Hvordan Begynne Å Skrive En Roman: 10 Ting Å Gjøre Med En Gang

en super-enkel steg-for-steg guide for nye forfattere

skriver du en bok? Kanskje begynner du for første gang? For tjue år siden var jeg i din nøyaktige posisjon. Min kone var alvorlig uvel. Jeg ville sluttet å jobbe for å passe på henne. Og ja, mye av min tid ble brukt omsorg for henne… men som fortsatt igjen en hel masse timer i dag.

jeg ville ikke gjøre noe med den tiden. Jeg har alltid hatt lyst til å skrive en bok. (Jeg har fortsatt et lite filmfilmklipp av meg, alder 9, blir spurt hva jeg ville ha meg da jeg ble voksen. Jeg svarte: «jeg vil bli forfatter.»)

så da jeg satt hjemme, og ofte bokstavelig talt ved min kones seng, åpnet jeg min laptop og begynte å skrive.

den boken vokste til et 190 000 ordmonster. Jeg slavet på den jævla tingen også. Jobbet veldig hardt. Var en perfeksjonist om hver detalj.

jeg fikk en agent og jeg fikk en sekssifret bokavtale Med HarperColins, en av verdens største forlag. Og boken gikk på å bli en bestselger som selges i en last av utenlandske territorier også.

og best av alt? Jeg har en karriere jeg elsker. Jeg har vært på trykk kontinuerlig siden, bringe ut om en bok i året i den tiden, og jeg har i utgangspunktet elsket hvert sekund av det. Og min kone? Ja, hun har en langsiktig tilstand som aldri vil forlate henne, men hun er omtrent en million ganger bedre enn hun var tilbake i de dager. Det har vært en opp-ned-tur, men vi har vært mye mer heldige enn ikke.)

Men du leser ikke dette fordi du vil vite om meg. Du vil vite hvordan du starter bokskriving.

Du har en stor tom skjerm å håndtere. En rekke ideer, et ønske om å skrive… men ingen struktur for å sette disse ideene i praksis. Du vil vite: hva neste?

vel, det er et godt spørsmål. (En jeg tenkte ikke på for hardt da jeg startet, men igjen endte jeg med å slette en 60.000 ordbit av mitt første utkast fordi det bare ikke var bra.)

så hva trenger du å gjøre neste? Vel, du gjør dette:

hvis du vil begynne å skrive en bok, ta følgende trinn, i følgende rekkefølge…

Skriv En Bok I 10 Trinn

1. Ta en fantastisk ide
2. Bygg et blærende plott
3. Legg til uforglemmelige tegn
4. Gi karakterene dine indre liv
5. legg til drama ved å vise det Utfolde seg på siden
6. skriv med klarhet, økonomi og presisjon
7. Skrive For Barn? Samme regler gjelder!
8. Vær disiplinert
9. Revidere utkastet
10. Få tilbakemelding

Ta En Fabelaktig Ide

Hvis du vil vite hvordan du skriver en roman, er det bare ett fornuftig sted å starte, og det er ikke med den første linjen som du kanskje tror, men med selve ideen om boken din – tingen du vil skrive om.

Konseptet betyr mye. Det er nesten umulig å overvurdere sin betydning. Stephenie Meyer skriver kompetent prosa, men det er hennes konsept som gjorde Twilight til et kulturelt fenomen. Dan Brown, Stieg Larsson, Stephen King er like. De er anstendig forfattere velsignet med fantastiske ideer.

Agenter vet dette, og – uansett hva din sjanger-en sterk premiss er viktig for å selge en bok. Gitt noen to bredt lignende manuskripter, vil agenter nesten alltid velge den med det sterkeste sentrale konseptet.

hvordan får du da dine fantastiske bokideer? Svaret er at du sannsynligvis allerede har dem. Din morderidee kan spire i hodet ditt akkurat nå. Det kan oppstå fra en lidenskap av deg; det kan komme ut av en bok du elsker.

