I diversi tipi di sassofoni [Guida completa]

In questa guida stiamo andando a guardare i diversi, da quelli che molto probabilmente avrete familiarità con già, ad alcuni degli strumenti più insoliti là fuori.

Evidenzieremo anche alcuni dei musicisti più famosi che hanno suonato ognuno di questi, con alcuni suggerimenti su dove è possibile ascoltare ciascuno dei diversi membri della famiglia di sassofoni in azione.

Ci sono, naturalmente, i 4 tipi più comuni di sassofoni in uso oggi:

• (più acuto)
• (principiante più comune)
• (scelta comune, soprattutto in)
• (passo più basso)

Ma quella lista si espande a 9 se includi il pieno del 21 ° secolo (più un’aggiunta bonus se leggi fino alla fine!) che, iniziando con il passo più alto e lavorando verso il basso, assomiglia a questo:

Il sassofono è stato inventato da Adolphe Sax, un belga che vive a Parigi, nei primi anni 1840 che originariamente concepito come uno strumento a fiato orchestrale.

Non è mai decollato come membro standard dell’orchestra, ma presenta pesantemente in un certo numero di pezzi famosi di artisti del calibro di Shostakovich, Debussy e Glazunov, e c’è una scuola riconosciuta di sassofono classico che suona epitomizzato da Marcel Mule e il suo insegnamento al Conservatorio di Parigi.

La gamma di diversi sassofoni là fuori significa che è stato ampiamente utilizzato nella musica: da bande militari e gruppi da concerto al pop, rock, ska e molti altri ancora.

È la musica jazz, però, con cui il sassofono è più strettamente associato.

Dai primi anni del jazz di New Orleans e Chicago, passando per l’era big band e bebop, le rivoluzioni modal e free jazz e oltre, vari membri della famiglia dei sassofoni sono stati sempre presenti.

Il progetto originale di Adolphe Sax immaginava una famiglia di 14 sassofoni, tra cui alcuni acuti in do (passo da concerto) e F.

Tuttavia, le varietà di sassofoni in uso standard oggi sono tutti acuti in mi bemolle o si bemolle.

Ciò significa che stanno trasponendo strumenti: quando uno strumento mi bemolle suona un Do, quella nota suona come un mi bemolle sul pianoforte; quando uno strumento bemolle suona un Do, quella nota suona come un bemolle al pianoforte.

A quale famiglia strumentale appartiene il sassofono?

Un malinteso comune è che il sassofono è uno strumento di ottone.

Questo è comprensibile: i sassofoni sono letteralmente fatti di ottone.

Tuttavia, i sassofoni appartengono effettivamente alla famiglia dei fiati. Il modo in cui il suono viene prodotto su un sassofono è più vicino al clarinetto, che è anche uno strumento ad ancia singola e che utilizza un boccaglio simile.

Inoltre, il sistema di diteggiatura sul sassofono è in realtà molto simile ad altri strumenti a fiato come il flauto, il registratore e il fagotto.

Quindi, con questo in mente, diamo uno sguardo alle caratteristiche e la storia dei vari membri della famiglia sassofono!

4 Tipi più comuni di sassofoni

Sassofono soprano

A differenza delle sue controparti più grandi, il sax soprano è solitamente dritto, piuttosto come un clarinetto. Tuttavia, alcuni produttori realizzano anche soprani curvi, che sembrano altos in miniatura.

Il soprano è il più leggero e acuto dei quattro tipi più comuni di sassofoni, suonando un’ottava sopra il tenore e una quinta sopra il contralto ed è uno strumento si bemolle.

Se suonato male può avere una qualità nasale piuttosto penetrante, ed è in realtà notoriamente impegnativo in termini di controllo del respiro e intonazione rispetto al contralto e al tenore.

Il soprano ha un posto interessante nella storia del jazz. Sidney Bechet, uno dei primi grandi solisti jazz del 1920, era un clarinettista e sassofonista soprano, che era notevole per il suo virtuoso spazzare figure arpeggio e ampio suono vibrato carico.

Ma in seguito, il soprano ha giocato poco ruolo nelle scuole swing, bebop, cool jazz o hard bop degli anni’30-‘ 50.

