleine home-film film clip van mij, leeftijd 9, wordt gevraagd wat ik wilde me toen ik opgroeide. Ik antwoordde: “Ik wil auteur worden.”)

dus, thuis gezeten, en vaak letterlijk aan het bed van mijn vrouw, opende ik mijn laptop en begon te schrijven.

dat boek groeide uit tot een monster van 190.000 woorden. Ik heb ook aan dat verdomde ding gewerkt. Werkte heel hard. Was een perfectionist over elk detail.

ik kreeg een agent en ik kreeg een zescijferige boekdeal met HarperColins, een van ‘ s werelds grootste uitgevers. En het boek werd een bestseller die ook in een lading buitenlandse gebieden verkocht.

en het beste van alles? Ik heb een carrière waar ik van hield. Ik ben sindsdien voortdurend in druk geweest, en bracht ongeveer een boek uit per jaar in die tijd, en ik heb eigenlijk elke seconde ervan genoten. En mijn vrouw? Ja, ze heeft een lange termijn aandoening die haar nooit zal verlaten, maar ze is ongeveer een miljoen keer beter dan ze was in die dagen. Het was een opwaartse rit, maar we hebben veel meer geluk gehad dan niet.)

maar u leest dit niet omdat u meer over mij wilt weten. Je wilt weten hoe je moet beginnen met boeken schrijven.

u hebt een groot leeg scherm om mee om te gaan. Een hoofd vol ideeën, een verlangen om te schrijven … maar geen structuur om die ideeën in de praktijk te brengen. Wil je weten: wat nu?

dat is een goede vraag. (Een waar ik niet over nagedacht te hard toen ik begon, maar dan weer heb ik uiteindelijk het verwijderen van een 60.000 woord stuk van mijn eerste ontwerp, want het was gewoon niet verdomd goed.)

Wat moet u nu doen? Nou, doe dit dan.:

als u wilt beginnen met het schrijven van een boek, neemt u de volgende stappen, in de volgende volgorde…

Schrijf een boek in 10 stappen

1. neem een fantastisch idee
2. Bouw een blaarvorm
3. voeg onvergetelijke karakters
4. geef uw karakters innerlijk leven
5. voeg drama toe door het zich ontvouwen op de pagina
6. schrijf met helderheid, economy and precision
7. schrijven voor kinderen? Dezelfde regels gelden!
8. gedisciplineerd zijn
9. reviseer uw concept
10. feedback krijgen

neem een fantastisch idee

Als u wilt weten hoe u een roman moet schrijven, is er maar één verstandige plek om te beginnen, en dat is niet met de eerste regel zoals u zou denken, maar met het idee van uw boek – het ding waar u over wilt schrijven.

Concept is enorm belangrijk. Het is bijna onmogelijk om het belang ervan te overschatten. Stephenie Meyer schrijft Bekwaam proza, maar het is haar concept dat van Twilight een cultureel fenomeen maakte. Dan Brown, Stieg Larsson, Stephen King lijken op elkaar. Het zijn fatsoenlijke schrijvers, gezegend met prachtige ideeën.

agenten weten dit, en-ongeacht uw genre-een sterke premisse is essentieel voor de verkoop van een boek. Gezien twee in grote lijnen vergelijkbare manuscripten, zullen agenten bijna altijd degene kiezen met het sterkste centrale concept.

Hoe krijg je dan je verbazingwekkende boekideeën? Het antwoord is dat je ze waarschijnlijk al hebt. Je Moordenaar idee kan ontkiemen in je hoofd op dit moment. Het kan voortkomen uit een passie van jou; het kan voortkomen uit een boek waar je van houdt.

het gaat niet om het zaad van het idee. Het gaat erom hoe je het ontwikkelt.

de sleutel hier is:

(a) materiaal plukken dat u opwindt,

(B) genoeg materiaal plukken (dus u wilt verschillende ideeën voor mogelijke instellingen, verschillende ideeën voor mogelijke helden, verschillende ideeën voor fundamentele uitdaging/premisse, enz. Je wilt keuzes kunnen maken vanuit een plaats van overvloed.)

