「漫画」という用語は、風刺、風刺、ユーモアを描写するイラストまたは一連の図面を指します。 これは、非現実的または半現実的なスタイルで描かれた画像を備えています。 漫画は、漫画本、雑誌、新聞などの多くの出版物に掲載されています。 漫画はまた、アニメーション化することができます。
“漫画”という言葉は何から来ていますか？
“漫画”という言葉は、イタリア語のcartoneまたはオランダ語のkartonのいずれかに由来しています。 これらのイラストは、もともと、絵画、タペストリーやステンドグラスなどの完成した作品のための準備研究やモデロとして頑丈な紙の上に行われました。 当時の芸術家たちは、漫画を使ってフレスコ画を形成し、数日間にわたって湿った石膏に塗装したときに組成物の成分を正確にリンクさせました。
古代から19世紀までの漫画の歴史
イラストを作ることは、古代の洞窟絵画によって証明されるように、旧石器時代 これらの絵画の正確な目的は決定できませんが、人間はこの技術を保持し、自分の感情、感情、またはアイデアを表現するためにそれを使用しました。 時間が経つにつれて、それは漫画やアニメーションとして進化した図面やイラストを作るために人々をもたら 彼らは表現の最も強く、最も効果的な形態の一つのままです。
17世紀に、現代の漫画の起源は似顔絵として始まりました。 Leonardo da VinciやLorenzo Beniniなどのアーティストは、風刺画を使用して、主題の特徴に明確な形と形を提供しました。 しかし、政治的および編集的な漫画の発展の前駆体となった絵の風刺を開発したのはウィリアム-ホガースでした。
漫画家が戯画を描いた遊び心と気まぐれなスタイルを導入したのも同じ時代でした。 彼らは漫画のキャラクターを描き、社会的な出来事や最新のファッションを提示するためにユーモアとそれらを関連付けました。 フランス革命（1789年-1799年）の間、漫画家は風刺的プロパガンダの一形態として彼らの作品を使用しました。
漫画は、南北戦争中に起こった出来事を描写する強力な手段としても使用されました。 エイブラハム・リンカーンは、それらの漫画の著名な人物でした。 19世紀半ばまでに、トーマス-ナストというドイツ系アメリカ人の漫画家は、アメリカの漫画を再定義したアメリカの政治漫画に現実的なドイツの描画とスケッチングテクニックを適用した。 彼の160の漫画は、ニューヨーク市の”ツイードマシン”に対して執拗に運動しました。 これらの漫画は、腐敗した政治組織Tammany Hallの没落と、その指導者”Boss Tweed”（実際の生活の中でWilliam Magear Tweed）の最終的な逮捕に尽力しました。
ナスト（1902年没）もアンクル-サムと民主主義のロバのイメージを広く使用し、事実上普及させた。
20世紀以降の漫画と漫画
漫画は、印刷媒体として、1840年代からアメリカに存在しており、1842年にObadiah Oldbuck氏の冒険がハードカバーで出版されている。 これは現代の漫画本の前駆体と考えられています。
the comic Funnies on Paradeは、現代の漫画本のサイズ、形式、期間の標準を設定した最初の本となりました。 『Famous Funnies:A Carnival of Comics』（ファニー・オブ・コミック）は、デルから出版された36ページの漫画作品である。 それは本当の最初のニューススタンドコミック本となりました。
漫画に対する継続的な芸術的発展と国民の後援は、1930年代の漫画本の黄金時代につながり、これは今日私たちが知っている漫画本の起源と考えら 漫画本の成功した連勝はまた芸術的な進歩の期間であった1950年代の間に漫画本の銀の時代に続きました。
しかし、漫画の成功は、質問や批判なしには来なかった。 精神科医Fredric Werthamは1954年に”Seduction of The Innocent”というタイトルの本を出版し、その中で彼は漫画本に対する重い批判を投げた。 彼の本は、漫画本がアメリカの少年非行の増加の発生率に貢献したかどうかを判断するために、アメリカ上院にWerthamの本について調査するよう促した。
政府とメディアからの精査の高まりに対応して、アメリカの漫画業界は、検閲の目的のためにコミックコードの権限とコミックコードを浸透させたコミ しかし、1970年代までには、すべての漫画本はCMAAの検査を受けることなく出版されていた。 最終的に、コミックコードは2011年に正式に廃止されました。
1922年、新聞の編集漫画家ローリン-カービーは、彼の漫画”モスクワへの道”（1921年）のための最初のピューリッツァー賞を受賞しました。 彼は彼の作品”外の世界からのニュース”（1924年）と”タマニー”（1928年）のためのカップルより多くのピューリッツァー賞を獲得するために行ってきました。 1927年、スース博士は雑誌やその他の様々な出版物に漫画を販売し始めました。
アニメーションの短い歴史
最初のアニメ
アニメーションは、静止画を”アニメーション”または動画として表示されるように操作する技術を指します。 アニメーションは映画の出現に先行していました。 17世紀から19世紀にかけてのヨーロッパの産業革命の間、静止画を動かすための機械が開発されました。 それらの機械の1つはthaumatrope、光学おもちゃでした。
1900年の無声映画”魅惑のドローイング”には、標準的な絵の映画の最初のアニメーションシーケンスが含まれていました。 6年後、短編無声映画ユーモラスなファニーフェイスの位相がリリースされ、今広く最初のアニメ漫画とみなされています。
1923年にウォルト-ディズニーは、主におとぎ話や子供の物語に基づいていた短いアニメシリーズを作り始めました。 1934年、彼はおとぎ話”小さな赤い鶏”を原作とした映画”賢明な小さな鶏”を発表した。 また、ドナルドダックのデビュー出演を見ました。
1930年代から1950年代にかけてアニメーション映画の人気が高まり、この時期をアメリカアニメーションの黄金時代と呼んだ。 それはミッキーマウス、ポパイ、ベティ-ブープ、および他の多くのような今伝説の漫画のキャラクターを生じさせた。
1960年代から1980年代にかけて、テレビの台頭によりアニメーションがさらに大きな成功を収め、より多くの視聴者を獲得しました。 コンピュータ生成画像（CGI）が導入され、アニメーション業界に革命をもたらしたとき、アニメーションはさらに大きな飛躍を遂げました。 それはアニメ映画やテレビ番組をより立体的で生き生きとしたものにしました。 今日では、3Dアニメーション映画やテレビ番組を見て楽しむことができますが、伝統的なアニメーション技術で作られた作品もあります。
古典的なテレビアニメ番組やキャラクターのいくつかの個々の歴史の詳細を読むことができます。