IL MESTIERE DELLA SCRITTURA NARRATIVA

Le buone capacità di scrittura narrativa sono duramente conquistate dai nostri studenti. Essi costruire e incoraggiare lo sviluppo di, una buona conoscenza della meccanica della scrittura. Richiedono anche lo sviluppo di un set di abilità aggiuntivo, tuttavia, vale a dire la capacità di raccontare un buon filato. Raccontare storie è antico quanto l’umanità.

Vediamo e sentiamo storie ovunque e su base giornaliera. Da avere un buon pettegolezzo sulla soglia di casa con un vicino di casa al mattino per le pubblicità che ci bombardano da cartelloni pubblicitari e radio sul nostro tragitto quotidiano. Molto è fatto dell’arte della narrazione, ma fortunatamente per noi, e per i nostri studenti, tessere una buona storia è anche un mestiere e l’artigianato può essere insegnato, praticato e perfezionato nel tempo. Qui vedremo alcuni degli elementi principali che compongono una buona storia: ambientazione, personaggi, problema, climax e risoluzione. E vedremo anche come meglio possiamo aiutare i nostri studenti a capire questi elementi, sia in isolamento e come si intrecciano insieme nel suo complesso.

CHE COS’È UNA NARRAZIONE?

le Narrazioni sono un genere popolare per gli studenti e gli insegnanti, in quanto fornisce lo scrittore con l’opportunità di condividere la loro immaginazione, la creatività, l’abilità e la comprensione di quasi tutti gli elementi della scrittura. A volte, ci riferiamo a una narrazione come “scrittura creativa” o scrittura di storie.

Lo scopo di una narrazione è semplice, raccontare al pubblico una storia. Può essere scritto per motivare, educare o più comunemente intrattenere. Le narrazioni possono essere sia fatti che finzione.

La sfida nello scrivere una buona narrazione è quella di catturare il pubblico e tenerli impegnati mentre la storia viene raccontata.

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TIPI DI SCRITTURA NARRATIVA

Ci sono molti generi di scrittura narrativa e generi secondari, come questi.

COME IL PRECEDENTE, IMMAGINI ILLUSTRANO LE NARRAZIONI SONO UN OPEN-ENDED FORMA DI SCRITTURA CHE CONSENTE DI PRESENTARE LA VOSTRA CREATIVITÀ IN QUALSIASI DIREZIONE. TUTTAVIA, TUTTE le NARRAZIONI CONDIVIDONO UNA serie DI CARATTERISTICHE E la STRUTTURA COME di SEGUITO indicato

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da non trascurare l’importanza di comprendere elementi di storia come di un lettore, e il valore a questo si aggiunge è uno scrittore che può sezionare e creare grandi narrazioni. Abbiamo una guida completa agli elementi della storia qui.

Massimizza le tue sessioni di scrittura narrativa spendendo circa il 20% del tuo tempo a pianificare e preparare. Questo assicura una maggiore produttività durante il vostro tempo di scrittura reale, così come tenervi concentrati e sul compito.

Usa strumenti come gli organizzatori grafici come quelli che trovi qui sotto per sequenziare logicamente la tua narrazione se non sei uno scrittore di storie sicuro. Se si lavora con scrittori riluttanti provare a utilizzare alcune istruzioni di scrittura narrativa per ottenere i loro succhi creativi che scorre.

Trascorri la maggior parte della tua ora di scrittura sul compito a portata di mano, e non farti troppo side-tracked editing durante questo periodo.

Quando si modifica una narrazione leggerla per tre elementi.

• Ortografia e grammatica ( è leggibile?)
• Struttura e continuità della storia ( ha senso e scorre? )
• Analisi dei caratteri e della trama. (Il tuo personaggio è coinvolgente? Il tuo problema / risoluzione funziona? )

CARATTERISTICHE DELLA NARRAZIONE di SCRITTURA

IL TASTO 5 ELEMENTI di STORIA DI UNA GRANDE NARRAZIONE ( 6 MINUTI di VIDEO TUTORIAL)

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SEBBENE LE NARRAZIONI POSSANO ASSUMERE MOLTE FORME DIVERSE E CONTENERE PIÙ CONFLITTI E RISOLUZIONI, QUASI TUTTE SI ADATTANO A QUESTA STRUTTURA IN UN MODO O NELL’ALTRO.