(C) – en dit is het geniale beetje-je moet beginnen met het combineren van deze ingrediënten op een manier die ervoor zorgt dat je ten minste één malafide Ingrediënt, één onverwachte smaak in je brouwsel hebt.Dus laten we zeggen dat je alleen maar een film-noir stijl, privé-eye detective verhaal wilde schrijven – een hommage aan Raymond Chandler en die grote generatie schrijvers. Als je al die ingrediënten repliceerde, zou je een onverkoopbaar boek hebben. Waarom? Omdat ze te vertrouwd zijn. Als mensen die dingen willen, kopen ze Chandler ‘ s eigen werk, of anderen uit die tijd. Dus doe er een geest bij. Een Duitse geheim agent. Of zet het verhaal in een zwarte gemeenschap in Alabama. Of wat dan ook. Zorg ervoor dat er een disharmonisch ingrediënt om lezers te laten zitten en kennis te nemen.

meer hulp nodig? Ga dan kijken naar deze 10 minuten video die ik heb samengesteld die je door het exacte proces leidt.

tip van een Expert:

het helpt ook om heel vroeg te weten naar wat voor soort woordentelling je moet kijken. De gouden standaard manier om dit uit te zoeken is om vijf of zes recent gepubliceerde romans te bemachtigen in jouw gebied. Tel dan de woorden op een typische pagina en vermenigvuldig tot een geschatte totaal te krijgen. Als dat klinkt als te veel werk, gebruik dan gewoon onze handige gids. De gold-standaard aanpak is echter beter!

Bouw een zinderende Plot

het volgende essentiële voor een romanschrijver is een verhaal dat de lezer simpelweg dwingt pagina ‘ s te blijven omslaan. Gelukkig zijn er duidelijke regels over hoe dit te bereiken.

hier zijn de regels die u moet weten:

1. werk met een zeer klein aantal protagonisten (dwz: hoofdpersonen in je verhaal. Dit zijn degenen die de actie voortstuwen en wiens verhalen de lezers investeren in.) Je hebt waarschijnlijk maar één protagonist, en dat is prima. Als je er twee of drie hebt, is dat ook prima. Meer dan dat? Niet voor een eerste boek, alsjeblieft! Ze maken je werk te moeilijk.
2. begin uw verhaal door de status quo al heel vroeg op de eerste pagina te verstoren, maar zeker binnen het eerste hoofdstuk. Het incident dat het verhaal aan het rollen krijgt heet het opruiende Incident, en het is de katalysator voor alles wat volgt. Lees hier meer over hoe u uw uitlokkende Incident echt goed kunt laten werken.
3. geef uw protagonist al vroeg in het boek een grote uitdaging en los dingen niet op tot het einde. De lezer leest in principe het boek om te zien of je protagonist krijgt wat ze zoeken. Krijgt het meisje de man? Redt James Bond de wereld?
4. zorg er in de loop van het boek voor dat jeopardy toeneemt. Dat hoeft geen gelijkmatige progressie te zijn. Maar in het laatste kwart of derde van je roman, moet je protagonist voelen dat alles afhangt van de uitkomst van wat volgt.
5. beëindig uw boek met een crisis en oplossing. Dus het crisisgedeelte is wanneer alles verloren lijkt. Maar dan roept je held of heldin een laatste poging op en redt de dag op het einde. In het algemeen wil de crisis in de meeste romans heel slecht lijken, en de resolutie wil echt triomfantelijk lijken. Het is het bereiken van de swing van maximaal licht naar maximaal donker dat de lezer echt een gevoel van een bevredigend boek zal geven. (Meer over plot structuur hier.)
6. en tenslotte nog een cruciale tip: als een hoofdstuk Het verhaal niet op een specifieke manier vooruit helpt, moet je dat hoofdstuk verwijderen. Hoe komt dat? Want alles wat de lezer echt wil is om te weten of uw protagonist bereikt wat ze zoeken. Als die basisbalans tussen hoofdpersoon en doel niet verandert in de loop van een hoofdstuk, heb je je lezer geen reden gegeven om het te lezen. Dus axe onnodige achtergrondverhaal. Negeer kleine tekens. Geef om je protagonist met een passie.

klinkt eenvoudig?