John Coltrane ha scatenato qualcosa di un revival per lo strumento nel suo album del 1960 My Favourite Things, usando lo strumento per un intenso effetto su una serie di registrazioni successive con il suo quartetto classico.

John Coltrane fu il primo di una lunga serie di sassofonisti tenori che “doppiano” il soprano: Wayne Shorter, Dave Liebman, Joshua Redman e Branford Marsalis sono altri esempi.

Steve Lacy è un raro esempio di sassofonista che si concentra esclusivamente sul soprano, mentre il tono inquietante di Jan Garbarek sul soprano curvo è un suono classico nel jazz europeo.

Il soprano non è un membro standard della sezione di sassofono della big band, anche se le parti di contralto o tenore possono talvolta “raddoppiare” su di esso. È presente in un tipico quartetto di sassofoni e spesso appare come strumento solista nella musica classica e da camera.

Sassofono contralto

L’alto è il tipo di sassofono più comunemente suonato e lo strumento su cui la maggior parte dei principianti inizia a imparare.

È uno strumento mi bemolle, ed è acuto più alto del tenore e più basso del soprano.

Come la maggior parte dei sassofoni, la sua gamma va dal si bemolle sotto il pentagramma al fa acuto un’ottava sopra la parte superiore del pentagramma, quindi circa due ottave e mezzo.

Nel passo del concerto questo si traduce nel re bemolle sotto il do centrale all’estremità inferiore,fino alla A appena sopra il pentagramma .

Forse il più famoso esponente del sax alto nel jazz è Charlie Parker, che ha contribuito nascita bebop a metà degli anni 1940.

È stato anche ascoltato nelle mani di stilisti dell’era swing Benny Carter e Johnny Hodges, avanguardisti Ornette Coleman e Eric Dolphy, e funky smooth jazz stelle Grover Washington Jr. e Gerald Albright.

Il contralto è anche il sassofono solista preferito nella musica classica, molto più del tenore.

Notevoli pezzi orchestrali includono il Concerto per sassofono contralto in mi bemolle maggiore di Alexander Glazunov e le danze sinfoniche di Leonard Bernstein da West Side Story, che contiene un contralto.

La formazione standard della big band comprende due sassofonisti contralto, con la parte “lead alto” che gioca un ruolo particolarmente importante nella guida della sezione di sassofono a cinque persone.

Le bande da concerto, le bande militari e i quartetti di sassofono classico includono anche i sassofoni contralto.

Sassofono tenore

Fu il sassofonista dell’era swing Coleman Hawkins che contribuì a introdurre il sax tenore come strumento jazz negli anni ’20 e’ 30, aprendo la strada a Lester Young e Ben Webster per impostare l’era della big band con le rispettive band di Count Basie e Duke Ellington.

Da allora il tenore è diventato probabilmente l’archetipo del sassofono jazz.

L’intelligente improvvisazione tematica di Sonny Rollins si basò sulle innovazioni bebop di Parker, mentre John Coltrane portò un fuoco spirituale al jazz negli anni’ 60, avendo fatto il suo nome nel seminale hard bop quintet di Miles Davis durante il decennio precedente.

Il bop rilassato di Dexter Gordon, le fantastiche collaborazioni brasiliane di Stan Getz e il misterioso jazz modale di Wayne Shorter sono altri tre suoni tenorici immediatamente riconoscibili nel jazz. Da allora, artisti del calibro di Michael Brecker, Chris Potter, Mark Turner e Melissa Aldana hanno portato lo strumento nel 21 ° secolo.

Il fratello leggermente più grande e profondo del contralto è uno strumento in si bemolle. La sua gamma di gioco è lo stesso come l’alto – basso Si bemolle ad alta fa diesis. In tono di concerto si va da un bemolle un 12 ° sotto Do medio, fino alla E che si trova un 12 ° sopra Do medio.

Il sassofono tenore costituisce due quinti della sezione standard di sassofono big band, e un quarto di un quartetto di sassofono classico.

Ha anche un posto regolare in una banda militare, in una banda da concerto e in ambienti rock, pop e ska.

Sassofono baritono

Il baritono è il più grande sassofono che viene regolarmente ascoltato in un ambiente jazz.

È acuto in mi bemolle e suona un’ottava più bassa del contralto, o una quinta più bassa del tenore.