IMPOSTAZIONE DELLA SCENA: IL DOVE E IL QUANDO

L’impostazione della storia spesso risponde a due delle domande centrali della storia, vale a dire, il dove e il quando. Le risposte a queste due importanti domande saranno spesso informate dal tipo di storia che lo studente sta scrivendo. L’impostazione della storia può essere scelto per orientare rapidamente il lettore al tipo di storia che stanno leggendo. Ad esempio, un pezzo di scrittura narrativa fittizia come una storia dell’orrore inizierà spesso con la descrizione di una casa infestata su una collina o su un asilo abbandonato nel mezzo di un bosco. Se iniziamo la nostra storia su un razzo che sfreccia attraverso il cosmo nel suo viaggio spaziale verso il sistema stellare Alpha Centauri, possiamo essere abbastanza certi che la storia che stiamo intraprendendo è un’opera di fantascienza. Tali convenzioni sono veri cliché ben indossati, ma possono essere utili punti di partenza per i nostri novizi romanzieri per iniziare.

Avere gli studenti a scegliere un ambiente appropriato per il tipo di storia che lo studente desidera scrivere è un grande esercizio per i nostri studenti più giovani. Conduce naturalmente alla fase successiva della scrittura della storia, che è la creazione di personaggi adatti a popolare questo mondo immaginario che hanno creato. Tuttavia, gli studenti più anziani o più avanzati potrebbero voler giocare con le aspettative di impostazioni appropriate per la loro storia. Potrebbero desiderare di farlo per effetto comico o nell’interesse di creare una storia più originale. Ad esempio, l’apertura di una storia con una festa di compleanno per bambini di solito non crea l’aspettativa di una storia dell’orrore, e in effetti può persino attirare il lettore in una fantasticheria felice mentre ricorda le proprie feste di compleanno felici. Questo li lascia più vulnerabili all’elemento sorpresa dell’azione scioccante che ci attende.

Una volta che lo studente ha scelto un ambiente per la loro storia, hanno bisogno di iniziare a scrivere. C’è poco che può essere più terrificante per gli studenti inglesi che la pagina vuota e il suo candore nudo che si estende davanti a loro sul tavolo come un deserto spietato che devono attraversare. Dare loro il calcio d’inizio di cui hanno bisogno, offrendo supporto attraverso banche di parole o di scrittura richiede. Se la classe sta scrivendo una storia basata sullo stesso tema, potresti voler compilare una banca di parole comune sulla lavagna come attività di pre-scrittura. Scrivi il tema centrale o il genere al centro del tabellone. Chiedi agli studenti di suggerire parole o frasi relative al tema e di elencarle sul tabellone. Si potrebbe desiderare di fornire agli studenti una copia di varie istruzioni di scrittura per farli iniziare. Anche se questo può significare che le storie di molti studenti avranno lo stesso inizio, molto probabilmente arriveranno a finali drammaticamente diversi attraverso percorsi drammaticamente diversi.

C’è un affare al centro del rapporto tra scrittore e lettore. Questo affare è che il lettore promette di sospendere la loro incredulità finché lo scrittore crea una realtà fittizia coerente e convincente. Creare un mondo credibile per i personaggi immaginari da abitare richiede allo studente di attingere a dettagli convincenti. Il modo migliore per farlo è attraverso la scrittura che fa appello ai sensi. Chiedi al tuo studente di riflettere profondamente sul mondo che stanno creando. Che aspetto ha? Suona come? Che sapore ha il cibo lì? Come ci si sente a percorrere quelle strade immaginarie e quali aromi ingannano il naso mentre il personaggio principale si snoda attraverso quel mercato evocato? Dare considerazione al quando, è un mondo del futuro dove le cose sono più pulite e più antisettico? O è una Londra del 16 ° secolo sovraffollata con rifiuti umani che puzzano per le strade. Se gli studenti possono creare un’installazione multisensoriale nella mente del lettore, allora hanno fatto bene questa parte del loro lavoro.

CASTING DEI PERSONAGGI: THE WHO

Ora che il tuo studente ha creato un mondo credibile, è il momento di popolarlo con personaggi credibili. Nei racconti, è importante che questi mondi non siano sovrappopolati oltre ciò che il livello di abilità dello studente può gestire. Per la maggior parte, i racconti di solito richiedono solo un personaggio principale e pochi quelli secondari. Pensa al racconto più come a una produzione drammatica su piccola scala in un teatro locale intimo che a un blockbuster hollywoodiano su grande scala. Troppi personaggi porteranno solo alla confusione e diventeranno ingombranti con una tela di queste dimensioni. Mantenere le cose semplici!

