산업 시대의 조건과 제품
예술&공예 운동은 산업 혁명에 의해 생성 된 사회적,도덕적,미적 혼란에 반응하여 19 세기 후반에 등장했다. 윌리엄 모리스는 설립자이자 리더였습니다. 그는 값 싸고 쾌활한 제조 제품,가난한 사람들의 끔찍한 노동 및 생활 조건,시대의 도덕적 원칙을 인도하지 못하는 것을 싫어했습니다. 모리스는”목적의 적합성,생산의 재료와 방법의 본질에 대한 진실,그리고 예술가와 노동자 모두의 개별적인 표현을 요구했다”(메가스&퍼비스,2011,160 면). 이러한 철학적 점은 여전히 오늘날까지 디자인 스타일과 실천의 표현에 중추적이다. 예술에서 디자인 스타일&공예 운동과는 다양한 각도에서,목적 및 재료 무결성,또는 개인의 표현의 적합성과 시각적 주관의 필요성 중 하나를 강조했다. 모리스는 그의 철학을 산업시대의 비평가인 존 러스킨의 글에 바탕을 두었고,사회가 사회에 봉사하기 위해 예술과 노동의 결합을 창조함으로써 모든 구성원들의 행복과 복지를 증진시키기 위해 노력해야 한다고 느낀 사람이었다. 러스킨은 이러한 자질에 대한 중세 고딕 스타일뿐만 아니라 자연의 직접적이고 단순한 묘사 때문에 중세 예술의 이탈리아 미학에 감탄했습니다.
많은 예술가,건축가,디자이너가 러스킨의 철학에 매료되어 그 구성 요소를 작업에 통합하기 시작했습니다. 모리스는 농경지에서의 양육에 영향을 받아 일과 창의성을 융합하는 러스킨의 입장에 깊은 감동을 받아 사회를 현실로 만들 방법을 찾기로 결심했다. 이 길은 그의 삶의 일이되었습니다.
모리스는 엑서터 대학에서 에드워드 번 존스를 만났는데,둘 다 그곳에서 공부하고 있었다. 그들은 둘 다 중세 역사,연대기 및시를 광범위하게 읽고 매일 썼습니다. 모리스는 그가 24 살 때 시의 그의 첫번째 양을 간행하고,그의 남은 생애 동안 쓰고 간행하는 것을 계속했다. 졸업 후 모리스와 번 존스는 몇 가지 직업을 시도했고 결국 예술가가되기로 결정했습니다. 두 사람 모두 단테 가브리엘 로세티 많은 러스킨의 원칙에 기반한 라파엘 이전 형제단을 설립했습니다. 모리스는 화가로 오래 지속되지 않았고,결국 자신과 그의 새 아내(로제티의 뮤즈와 모델)를위한 집을 만드는 동안 그의 디자인 직업을 찾았습니다.
빅토리아 시대의 가정용 가구의 디자인 무결성이 부족하고 홈 제품의 다른 측면에서 다양한 추가 결함을 발견 한 그는 자신의 집뿐만 아니라 모든 가구,태피스트리 및 스테인드 글라스를 디자인하기로 결정했습니다.
모리스&(주)
1860 년 모리스는 자신의 집을 만들고 건축하는 데 있었던 지식과 경험을 바탕으로 친구들과 인테리어 디자인 회사를 설립했다. 그는 홈 인테리어의 모습뿐만 아니라 디자인 스튜디오를 변형하기 시작했다. 그는 자신의 스튜디오의 우산 아래 모든 종류의 장인을 모으고 예술과 공예를 결합하는 러스킨의 철학을 구현하기 시작했습니다. 모리스의 경우,이 집에 대 한 아름 다운 개체를 만들기에 집중 했다. 장인은 생산뿐만 아니라 예술과 디자인의 원리를 연구하도록 장려되었으므로 디자인 원칙을 제품 생산에 다시 통합 할 수있었습니다. 그들은 만든 개체와 장인 자랑 스럽게 느낄 수 있고 만드는 기쁨을 찾을 수 있는 무결성으로 설계 되었습니다.,최종 소유자 예술 작품 파에 이러한 제품을 고려할 것 이라고 하는 동안(기존의 예는 모리스의 자). 모리스 스튜디오에서 나오는 작품의 모습은 영국 대중이 연결할 수있는 영어 중세 미학을 기반으로했다. 영어 모양과 생산의 무결성은 모리스의 작품은 매우 성공적 후 모색했다. 그의 조직 혁신과 원칙적인 접근 방식은 장인과 장인들에게 관심을 얻었으며 수많은 공예 길드와 예술 사회의 모델이되어 결국 영국의 디자인 풍경을 변화 시켰습니다.
윌리엄 모리스와 켈름스콧 출판사
모리스의 글쓰기에 대한 관심은 결코 줄어들지 않았고,그는 책 출판 산업이 산업화에 의해 어떻게 부정적인 영향을 받았는지를 심각하게 인식하게 만들었다. 그의 많은 활동 중 하나는 책 형태의 활성화와 켈름스콧 출판사의 설립을 통한 디자인 구성 요소를 포함했다. 언론은 1888 년 모리스가 중세 원고와 인쿠 나 불라 출판물에 대한 강연에서 영감을 얻은 후 니콜라스 젠슨이 원래 만든 베네치아 로마의 얼굴을 기반으로 한 그의 첫 번째 글꼴 인 황금의 디자인을 시작했습니다.
이 초기 글꼴의 재해석에서,모리스는 미적 무결성을 유지하면서 가독성을 최적화하기 위해 노력-이전 시대의 글꼴 디자인에 대한 관심을 되살리는 과정에서. 모리스는 그의 첫 번째 책에서이 글꼴을 사용,빛나는 일반의 이야기,이는 그가 설명,인쇄,그의 언론에 바인딩. 이 출판물과 8 년 동안 제작 된 다른 모든 켈름 스콧의 디자인 접근 방식은 중세 시대의 인 쿠나 불라 책과 원고의 통합 된 접근 방식과 아름다움을 재현하는 데 기반을두고 있습니다. 간행물의 모든 양상은 점착력이 있는 전체를 창조하기 위하여 고려되고 주의깊게 결정되었다. 언론 자체는 손으로 조작 한 기계를 사용했고,종이는 수제였으며,삽화,글꼴 및 페이지 디자인은 모두 같은 사람이 만들고 통합하여 책을 응집력 있고 아름다운 디자인 대상으로 만들었습니다. 모리스는 전적으로 기계화를 거부하지 않았다,그러나,그는 기계적 과정의 장점을 인정했다. 그는 물리적 및 미적 품질을 높이기 위해 설계 및 생산의 모든 측면을 고려,재 설계 및 개선했습니다.
켈름스콧 출판사는 8 년 동안 18,000 권이 넘는 작품을 제작했으며,두 대륙에서 책 디자인의 부활을 불러일으켰다. 또한 모리스는 러스킨의 원칙에 대한 확고한 의지로 디자인 및 디자인 실천의 재 해석에 영감을 불어 넣었습니다. 디자이너의 미래 세대는 재료 무결성의 모리스의 목표에 개최-아름다운 실용적인 객체 디자인과 신중하게 고려 기능을 위해 노력.