Nou, de principes zijn niet zo moeilijk te begrijpen, hoewel het uitvoeren van het advies een beetje lastiger kan zijn.

tip van een Expert:

gebruik de “sneeuwvlokmethode” om uw structuur op te bouwen. De kern van dit concept is het idee dat je moet beginnen met een ongelooflijk kale samenvatting van uw verhaal-een zin is prima. Dan voeg je iets toe aan karakter. Dan bouw je die zin op in een paragraaf. En zo verder. Het is een geweldige manier om je plot enigszins natuurlijk te laten ontstaan. Meer hulp op die techniek hier-maar vraag niet mijn waarom het heet de sneeuwvlok methode. Het lijkt niet op een sneeuwvlok.

voeg onvergetelijke karakters

lang nadat een lezer de details van een plot vergeten is, is de kans groot dat ze zich het personage herinneren dat het aandreef. De twee dingen die je absoluut in gedachten moet houden bij het construeren van je personages zijn:

1. zorg ervoor dat het karakter en het verhaal stuiteren elkaar op interessante manieren. Als, Om een stom voorbeeld te nemen, je karakter heeft een angst voor spinnen, de kans groot dat uw verhaal nodig heeft om je karakter te dwingen om deze angsten te confronteren. Je moet je karakter in hun zone van grootste ongemak brengen.
2. zorg ervoor dat u uw karakter echt, echt kent. Het zijn zo vaak kleine dingen, subtiliteiten die personages menselijk laten lijken (bijvoorbeeld Amy heeft een passie voor Manhattan in de winter; ze verzamelt een schelp van elk strand dat ze ooit heeft bezocht.) Als u wilt controleren of u uw karakter goed genoeg kent, raden wij u aan onze ultimate character builder te gebruiken.

Oh ja, en een grote tip (zij het een die niet zal werken voor elke roman) is deze: als je twijfelt, voeg juice toe aan je personage.

hier is een voorbeeld van wat ik bedoel:

Stieg Larsson had net een boek kunnen schrijven over een geniale computerhacker.

maar dat deed hij niet.hij had een boek kunnen schrijven over een geniale computerhacker met Aspergers.Hij had een boek kunnen schrijven over een geniale computerhacker met Aspergers en een vijandige houding tegenover de samenleving.Hij had een boek kunnen schrijven over een geniale computerhacker met Aspergers, een vijandige houding ten opzichte van de samenleving, en die ook slachtoffer was van verkrachting.

maar dat deed hij niet.

hij gooide ook in een complexe ouderlijke achtergrond, biseksualiteit, een motorfiets, jaren doorgebracht in het Zweedse zorgstelsel, en een aanleg voor geweld.

het was het bedwelmende brouwsel van al deze elementen samen dat een van ‘ s werelds meest succesvolle recente fictieve creaties creëerde.

korte moraal: als je twijfelt, doe dan meer.

tip van een Expert:

onze pagina voor karakterontwikkeling heeft een gratis downloadbare vragenlijst voor karakterprofielen die u meer dan 200 vragen over uw personage stelt. Die vragen dagen je eigenlijk uit om je karakter beter te kennen dan je beste vriend. Het duurt slechts een uur of twee om het werkblad te voltooien – en uw karakter kennis zal worden voortgestuwd naar een geheel nieuwe dimensie van awesome. Eerlijk? Het is misschien wel het meest nuttige uur dat je nu kunt doorbrengen. Tenzij je op een brandend schip bent in een storm. In dat geval, het lezen van deze paragraaf is niet een goed gebruik van uw tijd.

geef je personages innerlijk leven

een van de meest voorkomende problemen die we zien is wanneer een personage de juiste dingen doet en zegt, maar de lezer weet nooit echt wat ze denken of voelen.

als u dat inzicht niet creëert in de innerlijke wereld van het personage, zal het boek uw lezer niet aanspreken, omdat dat inzicht de reden is waarom mensen lezen. Immers, als je alleen maar explosies wilt kijken, ga je naar een Bond of Bourne film. Als je wilt voelen hoe het is om James Bond of Jason Bourne te zijn, heb je geen alternatief dan de originele romans van Ian Fleming of Robert Ludlum te lezen.