Creare personaggi credibili è spesso uno degli aspetti più impegnativi della scrittura narrativa per gli studenti. Fortunatamente, ci sono alcune cose che possiamo fare per aiutare gli studenti qui. A volte è utile per gli studenti modellare i loro personaggi su persone reali che conoscono. Questo può rendere le cose un po ‘ meno scoraggiante e tassare l’immaginazione. Tuttavia, indipendentemente dal fatto che questo sia il caso, scrivere brevi biografie di sfondo o descrizioni del fisico dei personaggi sulle caratteristiche della personalità può essere un’attività di pre-scrittura molto utile. Gli studenti dovrebbero dare una considerazione approfondita ai dettagli di chi è il loro carattere: come camminano? Che aspetto hanno? Hanno qualche caratteristica distintiva? Un naso storto? Zoppicare? Alito cattivo? Compresi piccoli dettagli come questi portano vita e quindi credibilità ai personaggi. Gli studenti possono anche tagliare le immagini dalle riviste per dare un volto al loro personaggio e permettere alla loro immaginazione di riempire il resto dei dettagli.

Gli studenti più giovani spesso dettano al lettore la natura dei loro personaggi. Per gli studenti di migliorare il loro mestiere di scrittura, è importante sapere quando passare dalla modalità story-telling alla modalità story-showing. Questo è particolarmente vero quando si tratta di carattere. Incoraggiare gli studenti a rivelare la personalità del loro personaggio attraverso ciò che fanno piuttosto che semplicemente tenendo conferenze al lettore sui difetti e le virtù della personalità del personaggio. Potrebbe essere un piccolo dettaglio trasmesso nel modo in cui camminano che rivela una caratteristica fondamentale. Ad esempio, un personaggio che cammina con la testa appesa bassa e le spalle incurvate evitando il contatto visivo si è rivelato timido senza che la parola venga menzionata una volta. Questo è un modo molto più artistico e ben congegnato di fare le cose e meno irritante per il lettore. Un personaggio che si siede al tavolo da pranzo di famiglia e immediatamente strappa la forchetta e inizia a riempire le patate arrosto in bocca prima che chiunque altro sia riuscito a sedersi ha rivelato una tendenza all’avidità o alla gola.

Comprensione dei tratti caratteriali

Ancora una volta, c’è spazio qui per alcune attività di pre-scrittura divertenti e redditizie. Dare agli studenti un elenco di tratti caratteriali e farli descrivere un personaggio che fa qualcosa che rivela quel tratto senza mai impiegare la parola stessa.

È anche importante evitare l’aggettivo ripieno qui. Quando si guardano le prime bozze degli studenti, l’aggettivo ripieno è spesso evidente. Per addestrare lo studente fuori di questa abitudine, scegliere un aggettivo e hanno lo studente riscrivere la frase per esprimere questo aggettivo attraverso l’azione piuttosto che raccontare.

NESSUN PROBLEMA? NESSUNA STORIA! IL PERCHÉ E IL COSA

Questa è spesso la zona apprendista scrittori hanno più difficoltà con. È importante che gli studenti capiscano che senza un problema non c’è storia. Il problema è la forza trainante dell’azione. Di solito, in una breve storia il problema si concentrerà su ciò che il personaggio primario vuole accadere o, anzi, vuole non accadere. È l’ostacolo che deve essere superato. È nella lotta per superare questo ostacolo che accadono gli eventi.

Spesso quando uno studente capisce la necessità di un problema in una storia, il suo lavoro completato non avrà ancora successo. Questo perché spesso nella vita i problemi rimangono irrisolti. Gli ostacoli non sono sempre superati con successo. Gli studenti prendono su questo. Spesso discutiamo di problemi con gli amici che non saranno mai risolti in modo soddisfacente in un modo o nell’altro e lo accettiamo come parte della vita. Questo non è normalmente il caso con la scrittura di una storia. Se un personaggio supera con successo il suo problema o è decisamente schiacciato nel processo di provare non è importante quanto il fatto che in un modo o nell’altro, sarà finalmente risolto.

Un buon esercizio pratico per gli studenti di fare i conti con questo è quello di fornire loro copie di storie e li hanno identificare il problema centrale in ogni attraverso la discussione. Favole familiari o fiabe come Tre porcellini,Il ragazzo che piangeva lupo, Cenerentola, ecc.

se è vero che le storie hanno spesso più di un problema o che l’eroe o l’eroina è successo nel loro primo tentativo di risolvere un problema centrale, per principianti e per studenti intermedi è meglio concentrarsi su un singolo problema, soprattutto nell’ambito della storia della scrittura di questo livello. Nel corso del tempo gli studenti svilupperanno le loro capacità di gestire trame più complesse e scrivere di conseguenza..