Det handler ikke om frøet av ideen. Det er hvordan du utvikler det som teller.

nøkkelen her er:

(a) plukke materiale som interesserer deg,

(B) plukke nok materiale (slik at du vil ha flere ideer for mulige innstillinger, flere ideer for mulige helter, flere ideer for grunnleggende utfordring / premiss, etc. Du vil være i stand til å gjøre valg fra et sted av overflod.)

(C) – og dette er den geniale bit-du må begynne å kombinere disse ingrediensene på en måte som sikrer at du har minst en rogue ingrediens, en uventet smak i din concoction.

så la oss si at du bare ville skrive en film-noir-stil fra 1940-tallet, privat-øye-detektivhistorie – en hyllest Til Raymond Chandler og den store generasjonen av forfattere. Hvis du bare replikerte alle disse ingrediensene, ville du ha en unsaleable bok. Hvorfor? Fordi de er for kjent. Hvis folk vil ha disse tingene, ville de bare kjøpe Chandlers eget arbeid, eller andre i den tiden. Så kast inn-et spøkelse. En tysk hemmelig agent. Eller sett historien i et svart samfunn i Alabama. Eller … samme det. Bare vær sikker på at det er en uharmonisk ingrediens for å få leserne til å sitte opp og legge merke til.

Trenger du mer hjelp? Så gå se denne 10 minutters video jeg satt sammen som leder deg gjennom den nøyaktige prosessen.

Eksperttips:

det hjelper også å vite veldig tidlig hva slags ordtelling du bør se på. Gullstandarden for å finne ut av dette er å få tak i fem eller seks nylig publiserte romaner i ditt eksakte område. Deretter telle ordene på en typisk side og multiplisere opp for å få en omtrentlig total. Hvis det høres ut som for mye arbeid, bruk bare vår praktiske guide. Gullstandardmetoden er bedre skjønt!

Bygg Et Blærende Plott

det neste viktige for enhver romanforfatter er en historie som bare tvinger leseren til å fortsette å snu sider. Heldigvis er det bestemte regler for hvordan man skal oppnå dette.

her er reglene du trenger å vite:

1. Arbeid med et svært lite antall hovedpersonene (dvs.: hovedpersonene i historien din. Dette er de som driver handlingen og hvis historier leserne investerer i.) Du har sannsynligvis bare en hovedperson, og det er greit. Hvis du har to eller tre, er det greit også. Mer enn det? Ikke for en første bok, vær så snill! De vil gjøre jobben din for vanskelig.
2. Start historien din ved å forstyrre status quo veldig tidlig på første side muligens, men sikkert i første kapittel. Hendelsen som får historien til å rulle kalles Inciting Incident, og det er katalysatoren for alt som følger. Les mer om hvordan Du Kan Få Inciting Incident til å fungere veldig bra her.
3. Gi hovedpersonen en stor livsutfordring veldig tidlig i boken og ikke løse ting til slutten. Leseren leser i utgangspunktet boken for å se om hovedpersonen din får det de søker. Får jenta tak i fyren? Kan James Bond redde Verden?
4. i løpet av boken, sørg for at jeopardy øker. Det trenger ikke å være en jevn progresjon, på noen måte. Men i siste kvartal eller tredjedel av romanen din må hovedpersonen føle at alt henger på utfallet av det som følger.
5. Avslutt boken med en krise og løsning. Så krisen er når alt virker tapt. Men så din helt eller heltinne innkaller en siste innsats og sparer dagen til slutt. Generelt, i de fleste romaner, vil krisen virke veldig dårlig, og oppløsningen vil virke veldig triumferende. Det er å oppnå swing fra maksimal lys til maksimal mørk som virkelig vil gi leseren en følelse av en tilfredsstillende bok. (Mer om plottstruktur her.)
6. og til slutt, et viktig tips: hvis et kapittel ikke fremmer historien på en bestemt måte, må du slette det kapittelet. Hvorfor? Fordi alt leseren virkelig ønsker, er å vite om hovedpersonen din oppnår det de søker. Hvis den grunnleggende balansen mellom hovedperson og mål ikke endres i løpet av et kapittel, har du ikke gitt leseren din grunn til å lese den. Så øks unødvendig backstory. Ignorer mindre tegn. Bry deg om hovedpersonen din med en lidenskap.