dit karakterinzicht is een van de eenvoudigste dingen voor een romanschrijver om te doen. Je hoeft alleen maar te onthouden dat je protagonist een rijke innerlijke wereld heeft, en dan moet je ons erover vertellen. Dus we willen weten over:

1. wat het personage denkt
2. wat hun emoties zijn
3. wat hun fysieke gewaarwordingen zijn
4. enzovoort

het is OK om soms vrij saaie taal te gebruiken (“ze had honger”, “ze voelde zich moe”), maar je krijgt pas echte diepte in je personages als je ook individueel en specifiek wordt. Zie bijvoorbeeld hoeveel rijker deze passage voelt, en hoe vol van zijn karakter het lijkt te zijn:

toen ze het vlees zag, voelde ze een plotselinge afkeer. De laatste keer dat ze schapenvlees zo zag roosteren op een open vuur, was dat wanneer . Toen de herinneringen terugkwamen, trok haar keel zich aan en haar maag werd geklemd alsof ze klaar was om over te geven.

omdat het personage gedachten, gevoelens, herinneringen en fysieke gewaarwordingen heeft die hier allemaal samengaan, is het moment rijk begiftigd met persoonlijkheid. Een eenvoudige “ze voelde zich in opstand” zou niet hetzelfde effect hebben gehad.

tip van een Expert:

wanneer u ongeveer 20-30. 000 woorden hebt geschreven, is het de moeite waard te pauzeren om te controleren of uw karakters op de pagina levend lijken. Dus gewoon afdrukken vier of vijf willekeurige pagina ‘ s van uw manuscript en cirkel alle verklaringen die het innerlijke leven van uw karakter (fysieke sensaties, herinneringen, gedachten, gevoelens, enzovoort.)

als u helemaal niets vindt, hebt u een boek over een robot geschreven en MOET u misschien nog eens nadenken. Als je indicatoren van het innerlijk leven vindt, maar ze zijn allemaal saai en unengaging (“ik had honger”, ” ik herinnerde me een schuur als dat toen ik een kind was.”), wilt u misschien uw karakter juice up. Als je een rijk innerlijk leven vindt, dan doe je het geweldig. Gewoon doorgaan.

Drama toevoegen

uw taak als romanschrijver is het tonen van actie die zich op de pagina ontvouwt. Lezers willen niet alleen een derdehands verslag van wat er net is gebeurd. Dat betekent dat je dingen van moment tot moment moet vertellen, alsof je getuige bent van de gebeurtenis. Denk aan het verschil tussen dit:

Ulfor zag het dalende zwaard in een waas van zilver. Hij draaide om te ontsnappen, maar de zwaardvechter boven, een donkere trol met gele tanden, was te snel, en zwaaide hard.

(deze vorm van vertelling is “tonen”.)

en dit:Ulfor raakte zwaargewond tijdens een zwaardgevecht.

(deze vorm van vertelling wordt “vertellen”genoemd.)

het eerste fragment klinkt als een echt verhaal. Het tweede klinkt als een nieuwsbericht.

Uiteraard moet u van tijd tot tijd de tweede manier van vertellen gebruiken. Vertellen kan een eenvoudige manier zijn om feiten over te brengen en dingen te versnellen, maar voor het grootste deel, moet je verhaal bestaan uit scènes van dramatische actie, aan elkaar gelijmd met stukjes schaars verhaal. In geval van twijfel, Kijk onze gratis tips op de ‘show, don’ t tell ‘ regel.

tip van deskundigen:Een van de echte drijfveren van drama op de pagina – en een van de echte geneugten van fictie – is een intense, levendige, verrassende dialoog. Het schrijven van dialoog competent is vrij eenvoudig-je kunt het waarschijnlijk al doen.

maar het schrijven van echt goede dialoog (denk bijvoorbeeld aan Elmore Leonard) is niet zo eenvoudig. Dat gezegd hebbende, er zijn regels die je kunt volgen die je schrijven alleen maar beter maken. Voor meer advies over dit alles, kijk op onze pagina over dialoog.

schrijf goed

het klinkt duidelijk, maar het heeft geen zin om een gloeiend idee en een fantastische plot te hebben als je niet kunt schrijven.