IL CLIMAX NARRATIVO: COME LE COSE VENGONO A UNA TESTA!

Il culmine della storia è il drammatico punto più alto dell’azione. E ‘ anche quando le lotte dato il via dal problema venire a una testa. Il climax alla fine deciderà se la storia avrà un finale felice o tragico. Nel climax, due forze opposte si scontrano fino all’amaro (o dolce!) fine. Una forza alla fine emerge trionfante. Man mano che l’azione si sviluppa in tutta la storia, la suspense aumenta man mano che il lettore si chiede quale di queste forze vincerà. Il climax è il rilascio di questa suspense.

Gran parte del successo del climax dipende da quanto bene sono stati raggiunti gli altri elementi della storia. Se lo studente ha creato un personaggio ben disegnato e credibile che il lettore può identificare e sentire per allora il climax sarà più potente. Anche la natura del problema è essenziale in quanto determina ciò che è in gioco nel climax. Il problema deve essere molto importante per il personaggio principale se deve essere importante per il lettore.

Hanno gli studenti impegnarsi in discussioni sui loro film preferiti e libri. Avere loro pensare alla trama e decidere quali sono state le parti più emozionanti. Cosa c’era in gioco in questi momenti? Cosa è successo nel tuo corpo mentre leggevi o guardavi? Hai respirato più velocemente? O afferrare il cuscino duro? La tua frequenza cardiaca è aumentata o hai iniziato a sudare? Questo è ciò che fa un buon climax e ciò che i nostri studenti dovrebbero sforzarsi di fare nelle loro storie.

Il climax mette tutto sulla linea e lancia i dadi. Lascia che i chip cadano dove lo scrittore può may

RISOLUZIONE: LEGARE LE ESTREMITÀ ALLENTATE

Spesso, dopo l’azione culminante, alcune domande rimarranno irrisolte per il lettore, anche se tutto il conflitto è stato risolto. La risoluzione è dove queste domande persistenti sarà data una risposta. Può darsi che in una breve storia la risoluzione sarà solo un breve paragrafo o due. Ma, nella maggior parte dei casi sarà ancora necessario includere come un finale subito dopo il climax può sentire troppo brusco e lasciare il lettore sensazione insoddisfatto.

Assicurati di controllare la nostra guida completa per scrivere paragrafi perfetti qui.

Un modo semplice per spiegare la risoluzione agli studenti che stanno lottando per afferrare il concetto è quello di puntare alla risoluzione tradizionale delle fiabe, il “E tutti vissero felici e contenti” finale. Questa previsione del tempo per il futuro consente al lettore di congedarsi. Avere lo studente considerare le emozioni che vogliono lasciare il lettore con quando crafting loro risoluzione.

Mentre di solito, l’azione è completa entro la fine del climax, è nella risoluzione che se c’è una svolta essere trovato apparirà – pensare a film come I soliti sospetti. Per tirare questo fuori in modo convincente di solito richiede una notevole abilità da parte di uno scrittore studente, ma potrebbe formare un esercizio di estensione impegnativo per quei narratori più dotati tra i tuoi studenti.

LE PAROLE DI SEPARAZIONE:

Una volta che gli studenti hanno completato la loro storia possono quindi tornare indietro e modificare la grammatica, la scelta del vocabolario, l’ortografia, ecc. ma non prima! Come accennato, c’è un mestiere alla narrazione, così come un’arte. Quando la grammatica accurata, l’ortografia perfetta e le strutture delle frasi immacolate vengono spinte all’inizio, possono causare la paralisi della narrazione. Per questo motivo, è importante che quando incoraggiamo gli studenti a scrivere una storia diamo loro la licenza di commettere gli errori meccanici nel loro uso del linguaggio che possono lavorare e correggere in seguito.

La buona scrittura narrativa è un’abilità molto complessa da sviluppare e richiederà agli studenti anni per diventare competenti. Sfida non solo le capacità tecniche dello studente con il linguaggio, ma anche le sue facoltà creative. L’uso di cornici di scrittura, banche di parole, mappe mentali e istruzioni visive può dare un valido supporto mentre gli studenti sviluppano le competenze di ampio respiro e stimolanti necessarie per produrre un pezzo di scrittura narrativa di successo. Ma, alla fine di tutto, come con qualsiasi mestiere, la pratica e più pratica è al centro della questione.