Høres enkelt Ut?

vel, prinsippene er ikke så vanskelig å forstå, selv om det å utføre rådene kan være litt vanskeligere.

Eksperttips:

Bruk «snøfnugg-metoden» for å bygge strukturen. Hjertet i dette konseptet er ideen om at du skal starte med en utrolig bare-bones oppsummering av fortellingen din-en setning er bra. Deretter legger du til noe om karakter. Deretter bygger du den setningen ut i et avsnitt. Og så videre. Det er en fin måte å la tomten din dukke opp noe naturlig. Mer hjelp på den teknikken her – men spør ikke hvorfor det kalles snowflake-metoden. Det er ingenting som et snøfnugg.

Legg Uforglemmelige Tegn

Lenge etter at en leser har glemt detaljer om et plott, er sjansene at de vil huske tegnet som drev det. De to tingene du absolutt må huske på når du bygger dine tegn er:

1. Pass på at tegnet og historien spretter av hverandre på interessante måter. Hvis, for å ta et dumt eksempel, har karakteren din en frykt for edderkopper, er sjansene at historien din må tvinge karakteren din til å konfrontere disse fryktene. Du må ta med din karakter inn i deres sone med størst ubehag.
2. Pass på at du virkelig, virkelig kjenner karakteren din. Amy har en lidenskap For Manhattan om vinteren; hun samler et skall fra hver strand hun noen gang har besøkt .) Hvis du vil sjekke om du kjenner karakteren din godt nok, foreslår vi at du bruker vår ultimate character builder.

Å ja, og et godt tips (om enn en som ikke vil fungere for hver roman) er dette: hvis du er i tvil, legg til juice til karakteren din.

her er et eksempel på hva jeg mener:

Stieg Larsson kunne ha nettopp skrevet en bok om et geni datahacker.

Men det gjorde han ikke. Han kunne ha skrevet en bok om et geni datahacker Med Aspergers.

Men det gjorde han ikke. Han kunne ha skrevet en bok om et geni datahacker Med Aspergers Og en fiendtlig holdning til samfunnet.

Men det gjorde han ikke. Han kunne ha skrevet en bok om en genial datahacker med Aspergers, en fiendtlig holdning til samfunnet, og som også var et voldtektsoffer.

Men det gjorde han ikke.

han kastet også inn en kompleks foreldrebakgrunn, biseksualitet, en motorsykkel, år brukt i det svenske omsorgssystemet og en evne til vold.

det var den berusende brygg av alle disse elementene kombinert som skapte en av verdens mest vellykkede siste fiktive kreasjoner.

Kort moral: hvis du er i tvil, gjør mer.

Eksperttips:

vår karakterutviklingsside har et gratis nedlastbart tegnprofil spørreskjema som spør deg 200 + spørsmål om karakteren din. Disse spørsmålene i utgangspunktet utfordre deg til å kjenne din karakter bedre enn du kjenner din beste venn. Det vil bare ta deg en time eller to for å fullføre regnearket-og din karakter kunnskap vil bli drevet til en helt ny dimensjon av awesome. Ærlig talt? Det kan være den mest nyttige timen du kan bruke akkurat nå. Med mindre du er på et brennende skip i storm. I så fall er det ikke en god bruk av tiden din å lese dette avsnittet.