uw boek bestaat immers uit zinnen, en als die zinnen uw betekenis niet bondig en duidelijk weergeven, zal uw boek gewoon niet werken.

bijna iedereen heeft de capaciteit om goed te schrijven. Je moet je concentreren op de uitdaging. Denk aan de drie bouwstenen van goed schrijven:

1. duidelijkheid. Je moet je Betekenis duidelijk uitdrukken. Natuurlijk weet je wat je wilt zeggen, maar zou een lezer het zo duidelijk begrijpen? Een goede manier om jezelf hier te controleren is om je eigen werk hardop te lezen. Als je struikelt bij het lezen, dat is een grote aanwijzing dat de lezers zal ook struikelen.
2. Economy. Gebruik nooit tien woorden als acht genoeg is. Dat betekent elke zin controleren om te zien of een woord of twee verloren kunnen gaan. Het betekent dat je elke alinea controleert op zinnen die je niet nodig hebt. Elke pagina voor overtollige alinea ‘ s. Als dat pedant klinkt, denk hier eens over na. Als je probeerde een boek van 100.000 te verkopen met 20.000 overtollige woorden erin, zou je niet verbaasd moeten zijn als agenten het weigerden, omdat het gewoon te saai en te baggy was. Maar dat is precies hetzelfde verschil als een 10 woord zin en een 8 woord een. Kortom: pedantry is belangrijk. Het is je vriend!
3. precisie. Wees zo precies mogelijk. Dit betekent normaal gesproken dat je de scène in je hoofd moet zien voordat je het duidelijk kunt beschrijven aan een lezer. Dus het is gemakkelijk om te schrijven “een vogel vloog rond de boom”, maar dat is saai en onnauwkeurig. Bedenk eens hoeveel beter dit is.: “Een paar zwaluwen vlogen, fluitend, rond de oude appelboom.”Het verschil in de twee zinnen is eigenlijk een van nauwkeurig zien, nauwkeurige beschrijving. Meer hulp nodig? Dan vindt u dit artikel echt nuttig!

als je die drie dingen kunt beheren – en dat kan; het is gewoon een kwestie van moeite doen – dan kun je goed genoeg schrijven om een roman te schrijven. Dat is leuk om te weten, hè?

tip van een Expert:

beschrijvend schrijven klinkt alsof het saai zou moeten zijn, toch? Iedereen weet hoe een coffeeshop eruit ziet, dus is het niet gewoon woorden verspillen om de lezer te vertellen?

behalve dat het zo niet werkt. De reden waarom het schrijven van beschrijvingen zo belangrijk is, is dat de lezer zich volkomen aanwezig moet voelen in je fictieve wereld. Het moet echter aanvoelen dan de wereld van de saaie oude realiteit. Dat is waar grote beschrijvende schrijven tot zijn recht komt. Als u kunt-economisch, levendig-set een scène, dan zullen al uw karakter interacties en plot wendingen komen in hun eigen. Ze zullen zich dramatischer voelen, levendiger. En opnieuw: er zijn eenvoudige herhaalbare technieken voor sterk beschrijvend schrijven. Lees hier meer over hen.

wat als Ik voor kinderen schrijf?

dezelfde regels zijn van toepassing, ongeacht de leeftijd of het genre waarvoor u schrijft, maar we hebben een verzameling van onze beste tips voor kinderauteurs samengesteld, waaronder hulp bij het vinden van een literair agent die geschikt is voor u en uw werk.

wat dan ook, schrijf duidelijk en economisch. Als je stijl niet onmiddellijk en precies is, zullen kinderen niet het geduld hebben om je bij te houden. Als een hoofdstuk Het verhaal niet voortstuwt, raak je ze kwijt. Bij twijfel, hou het simpel. Schrijf levendige personages om een inventieve plot. Schrijf met humor en een beetje kattenkwaad.

maar echt: als je schrijft voor kinderen, volg dan alle regels in deze blogpost, maar doe het hele ding op een kleinere schaal. De enige echt cruciale kwestie die fictie van kinderen onderscheidt van volwassen werk is woordtelling. Je hoeft alleen maar te weten de juiste soort lengte voor de specifieke markt die u schrijft voor.

dat betekent:

1. Zoek uit naar welke leeftijdsgroep u
2. Zoek uit wat voor soort boeken u schrijft (boeken over eenhoorns voor 6-7-jarigen? Avonturenverhalen voor jonge tieners? Eigentijdse uitgave-gedreven boeken voor midden-Tieners?)
3. pak een aantal boeken in de juiste niche
4. neem een typische pagina in die boeken
5. tel de woorden
6. vermenigvuldig het aantal woorden met het aantal pagina ‘ s. Klaar!

