begrepet «tegneserie» refererer til en illustrasjon eller en serie/sekvens av tegninger som skildrer satire, karikatur eller humor. Den har bilder tegnet i en ikke-realistisk eller semi-realistisk stil. Tegneserier vises på mange publikasjoner, for eksempel tegneserier, magasiner og aviser. En tegneserie kan også animeres.
Hva kommer ordet «tegneserie» fra?
ordet «tegneserie» er avledet fra enten det italienske ordet cartone eller det nederlandske ordet karton, som begge er ord som beskriver et sterkt, tykt eller tykt papir eller papp. Disse illustrasjonene ble opprinnelig gjort på et solid stykke papir som en forberedende studie eller modello for et ferdig arbeid, for eksempel et maleri, tapet eller farget glass. Kunstnere brukte da tegneserier til å danne fresker, for å knytte komponentene i sammensetningen nøyaktig når de ble malt på fuktig gips over flere dager, som refereres til som giornate.
historien om tegneserier, fra den gamle epoken til det 19. århundre
Å lage illustrasjoner harks helt tilbake så langt Som Paleolithic Alder, som det fremgår av de gamle hulemaleriene. Mens det nøyaktige formålet med disse maleriene ikke kan bestemmes, beholdt mennesker denne teknikken og brukte den til å uttrykke sine følelser, følelser eller ideer. Over tid førte det folk til å lage tegninger og illustrasjoner, som utviklet seg som tegneserier og animasjon. De forblir en av de sterkeste og mest effektive uttrykkene.
i løpet av det 17. århundre begynte opprinnelsen til den moderne tegneserien som karikaturer. Kunstnere Som Leonardo Da Vinci og Lorenzo Benini brukte karikaturer for å gi bestemt form og form til egenskapene til motivet. Det Var Imidlertid William Hogarth som utviklet billedlig satire, som ble forløperen til utviklingen av politiske og redaksjonelle tegneserier.
det var også i samme tid hvor tegnere introduserte en leken og lunefull stil som avbildet karikaturer. De tegnet tegneseriefigurer og knyttet dem med humor for å presentere sosiale arrangementer og de nyeste moter. Under Den franske Revolusjonen (1789-1799) brukte tegnere sine produksjoner som en form for satirisk propaganda.
Tegneserier ble også brukt som et kraftig middel til å skildre hendelsene som skjedde under Den Amerikanske Borgerkrigen. Abraham Lincoln var en fremtredende figur av disse tegneseriene. Ved midten av det 19. århundre brukte En tysk-Amerikansk tegneserieskaper Ved Navn Thomas Nast den realistiske tyske tegne-og skisseteknikken til sine politiske tegneserier i Amerika, som omdefinerte Amerikansk tegneserier. Hans 160 tegneserier kjempet ubarmhjertig mot» Tweed machine » I New York City. Disse karikaturene var medvirkende til undergangen Til den korrupte politiske organisasjonen Tammany Hall og den endelige arrestasjonen av dens leder, «Boss Tweed» (William Magear Tweed i virkeligheten).
Nast (som døde i 1902) brukte også omfattende bilder Av Uncle Sam og Demokratisk Esel, og i virkeligheten populariserte dem.
Tegneserier og tegneserier i det 20. århundre og utover
Tegneserier, som et utskriftsmedium, har eksistert i Amerika siden 1840-tallet, med utgivelsen Av The Adventures Of Mr. Obadiah Oldbuck i 1842 i innbundet. Dette regnes som forløperen til de moderne tegneseriene.
comic Funnies On Parade ble den første boken som satte standarden for størrelsen, formatet og varigheten til de moderne tegneseriene. Det ble etterfulgt Av Famous Funnies: A Carnival Of Comics, En 36-siders tegneserie utgitt Av Dell. Det ble den virkelige første aviskiosk tegneserie.
den kontinuerlige kunstneriske utviklingen og offentlige beskyttelse mot tegneserier førte til Tegneserienes Gullalder på 1930-tallet, som regnes som opprinnelsen til tegneseriene som vi kjenner i dag. Den vellykkede streken av tegneserier fortsatte inn I Sølvalderen Av Tegneserier i Løpet av 1950-tallet, som også var en periode med kunstnerisk fremgang.
suksessen til tegneserier kom imidlertid ikke uten spørsmål eller kritikk. Psykiater Fredric Wertham publiserte en bok med tittelen «Seduction of The Innocent» i 1954, der han kastet tung kritikk mot tegneserier. Hans bok fikk Det Amerikanske Senatet til å undersøke Werthams bok for å avgjøre om tegneserier bidro til den økende forekomsten av ungdomskriminalitet i Amerika.
Som svar på den økende granskingen fra regjeringen og media, etablerte Den Amerikanske tegneserieindustrien Comics Magazine Association Of America (CMAA), som innpodet Comics Code Authority og Comics Code for sensurformål. Men på 1970-tallet hadde alle tegneserier blitt publisert uten å måtte gjennomgå inspeksjon AV CMAA. Endelig Ble Tegneseriekoden offisielt gjort nedlagt i 2011.
I 1922 vant Rollin Kirby den Første Pulitzer-Prisen for sin tegneserie» On The Road To Moscow » (1921). Han fortsatte med Å vinne Et Par Flere Pulitzer-Priser for sine verk «News from The Outside World» (1924) og «Tammany» (1928). I 1927 begynte Dr. Seuss å selge tegneserier til magasiner og andre ulike publikasjoner.
A short history of animation
«Humoristiske Faser Av Morsomme Ansikter», den første animerte tegneserien
Animasjon refererer til teknikken for å manipulere stillbilder slik at de vises som «animerte» eller bevegelige bilder. Animasjon selv predated advent av kino. Under Den Industrielle Revolusjonen I Europa i Det 17. til 19. århundre ble maskiner utviklet for å få stillbilder til å bevege seg. En av disse maskinene var thaumatrope, et optisk leketøy.
en stumfilm fra 1900, kalt The Enchanted Drawing, inneholdt de første animerte sekvensene på en standard bildefilm. Seks år senere ble Den korte stumfilmen Humorous Phases Of Funny Faces utgitt, og er nå allment ansett som den første animerte tegneserien.
I 1923 Begynte Walt Disney å lage korte animerte serier som hovedsakelig var basert på eventyr og barns historier. I 1934 ga han Ut The Wise Little Hen, en film som var basert På eventyret The Little Red Hen. Det så også debututseendet Til Donald Duck.
fra 1930-tallet til 1950-tallet økte populariteten til animerte filmer, noe som førte til at denne perioden ble kalt Gullalderen Til Amerikansk Animasjon. Det ga opphav til de nå legendariske tegneseriefigurer Som Mikke Mus, Popeye, Betty Boop, og mange andre.
Spol frem til 1960-tallet til 1980-tallet, hvor animasjon fikk en enda større suksess og et bredere publikum på grunn av fremveksten av tv. Animasjon tok et stort sprang videre da datagenererte bilder (cgi) ble introdusert og revolusjonert animasjonsindustrien. Det ga animerte filmer og tv-programmer mer tredimensjonale og livaktige. I dag, vi liker å se 3D-animerte filmer og tv-programmer, selv om det fortsatt finnes noen produksjoner laget med tradisjonelle animasjonsteknikker.
Du kan lese mer av noen individuelle historier av de klassiske animerte TV-programmer og tegn.