Gi Tegnene Dine Indre Liv

en av de vanligste problemene vi ser er når et tegn gjør og sier alle de riktige tingene, men leseren vet aldri hva de tenker eller føler.

hvis du ikke lager den innsikten i karakterens indre verden, vil boken ikke engasjere leseren din, fordi den innsikten er grunnen til at folk leser. Tross alt, hvis du bare vil se eksplosjoner, går du til En Bond eller Bourne-film. Hvis Du vil føle Hvordan Det er Å Være James Bond eller Jason Bourne, har du ikke annet alternativ enn å lese Ian Flemings eller Robert Ludlums originale romaner.

dette tegnet innsikt er en av de enkleste tingene for en romanforfatter å gjøre. Du trenger bare å huske at hovedpersonen din har en rik indre verden, og da må du fortelle oss om det. Så vi vil vite om:

1. hva tegnet tenker
2. hva deres følelser er
3. hva de husker
4. hva deres fysiske opplevelser er
5. Og så videre

DET er OK å bruke ganske tørt språk til tider («hun var sulten», «hun følte seg trøtt»), men du begynner bare å få ekte dybde i tegnene dine hvis du blir individuell og Spesifikk også. Se for eksempel hvor mye rikere denne passasjen føles, og hvor full av sin karakter det ser ut til å være:

da hun så kjøttet, følte hun en plutselig avsky. Den siste gangen hun hadde sett fårekjøtt steke som dette på en åpen ild, det hadde vært da . Da minnene kom tilbake, strammet halsen hennes og magen hennes ble knust som om hun var klar til å kaste opp.

fordi karakteren har tanker, følelser, minner og fysiske opplevelser som alle kombinerer her, er øyeblikket rikt utstyrt med personlighet. En enkel «hun følte opprør» ville ikke ha hatt noe som samme innvirkning.

Eksperttips:

når du har skrevet 20-30 000 ord eller så, er det verdt å stoppe for å sjekke at tegnene dine ser levende ut på siden. Så skriv ut fire eller fem tilfeldige sider fra manuskriptet ditt og sirkel eventuelle uttalelser som indikerer karakterens indre liv (fysiske opplevelser, minner, tanker, følelser og så videre.)

hvis du ikke finner noe i det hele tatt, har du skrevet en bok om en robot, og du må kanskje revurdere. Hvis du finner indikatorer på indre liv, men de er alle blid og unengaging («jeg var sulten», » jeg husket en låve sånn da jeg var barn.»), vil du kanskje juice opp karakteren din. Hvis du finner et rikt indre liv, så gjør du det bra. Bare fortsett.

Legg Drama

din jobb som romanforfatter er å vise handling utfolder seg på siden. Leserne vil ikke bare ha en tredje hånd rapport om hva som nettopp har skjedd. Det betyr at du må fortelle ting øyeblikk for øyeblikk, som om du var vitne til hendelsen. Tenk på forskjellen mellom dette:

Ulfor så det synkende sverdet i en uskarphet av sølv. Han snudde seg for å unnslippe, men sverdmannen over, en svarte troll med gule tenner, var for rask og svingte hardt.

( denne formen for fortelling er «viser».)

og dette:

Ulfor ble hardt skadet i en sverdkamp.

(Denne formen for fortelling er kjent som «telling».)

den første kodebiten høres ut som en faktisk historie. Den andre høres ut som en nyhetsrapport.

Selvfølgelig må du bruke den andre modusen for historiefortelling fra tid til annen. Telling kan være en enkel måte å formidle fakta og få fart på ting, men for det meste må fortellingen din bestå av scener med dramatisk handling, limt sammen med biter av sparsom fortelling. Hvis du er i tvil, se opp våre gratis tips om ‘vis, ikke fortell’ regelen.

Eksperttips:

en av de virkelige driverne av drama på siden – og en av de virkelige gledene ved fiksjon – er intens, levende, overraskende dialog. Skrive dialog kompetent er ganske enkelt – du kan sikkert gjøre det allerede.

men å skrive virkelig god dialog (tenk Elmore Leonard, for eksempel) er ikke så enkelt. Når det er sagt, er det regler du kan følge som bare gjør skrivingen din bedre. For flere råd om alt dette, bare sjekk ut vår side på dialog.