Oh, en vertrouw niet op zoekopdrachten op internet om u het juiste antwoord te geven. Omdat er zoveel leeftijdsafhankelijke variabiliteit is in kinderfictie, gekruist door een goede vorm-en genrevariabiliteit, is de enige veilige route die we net hebben gegeven.

tip van een Expert:

de meest voorkomende fout die wordt gemaakt door auteurs van aspirant-kinderen heeft te maken met het opschrijven van kinderen. En dat is verkeerd. Kinderen willen geen preek of betutteling. Ze willen dat hun wereld door jou net zo serieus wordt genomen als zij het zelf nemen. Een van de redenen waarom Roald Dahl zo succesvol was, was dat hij schreef over dingen die volwassenen (in de echte wereld, buiten fictie) zouden hebben afgekeurd. Een reus die Grappig sprak? Volwassen idioten die zich slecht gedroegen? Een dodelijk gevaarlijke chocoladefabriek? Dahl ‘ s bereidheid om subversief te zijn zette hem duidelijk aan de kant van kinderen, niet volwassenen. Auteurs als Susanne Collins, Veronica Roth, JK Rowling en Stephenie Meyer gebruiken allemaal dezelfde basistruc. Kopieer ze!

Stel een aantal goede Schrijfdisciplines op

eerste regel van schrijven is dit: goede schrijvers Schrijven.

ze willen niet schrijven. Ze denken niet aan schrijven. Ze bloggen niet over schrijven.

ze schrijven.

zeker kunt u die andere dingen ook doen, maar ze zijn niet wat telt. Wat telt, zijn de uren op de stoel en het aantal woorden van het document dat steeds omhoog tikt.

de waarheid is dat verschillende schrijvers hun werk anders benaderen. Er is geen enkele set regels die voor iedereen werkt. Maar hier zijn een aantal regels die kunnen werken voor u. Als ze dat doen, geweldig. Als ze dat niet doen, pas ze aan zoals je nodig hebt. Hoe dan ook, als de regels je helpen te schrijven, geweldig. Als ze dat niet doen, gooi ze dan weg.

So. De regels:

1. stel je schrijfruimte zo in dat het aantrekkelijk is. Geen afleiding meer. Zorg ervoor dat u een computer, Pennen en notebooks die u wilt gebruiken. Neem een comfortabele stoel.
2. Elimineer afleiding. Heb je een TV in je schrijfkamer? Doe dan de TV weg. Of kleed je om. Weg met de afleidingen die je het meest dwarszitten.
3. bepaal wanneer en hoe vaak u zult schrijven. Als je een druk leven, het is OK als dat is een beetje gammel (“dinsdagochtend, afwisselende woensdag, en zaterdag als ik een kans.”) Maar het minimum hier is dat je een wekelijkse toelage van uren, en vasthouden aan het in de hel of hoog water. Koppel dat omhoog met:
4. een wekelijkse doelwoordcount. Raak dat doel elke week, geen excuses.
5. Maak een soort outcome commitment. Bijvoorbeeld: als ik klaar ben met dit boek, krijg ik een externe professionele editor om me opmerkingen te geven. Of: Ik zal dit delen met mijn boekgroep. Je hoeft alleen maar in gedachten te houden dat dit boek zal worden gelezen. Die kennis houdt je eerlijk!
6. een deadline vastleggen. Maak het jezelf niet te moeilijk, maar maak het wel echt. Bijna iedereen moet in staat zijn om 2000 woorden per week te beheren, zelfs met een druk leven. En de meeste volwassen romans zijn 70-100. 000 woorden lang, dus in minder dan een jaar, heb je jezelf een boek, mijn vriend. Met oefening word je sneller.
7. werk naar een overzicht. Ik zei dat je je plot moest schetsen, toch? (U kunt dat plotten werkblad te krijgen door te navigeren naar de bovenkant van de zijbalk op deze pagina.) Gebruik die omtrek als je verhaal-kompas. Als je nodig hebt om het te tweaken als je gaat, dat is prima – maar geen radicale veranderingen, alsjeblieft!
8. geef altijd prioriteit aan het perspectief van de lezer. Schrijf niet om jezelf te plezieren. Schrijf om de lezer te behagen. Als je nodig hebt om een werkelijke ideale lezer voor te stellen, doe dat dan. Schrijf voor hen.
9. maak je geen zorgen als je eerste concept slecht is. Het is voorbestemd. Daar zijn de eerste ontwerpen voor. Jane Smiley zei: “Alle eerste ontwerpen zijn perfect, want ze hoeven alleen maar te bestaan.”Hetzelfde geldt voor jou, maatje.
10. neem pauzes. Als je een onrustige schrijver bent (zoals Ik), wil je veel pauzes nemen. Als je je twintig minuten lang concentreert en een pauze neemt voor vijf of tien, dan is dat prima. Blijf die kant op.
11. elke dag opwarmen. Ik Bewerk altijd mijn werk van de dag ervoor als een manier om mezelf op te warmen voor het hoofdstuk dat ik ga beginnen. Als je graag anders opwarmt, ga er dan voor. Vergeet niet dat je misschien niet in staat zijn om gewoon te beginnen met het schrijven van verse tekst op 9.01 am precies. De meesten van ons moeten eerst de motor een beetje opwarmen.

en dat is het. Als je die dingen doet, komt het wel goed.

reviseer uw eerste ontwerp

bijna alle eerste ontwerpen zullen problemen hebben, waarvan sommige ernstig. Dat geeft niet.

een eerste ontwerp is slechts uw kans om vast te zitten in de echte business: die is verfijning en perfectioneren van het verhaal dat je net vertelde jezelf.

dat betekent het controleren van uw verhaal, het controleren van uw karakters, Het controleren van uw schrijfstijl.

dan al die dingen opnieuw doen. U vindt nieuwe problemen, nieuwe niggles elke keer dat je terug naar je werk (in ieder geval om te beginnen met), en elke keer dat je die dingen op te lossen, uw boek zal beter worden. Het is een repetitief proces, maar een waar je van moet komen genieten.

schrik niet van de herhalingen: zie dit herschrijven als het beklimmen van een wenteltrap. Ja, je draait rond in cirkels, maar je stijgt steeds hoger.

we hebben elk jaar honderden nieuwe manuscripten gezien, en we zijn vrij goed in het herkennen van veelvoorkomende problemen. We hebben zelfs een checklist van terugkerende problemen die we vinden. De meeste zijn fixable, dus je hoeft niet te veel zorgen te maken als sommige van die op u van toepassing zijn.

het is gewoon om uit te zoeken wat het probleem is, dan gaan zitten om het aan te pakken. Vergeet niet dat alle succesvolle romanschrijvers op dezelfde manier begonnen als jij: met een waardeloos manuscript.

tip van een Expert:

het bewerken van uw eigen werk kan een uitdagend en enigszins mysterieus proces zijn. Dus we hebben het mysterie verwijderd. We hebben een aantal werkelijke bewerkingen om een daadwerkelijk boek (door mij, als het gebeurt) op de blog, zodat u kunt zien hoe de zelf-editing proces werkt voor een ervaren pro auteur. Je kunt hier meer over vinden. Terwijl je bij het bent, wilt u misschien een kijkje nemen op de verschillende soorten bewerken die beschikbaar zijn. Maar niet springen in betaalde editing tot een zeer late fase. Voor nu, self-editing zal het verbeteren van uw manuscript en het opbouwen van uw vaardigheden.

vrienden maken, Feedback krijgen

een boek schrijven is hard werken. Het is eenzaam. De mensen om je heen zijn zelden uitgerust om deskundige feedback en advies te geven – en, natuurlijk, dit is een moeilijke weg. De meeste eerste romans worden niet gepubliceerd.