Una differenza per quanto riguarda la sua gamma di gioco, rispetto ai sassofoni contralto e tenore, è che molti baritoni moderni scendono a un basso A, quindi un semitono più basso del Si bemolle standard.

Molta scrittura d’ensemble moderna fa uso di questa nota bassa particolarmente incisiva, specialmente nelle big band, dove c’è tipicamente un sax di bari in fondo a una sezione di sassofono a cinque persone.

Lo strumento è anche ascoltato in bande militari, bande da concerto, quartetti di sassofono classico e in sezioni di fiati funk, soul e motown. L’artista afro-beat Fela Kuti includeva spesso due baritoni nella sua band.

Si sente meno frequentemente come strumento solista jazz rispetto al contralto e al tenore, ma ci sono alcune eccezioni notevoli a questo.

L’improvvisazione fresca e leggera di Gerry Mulligan è stata ispirata da Lester Young, mentre Harry Carney è stato uno dei grandi improvvisatori della Duke Ellington Orchestra.

Pepper Adams ha guidato un fantastico gruppo hard bop con il trombettista Donald Byrd, mentre Gary Smulyan ha suonato con la Vanguard Jazz Orchestra e vari piccoli gruppi.

Altri musicisti jazz baritono includono Ronnie Cuber, Joe Temperley, Cecil Payne, Charles Davis e le tendenze più all’avanguardia di John Surman e Peter Brötzmann.

Tipi non comuni di sassofoni

Mentre Adolph Sax originariamente concepito 14 sassofoni, solo 9 sono ancora fabbricati e utilizzati oggi.

Quindi ci lascia con 5 tipi meno noti di sassofoni da controllare, a partire dal più piccolo e più acuto di tutti…

Sassofono Sopranino

Il sassofono sopranino è uno strumento mi bemolle, che suona un’ottava più alta del contralto e una quarta più alta del soprano.

È relativamente raro incontrare un sassofonista che possiede un sopranino, quindi la maggior parte dei compositori o arrangiatori non scrive per lo strumento.

I produttori che producono sopraninos includono marchi di sassofono come P. Mauriat, Selmer Paris e Yanagisawa.

Come il soprano, di solito è dritto, ma alcuni marchi, tra cui l’azienda italiana Rampone & Cazzani fanno un modello curvo.

Forse l’uso più importante dello strumento è nel famoso pezzo orchestrale Bolero di Ravel. La parte è stata originariamente scritta per una delle creazioni originali di Adolphe Sax in chiave di fa, ma queste non sono più prodotte, quindi viene trasposta e suonata su un Mi sop sopranino.

È stato anche occasionalmente utilizzato da musicisti jazz, di solito della banda più sperimentale. Questi hanno incluso Roscoe Mitchell, Anthony Braxton e Jon Irabagon.

Sopranissimo

Il sopranissimo, noto anche come il soprillo o il sassofono piccolo, è la metà della lunghezza di un sassofono soprano e suona un’ottava più in alto.

Non faceva parte del progetto iniziale di Adolphe Sax, e infatti è stato prodotto solo negli ultimi decenni.

Sono molto raramente visti, anche se il produttore tedesco Benedikt Eppelsheim ne fa uno, e possono occasionalmente essere usati nella musica contemporanea.

Hanno una gamma leggermente inferiore rispetto agli altri sassofoni: salgono solo ad una Mi alta, mentre le versioni moderne degli altri sassofoni di solito salgono ad un fa acuto alto.

Sassofono basso

Saltando verso l’altra estremità dello spettro, l’enorme sassofono basso è uno strumento bemolle: è una quarta sotto il sassofono baritono e un’ottava sotto il tenore.

Questo tipo di sassofoni sono raramente utilizzati in ensemble ora, ma sono stati presenti in alcuni pezzi orchestrali durante la metà del 19 ° secolo, intorno al tempo in cui alcuni sono stati sostenendo il sassofono come una nuova stella dell’orchestra.

È stato anche incluso in alcuni spettacoli teatrali musicali del 20 ° secolo, tra cui la colonna sonora per West Side Story.

Il sax basso era in realtà popolare per un periodo in jazz band durante il 1920.

Adrian Rollini ha suonato lo strumento su registrazioni classiche di Bix Beiderbecke come “Jazz Me Blues” e Otto Hardwick, che è meglio conosciuto per la sua associazione con Duke Ellington, a volte ha anche suonato lo strumento.