Skriv Godt

det høres åpenbart ut, men det er ikke bra å ha en glødende ide og et fabelaktig plott hvis du ikke kan skrive.

boken din består jo av setninger, og hvis disse setningene ikke formidler meningen din kortfattet og tydelig, vil boken din bare ikke fungere.

Nesten alle har kapasitet til å skrive godt. Du trenger bare å fokusere på utfordringen. Så tenk på de tre byggesteinene i god skriving:

1. Klarhet. Du må uttrykke din mening tydelig. SELVFØLGELIG vet du hva du mener å si, men vil en leser forstå så klart? En god måte å sjekke deg selv her er å lese ditt eget arbeid høyt. Hvis du snubler når du leser, er det en stor anelse om at leserne vil snuble også.
2. Økonomi. Bruk aldri ti ord når åtte ville gjøre. Det betyr å sjekke hver setning for å se om et ord eller to kan gå tapt. Det betyr å sjekke hvert avsnitt for setninger som du ikke trenger. Hver side for overskudd avsnitt. Hvis det høres pedantisk, bare tenk på dette. Hvis du prøvde å selge en 100.000 bok som hadde 20.000 overskuddsord i den, bør du ikke bli overrasket om agenter avviste det, fordi det var bare for kjedelig og for baggy. Men det er nøyaktig samme forskjell som en 10 ord setning og en 8 ord en. I et ord: pedantry betyr noe. Det er vennen din!
3. Presisjon. Vær så presis som mulig. Dette betyr normalt at du må se scenen i hodet ditt før du kan beskrive det tydelig for en leser. Så det er lett å skrive «en fugl fløy rundt treet», men det er kjedelig og upresent. Bare tenk hvor mye bedre dette er: «Et par svaler fløy, chirrupping, rundt det gamle epletreet.»Forskjellen i de to setningene er i utgangspunktet en av presis se, presis beskrivelse. Trenger du mer hjelp? Da finner du denne artikkelen veldig nyttig!

hvis du klarer disse tre tingene-og du kan; det er bare et spørsmål om å gjøre innsatsen – så kan du skrive godt nok til å skrive en roman. Det er fint å vite, hva?

Eksperttips:

Beskrivende skriving høres ut som det burde være kjedelig, ikke sant? Alle vet hva en kaffebar ser ut, så er det ikke bare å kaste bort ord for å fortelle leseren?

Bortsett Fra det er Ikke hvordan det fungerer. Grunnen til at skrive beskrivelser teller så mye er at leseren har til å føle seg helt til stede i din fiktive verden. Det må føles mer ekte enn verden av kjedelig gammel virkelighet. Det er her stor beskrivende skriving kommer til seg selv. Hvis du kan-økonomisk, levende-sette en scene, så vil alle dine karakterinteraksjoner og plot vendinger komme til seg selv. De vil føle seg mer dramatiske, mer levende. Og igjen: det er enkle repeterbare teknikker for sterk beskrivende skriving. Les mer om dem her.

Hva Om Jeg Skriver For Barn?

Samme regler gjelder, uansett alder eller sjanger du skriver for, men vi har satt sammen en samling av våre beste tips for barns forfattere, inkludert hjelp til hvordan du får en litterær agent som passer for deg og ditt arbeid.

hva som helst annet, skriv tydelig og økonomisk. Hvis stilen din ikke er umiddelbar og presis, vil ikke barna ha tålmodigheten til å holde tritt med deg. Hvis et kapittel ikke kjører historien fremover, mister du dem. Hvis du er i tvil, hold det enkelt. Skriv levende tegn til en oppfinnsom tomt. Skriv med humor og litt ugagn.