probeer het dus niet alleen te doen. Hier zijn een aantal dingen die je kunt en waarschijnlijk moet doen:

1. Word lid van een schrijfgroep of online schrijfgemeenschap. Zie onze expert tip hieronder.
2. ga Openbaar met enkele van uw schrijfdoelen / prestaties. Dat kan gewoon betekenen het updaten van uw Facebook-pagina, of praten met je vrienden op kantoor. Het belangrijkste is om te voorkomen dat je boek voelt als een donker geheim dat je niet kunt delen.
3. krijg vriendschappelijke feedback als je denkt dat je er klaar voor bent. Wanneer uw boek is voltooid en ruwweg bewerkt, kan het nuttig zijn om ondersteunende feedback te zoeken, van de ” Wow, je kunt dit echt doen!” verscheidenheid. Je moet te zijner tijd harder worden, maar die vroege ondersteuning kan wonderen verrichten.
4. Bouw uw vaardigheden op. Dat zou kunnen betekenen dat je een online cursus creatief schrijven volgt, of een cursus volgt, of met een mentor werkt, of een evenement bijwoont. Wat u ook kiest om te doen, u zult verbeteren als schrijver en het schrijven van & het bewerken van uw volgende boek zal gemakkelijker zijn dan deze eerste keer.
5. krijg professionele feedback zodra u zoveel zelfbewerking hebt gedaan als u kunt beheren. Er is absoluut geen betere manier om een manuscript te verbeteren dan het krijgen van een rigoureuze set van opmerkingen van een ervaren derde-partij editor. Bekijk deze video voor tips over het verwerken en het beste gebruik maken van die feedback.

onthoud dat u dit niet allemaal tegelijk hoeft te doen. Dit is een marathon, geen sprint. Dus ga gemakkelijk met jezelf bij het opstellen van uw doelen. Onder-commit en over-deliver, toch?

tip van een Expert:

ontmoet vrienden in een vrije en goed geïnformeerde gemeenschap van schrijvers. Ik blog er elke week en duizenden schrijvers zoals jij ontmoeten om peer-to-peer kritieken te delen, roddels, advies en ondersteuning. En ook-vriendschap. Passie maakt vrienden als niets anders en onze gemeenschap is alles over Passie. Aanmelden is volledig gratis. En snel. En makkelijk. Ga hier en doe wat je moet doen.

Bonustip: haal een literair Agent

literair agenten nemen slechts ongeveer één op de duizend boeken, dus voordat u deze laatste stap zet, raden we u aan de nummers 1 tot en met 9 correct te hebben ingevuld. U moet ook een kijkje nemen op ons advies over manuscript presentatie om ervoor te zorgen dat je echt voorbereid bent op de volgende fase. Dat gezegd hebbende, als uw roman is goed genoeg, vindt u het gemakkelijk genoeg om vertegenwoordiging te beveiligen. Volg deze stappen.

a) Selecteer uw doel agenten. We hebben een complete lijst van literaire agenten en u kunt alle gegevens filteren op genre, agent ervaring en meer. Het is de meest complete bron in zijn soort.

B) kies ongeveer 8-12 namen. Je zoekt agenten die nieuwe schrijvers willen aannemen. Als ze toevallig auteurs vertegenwoordigen waar je van houdt, des te beter. (Meer advies over hoe u uw agent zoeken te beginnen.)

C) Schrijf een fantastische begeleidende brief, met behulp van dit advies en een voorbeeldbrief.

D) Schrijf een goede, duidelijke synopsis. Een proces dat de meeste schrijvers angst aanjaagt, maar dit is makkelijker dan je zou denken. Volg gewoon deze tips.

E) breng je spullen naar buiten.

en daar heb je het: 10 stappen om te beginnen met het schrijven van die roman.

veel succes met schrijven. En ga door!

Jericho Writers is een wereldwijde ledengroep voor schrijvers, die alles biedt wat je nodig hebt om gepubliceerd te worden. Blijf op de hoogte van ons nieuws, lidmaatschapsaanbiedingen en updates door je aan te melden voor onze nieuwsbrief. Voor meer schrijven artikelen neem een kijkje op onze blog pagina of lid worden van onze gratis writer ‘ s community.