SUGGERIMENTI PER UNA GRANDE SCRITTURA NARRATIVA

• Imposta la scena e coinvolgi il tuo pubblico presto con personaggi e ambientazioni ben congegnati.
• Introduce un problema o una complicazione che causa un problema che dà lo scopo della tua storia.
• Intrattenerci. Le narrazioni sono il più popolare di tutti gli stili di scrittura. Se non puoi intrattenere e impegnarci, il pubblico andrà avanti rapidamente.

Risorse per l’Insegnamento

Utilizzare le risorse e gli strumenti di seguito con i vostri studenti a migliorare le loro abilità di scrittura attraverso collaudate strategie di insegnamento.

La singola sfida più grande che molti studenti affrontano quando si tratta di scrivere storie sta arrivando con ispirazione o idee per far scorrere quei succhi creativi. Alcuni studenti avranno più idee di ore nel corso della giornata e gli altri saranno sempre lottare per entrambe le idee e la direzione.

Quando si insegna scrittura narrativa è essenziale che si dispone di una serie di strumenti, strategie e risorse a vostra disposizione per essere sicuri di ottenere il massimo dal vostro tempo di scrittura. Potete trovare alcuni esempi di questi sotto.

NARRATIVA SCRITTURA lista di controllo BUNDLE

NARRATIVA suggerimenti di SCRITTURA (Gazzetta Prompt)

di Seguito è una raccolta di narrativa iscritto argomenti di migliorare notevolmente il processo di scrittura. Queste idee di scrittura sono state selezionate per incoraggiare gli studenti a pensare criticamente a scrivere una grande storia creativa.

Quando gli studenti hanno un grande prompt giornale può davvero aiutarli a concentrarsi sul compito a portata di mano. Assicurati di controllare la nostra vasta collezione di istruzioni di scrittura visiva per una serie di tipi di testo qui.

• In un recente viaggio in Europa trovi il tuo gruppo di viaggio prenotato nello splendido e misterioso Castello Frankenfurter per una sola notte… Al calar della notte l’enorme castello di oltre cento stanze sembra scricchiolare e gemere mentre una serie di eventi inspiegabili iniziano a farti chiedere chi, o cos’altro sta trascorrendo la serata con te? Scrivi una narrazione che racconti la storia della tua serata.
• Sei un famoso avventuriero che ha scoperto nuove terre, tenere un diario di viaggio per un periodo di tempo in cui si incontrano nuove ed emozionanti avventure e sfide da superare. Assicurati che il tuo diario di viaggio racconti una storia e abbia un’introduzione, un conflitto e una risoluzione definiti.
• Si crea un pezzo incredibile di tecnologia che ha la capacità di cambiare il mondo. Mentre ti siedi e ammiri la tua innovazione e le infinite possibilità che ti attendono, diventa evidente che ci sono alcuni problemi che non hai davvero considerato e potresti non essere in grado di controllarli. Scrivi una narrazione in cui cavalchi gli alti e bassi della tua creazione che cambia il mondo con una chiara introduzione, conflitto e risoluzione.
• Mentre la porta finale si chiude sul Megamall ti rendi conto di averlo fatto… Tu e il tuo migliore amico siete riusciti a intrufolarsi nel più grande centro commerciale della città e avere tutto il posto per voi stessi fino alle 7 di domani. C’è letteralmente tutto e tutto ciò che un bambino sognerebbe di intrattenersi per le prossime 12 ore. Quali incredibili avventure ti aspettano? Cosa potrebbe andare storto? E come uscirai da li ‘ senza scot?
• Uno sconosciuto entra in città? Pur apparendo simile a quasi tutti quelli intorno a te, si ha la sensazione che questa persona proviene da un altro tempo, spazio o dimensione… Sono amici o nemici? Cosa ti fa intuire che sta succedendo qualcosa di molto strano? Improvvisamente si alzano e camminano verso di te con lo scopo di allungare la mano… È quasi come se stessero leggendo la tua mente.

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• Avanzato di Storia della Scrittura Unità

• Elementi di Storia dell’Unità Avanzate

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il Contenuto di questa pagina è stato scritto da Shane Mac Donnchaidh. Ex preside di una scuola internazionale e docente universitario di inglese con 15 anni di esperienza didattica e amministrativa. Ultimo libro di Shane la guida completa alla scrittura saggistica può essere trovato qui. La modifica e il supporto per questo articolo sono stati forniti dal team literacyideas.