Men egentlig: hvis du skriver for barn, følg ALLE reglene i dette blogginnlegget, men gjør det hele i mindre skala. Det eneste virkelig avgjørende problemet som skiller barnas fiksjon fra voksenarbeid er ordtelling. Du må bare vite riktig type lengde for det spesifikke markedet du skriver for.

det betyr:

1. Finn ut hvilken aldersgruppe du sikter på
2. Finn ut hva slags bøker du skriver (bøker om enhjørninger for 6-7-åringer? Eventyrhistorier for unge tenåringer? Moderne problemdrevne bøker for midten av tenårene?)
3. Få tak i noen bøker i riktig nisje
4. Ta en typisk side i disse bøkene
5. Telle ordene
6. Multipliser antall ord etter antall sider. Ferdig!

Åh, og ikke stole på internett-søk for å gi deg det riktige svaret. Fordi det er så mye aldersavhengig variasjon i barnefiksjon, krysset av en god del format-og sjangervariabilitet, er den eneste sikre ruten å følge den vi nettopp har gitt.

Eksperttips:

den vanligste feilen som blir gjort av aspirerende barns forfattere, har å gjøre med å skrive ned til barn. Og det er galt. Barn ønsker ikke å bli undervist eller patronisert. De vil at deres verden skal bli tatt så alvorlig av deg som de tar det selv. En av grunnene Til At Roald Dahl var så vellykket var at han skrev om ting som voksne (i den virkelige verden, utenfor fiksjon) ville ha avvist. En gigant som snakket morsomt? Voksne dustene som oppførte seg dårlig? En dødelig farlig sjokoladefabrikk? Dahls vilje til å være subversiv satte ham tydelig på siden av barna, ikke voksne. Forfattere Som Susanne Collins, Veronica Roth, Jk Rowling og Stephenie Meyer bruker alle det samme grunnleggende trikset. Kopier dem!

Sett Opp Noen Gode Skrivedisipliner

Første regel for skriving er dette: Gode forfattere skriver.

De vil ikke skrive. De tenker ikke på å skrive. De blogger ikke om å skrive.

de skriver.

Sikker på at du kan gjøre de andre tingene også, men de er ikke det som teller. Det som teller er bum-on-seat timer og at dokumentet wordcount tikker stadig oppover.

nå er sannheten at forskjellige forfattere nærmer seg sitt arbeid annerledes. Det finnes ingen regler som fungerer for alle. Men her er noen regler som kan fungere for deg. Hvis de gjør det, flott. Hvis de ikke gjør det, tilpass dem som du trenger. Uansett, hvis reglene hjelper deg med å skrive, flott. Hvis de ikke gjør det, kast dem.

Så. Reglene:

1. Sett opp skriveplassen din slik at den appellerer. Miste distraksjoner. Kontroller at du har en datamaskin, penner og notatbøker som du liker å bruke. Få en komfortabel stol.
2. Eliminer distraksjoner. HAR DU TV på skriverommet? Deretter mister DU TVEN. Eller endre rom. Bli kvitt distraksjoner som mest plager deg.
3. Bestem når og hvor ofte du skal skrive. Hvis du har et travelt liv, ER DET OK hvis det er litt ramshackle («tirsdag morgen, alternative onsdager og lørdag hvis jeg får en sjanse.») Men minimum her er at du setter en ukentlig kvote på timer, og hold deg til det kommer helvete eller høyt vann. Par det opp med:
4. en ukentlig target wordcount. Hit det målet hver uke, ingen unnskyldninger.
5. Gjør en slags utfallsforpliktelse. For Eksempel: Når jeg er ferdig med denne boken, vil jeg få en ekstern profesjonell redaktør til å gi meg kommentarer. Eller: jeg vil dele dette med min bokgruppe. Du må bare huske på at denne boken vil bli lest. Den kunnskapen holder deg ærlig!
6. Forplikte seg til en frist. Ikke gjør det for tøft på deg selv, men gjør det ekte. Nesten alle skal kunne klare 2000 ord i uken, selv med et travelt liv. Og de fleste voksne romaner er 70-100 000 ord lange, så på mindre enn et år har du deg selv en bok, min venn. Med praksis blir du raskere.
7. Arbeid til en disposisjon. Jeg sa at du trengte å skissere tomten din, ikke sant? (Du kan få det plotting regnearket ved å navigere til toppen av sidepanelet på denne siden.) Bruk det omrisset som din historie-kompass. Hvis du trenger å justere det mens du går, er det greit – men ingen radikale endringer, vær så snill!
8. prioriter alltid leserens perspektiv. Ikke skriv for å glede deg selv. Skriv for å behage leseren. Hvis du trenger å forestille deg En faktisk Ideell Leser, så gjør du det. Skriv for dem.
9. ikke bekymre deg hvis ditt første utkast er elendig. Det er ment å være! Det er det første utkastet er for. Jane Smiley sa, » Alle første utkast er perfekte, fordi alt de trenger å gjøre er å eksistere .»Det samme gjelder deg, kompis.
10. Ta pauser. Hvis du er en fidgety forfatter (som jeg er), vil du ta mange pauser. Hvis du konsentrerer deg sterkt i tjue minutter og tar en pause i fem eller ti, er det greit. Bare fortsett den veien.
11. Varm opp hver dag. Jeg redigerer alltid arbeidet mitt dagen før som en måte å varme meg opp for kapittelet jeg skal begynne. Hvis du liker å varme opp annerledes, så gå for det. Bare husk at du kanskje ikke bare kan begynne å skrive fersk tekst på 9.01 am nøyaktig. De fleste av oss trenger å varme motoren litt først.

Og det er det. Gjør disse tingene, og du bør ha det bra.

Revidere Første Utkast

Nesten Alle første utkast vil ha problemer, noen av dem dyp. Det er greit.

et første utkast er bare din mulighet til å bli sittende fast i den virkelige virksomheten: som raffinerer og perfeksjonerer historien du nettopp har fortalt deg selv.

det betyr å sjekke historien din, sjekke tegnene dine, sjekke skrivestilen din.

så gjør du alle disse tingene igjen. Du finner nye problemer, nye niggles hver gang du går tilbake til arbeidet ditt (i hvert fall til å begynne med), og hver gang du fikser disse tingene, blir boken din bedre. Det er en repeterende prosess, men en du bør komme til å nyte.

ikke bli skremt av repetisjonene: tenk på denne omskrivningsoppgaven som å klatre en spiraltrapp. Ja, du går rundt i sirkler, men du stiger høyere hele tiden.

vi har sett hundrevis av nye manuskripter hvert år, og vi er ganske gode til å gjenkjenne vanlige problemer. Vi har til og med en sjekkliste over gjentatte problemer vi finner. De fleste er fixable, så du trenger ikke å bekymre deg for mye hvis noen av dem gjelder for deg.

saken er ganske enkelt å finne ut hva problemet er, og sett deg ned for å løse det. Husk at alle vellykkede forfattere startet på samme måte som du gjorde: med et elendig manuskript.

Eksperttips:

Redigering av eget arbeid kan være en utfordrende og noe mystisk prosess. Så vi har fjernet mysteriet. Vi har lagt noen faktiske redigeringer til en faktisk bok (av meg, som det skjer) opp på bloggen, slik at du kan se hvordan selvredigeringsprosessen fungerer for en erfaren proforfatter. Du kan finne mer om alt dette her. Mens du er i gang, kan det være lurt å ta en titt på de ulike typer redigering som er tilgjengelige. Men ikke hopp inn i betalt redigering til et veldig sent stadium. For nå vil selvredigering forbedre manuskriptet og bygge dine ferdigheter.