È interessante notare che, nel 1920 jazz and dance bands il sassofono basso a volte sarebbe suonato da un tuba o contrabbasso piuttosto che un membro regolare della sezione sax. Questo è stato il caso di Min Leibrook, un sassofonista tuba e basso che ha suonato con Beiderbecke e Paul Whiteman.

Lo strumento è anche occasionalmente utilizzato in gruppi da concerto, cori di sassofono, gruppi rock e raddoppiando sassofonisti jazz.

James Carter, Scott Robinson e Peter Brötzmann hanno tutti suonato bassi in vari stili.

Sassofono di contrabbasso

Il contrabbasso raramente visto è due volte più lungo di un sassofono baritono e suona un’ottava più in basso. Come il baritono, è lanciato in mi bemolle.

Verso la parte inferiore del registro le sue altezze suonano così basse che possono essere difficili da distinguere l’una dall’altra per l’orecchio umano!

Può occasionalmente apparire in cori di sassofono e nuovi ensemble musicali, e il gruppo rock americano Violent Femmes lo ha usato nelle registrazioni e negli spettacoli dal vivo.

I sassofonisti jazz Anthony Braxton e Scott Robinson, che sono sia specialisti che esperti quando si tratta di suonare strumenti insoliti, hanno entrambi registrato con il sax di contrabbasso.

Subcontrabass Sax

Adolphe Sax progettò e brevettò un sassofono sub-contrabass, che chiamò sassofono bourdon, ma non riuscì mai a costruirlo.

È lanciato in si bemolle, suonando un’ottava sotto il sassofono basso e due ottave sotto il tenore.

Più recentemente l’azienda tedesca Benedikt Eppelsheim, specializzata in sassofoni alle estremità estreme dello spettro di dimensioni, ha reso il subcontrabass una realtà con il suo modello Tubax.

Tuttavia, c’è qualche dibattito sul fatto che questo sia anche un membro della famiglia sax. Anche se utilizza diteggiature sassofono standard, ha un foro più stretto e tubi sottili rispetto agli altri membri della famiglia.

Il tubax è disponibile anche in do o Mi bemolle (che è lo stesso passo del Contrabbasso).

Bonus: C Melody Saxophone

Il C Melody saxophone è spesso perso quando le persone elencano i membri della famiglia sassofono, in quanto è così vicino in tono al tenore; è, come suggerisce il nome, nella chiave di Do, solo un tono intero sopra di esso è cugino più popolare.

Ciò significa che è in “passo da concerto” e, a differenza della maggior parte dei tipi di sassofoni, non è uno strumento di trasposizione: un C suonato sul sassofono melodia C suona lo stesso di un C suonato al pianoforte, flauto o violino.

Questo ha i suoi evidenti vantaggi, e la melodia C era popolare in America durante la prima parte del 20 ° secolo come strumento ‘parlour’: i giocatori potevano raccogliere intorno al pianoforte e condividere spartiti per le canzoni popolari del giorno senza dover trasporre. Lo strumento è anche noto per avere un tono leggermente ovattato, quindi è adatto a suonare a casa senza disturbare i vicini!

Tuttavia, il crollo di Wall Street del 1929 portò ad un enorme calo delle vendite di strumenti, quindi le sezioni di sassofono dell’era della big band contribuirono a diffondere ulteriormente il contralto e il tenore, e la melodia in Do quasi scomparve dall’uso.

Frankie Trumbauer ha suonato la melodia in Do, che suona più alta del tenore ma più bassa del contralto, in una serie di registrazioni classiche degli anni ’20 con Bix Beiderbecke.

Grazie per aver letto e spero che tu abbia trovato alcune idee utili qui!

Se hai appena iniziato, ti consigliamo di attenersi al sassofono contralto o tenore.

Il contralto è di gran lunga la scelta migliore per gli studenti più giovani (a causa delle sue dimensioni più ridotte) ma, per gli adulti, il tenore può essere un’opzione altrettanto buona basata principalmente sulle preferenze personali.

Controlla la nostra guida per principianti a suonare il sassofono per maggiori informazioni, o vai alla nostra homepage sassofono.

E, infine, non dimenticate di segnare i calendari per il National Saxophone Day ogni 6 novembre!