Få Venner, Få Tilbakemelding

Å Skrive en bok er hardt arbeid. Det er ensomt. De rundt deg er sjelden utstyrt for å tilby ekspert tilbakemeldinger og råd – og, selvfølgelig, dette er en vanskelig vei. De fleste første romaner blir ikke publisert.

så vennligst ikke prøv å gjøre det alene. Her er noen ting du kan og sannsynligvis bør gjøre:

1. Bli med i en skrivegruppe eller online skriftlig samfunn. Se vårt eksperttips nedenfor.
2. gå offentlig med noen av dine skrivemål / prestasjoner. Det kan bare bety å oppdatere Facebook-siden din, eller snakke med vennene dine på kontoret. Det viktigste er å unngå at boken din føles som en mørk hemmelighet du ikke kan dele.
3. Få vennlig tilbakemelding når du tror du er klar. Når boken er ferdig og grovt redigert, det kan være nyttig å søke støttende tilbakemeldinger ,Av » Wow, du kan virkelig gjøre dette!» utvalg. Du må bli tøffere med tiden, men den tidlige støtten kan gjøre underverk.
4. Bygg dine ferdigheter. Det kan bety å gjøre en online kreativ skriveklasse, eller ta kurs, eller jobbe med en mentor, eller delta på et arrangement. Uansett hva du velger å gjøre, vil du bli bedre som forfatter og skrive & redigere neste bok vil komme lettere enn det gjorde denne første gangen runde.
5. Få profesjonell tilbakemelding når du har gjort så mye selvredigering som du klarer. Det er absolutt ingen bedre måte å forbedre et manuskript enn å få et strenge sett med kommentarer fra en erfaren tredjepartsredaktør. Se denne videoen for tips om hvordan å behandle og gjøre best mulig bruk av denne tilbakemeldingen.

Husk at du ikke trenger å gjøre alt dette på en gang. Dette er en maraton, ikke en sprint. Så gå lett med deg selv når du setter ut dine mål. Under-commit og over-deliver, ikke sant?

Eksperttips:

Møt venner i et fritt og kunnskapsrikt fellesskap av forfattere. Jeg blogger der hver uke og tusenvis av forfattere som du møter for å dele peer-to-peer kritikk, sladder, råd og støtte. Og også-vennskap. Passion gjør venner som ingenting annet, og samfunnet vårt handler om lidenskap. Registrer deg er helt gratis. Og fort. Og rolig. Bare gå hit og gjør det du må gjøre.

Bonustips: Få En Litterær Agent

Litterære agenter tar bare omtrent en bok i tusen, så før du tar dette siste trinnet, foreslår vi at du har fullført tallene 1 til 9 riktig. Du bør også ta en titt på våre råd om manuskriptpresentasjon for å sikre at du er virkelig forberedt på neste trinn. Når det er sagt, hvis romanen din er god nok, vil du finne det enkelt nok å sikre representasjon. Bare følg disse trinnene.

A) Velg dine målagenter. Vi har en komplett liste over litterære agenter, og du kan filtrere alle data etter sjanger, agent erfaring og mer. Det er den mest komplette kilden i sitt slag.

B) Velg omtrent 8-12 navn. Du leter etter agenter opptatt av å ta på seg nye forfattere. Hvis de tilfeldigvis representerer forfattere du elsker, så mye bedre. (Flere råd om hvordan du starter din agent søk.)

C) Skriv et fabelaktig følgebrev, ved hjelp av dette rådet og prøvebrevet.

D) Skriv en god, klar synopsis. En prosess som skremmer de fleste forfattere, men dette er enklere enn du kanskje tror. Bare følg disse tipsene.

E) Få ting der ute.

og der har du det: 10 trinn for å komme i gang med å skrive den romanen.

Glad skriving, lykke til. Og fortsett!

Jericho Writers Er en global medlemsgruppe for forfattere, og gir alt du trenger for å bli publisert. Hold deg oppdatert på våre nyheter, medlemstilbud og oppdateringer ved å melde deg på vårt nyhetsbrev. For flere skrive artikler ta en titt på vår bloggside eller delta i vår gratis forfatter samfunnet.