サックスの種類[完全ガイド]

このガイドでは、我々はそこに、より珍しい楽器のいくつかに、あなたが最も可能性の高い、すでに精通しているでしょうものから、別のを見てするつもり

私たちはまた、あなたがアクションでサックスファミリーの異なるメンバーのそれぞれに耳を傾けることができる場所のいくつかの提案で、これらの

もちろん、今日使用されているサックスの4つの最も一般的なタイプがあります:

• (最高位)
• (最も一般的な初心者)
• (一般的な選択、特に中)
• (最も低いピッチ)

しかし、そのリストは、21世紀の完全なものを含めると9に拡張されます（最後まで読むとボーナスが追加されます！）これは、最高のピッチで始まり、私たちの方法を下に作業し、このようになります:

サクソフォンは、もともとオーケストラの木管楽器としてそれを考案した1840年代初頭に、パリに住むベルギー人アドルフ*サックスによって発明されました。

それはオーケストラの標準的なメンバーとして離陸したことはありませんが、ショスタコーヴィチ、ドビュッシー、グラズノフなどの有名な作品の数に大きく特徴を持っており、マルセル-ミュールとパリ音楽院での彼の教えによって典型的な古典的なサクソフォーンの認識された学校があります。

さまざまなサックスの範囲は、軍事バンドやコンサートバンドからポップ、ロック、スカなど、音楽で広く使用されていることを意味します。

それはジャズ音楽ですが、サックスが最も密接に関連しています。

ニューオーリンズとシカゴの初期のジャズから、ビッグバンドとビバップの時代、モーダルとフリージャズの革命、そしてそれ以降、サックスファミリーの様々なメンバーが常に存在している。

Adolphe Saxのオリジナルデザインは、C（コンサートピッチ）とFでピッチされたものを含む14個のサクソフォーンのファミリーを想像していました。

しかし、今日の標準的

これは、彼らが移調楽器であることを意味します：Eフラット楽器がCを演奏するとき、そのノートはピアノ上でEフラットとして聞こえます; Bフラット楽器がCを再生すると、そのノートはピアノ上でBフラットとして聞こえます。

サックスはどの楽器の家族に属していますか？

よくある誤解は、サクソフォーンは金管楽器であるということです。

これは理解できる：サックスは文字通り真鍮で作られています。

しかし、サクソフォーンは実際には木管楽器の家族に属しています。 サクソフォンでの音の生成方法は、シングルリード楽器でもあり、同様のマウスピースを使用するクラリネットに最も近いものです。

さらに、サクソフォーンの運指システムは、実際にはフルート、リコーダー、ファゴットなどの他の木管楽器と非常によく似ています。

ということを念頭に置いて、サックスファミリーの様々なメンバーの特徴と歴史を見てみましょう！

4つの最も一般的なタイプのサクソフォン

ソプラノサックス

それは大きな対応だとは異なり、ソプラノサックスは、通常、ストレートではなく、クラリネットのようなものです。 しかし、いくつかの製造業者はまた、小型のアルトのように見える湾曲したソプラノを作る。

ソプラノは、最も一般的な四つのタイプのサクソフォーンの中で最も軽く、最高音であり、テナーの上に一オクターブ、アルトの上に五番目の音であり、Bフラットな楽器である。

演奏が不十分な場合、それはやや穿孔、鼻の品質を持つことができ、アルトとテナーと比較して、呼吸制御とイントネーションの面で実際に悪名高い挑戦

ソプラノはジャズの歴史の中で興味深い場所を持っています。 1920年代の最初の主要なジャズ-ソリストの一人であるシドニー-ベーチェは、クラリネット奏者でソプラノ-サクソフォーン奏者であり、アルペジオの人物像と広いビブラートを含んだサウンドで有名であった。

しかし、その後、ソプラノは1930年代から50年代のスイング、ビバップ、クールなジャズ、ハードバップの学校ではほとんど役割を果たしませんでした。

ジョン-コルトレーンは、1960年のアルバム”My Favorite Things”でこの楽器のリバイバルを引き起こし、この楽器を使って彼の古典的なカルテットでのその後の録音の数に強烈な影響を与えました。

ジョン-コルトレーンは、ソプラノを”ダブル”するテナー-サクソフォーン奏者の最初の人であった。

スティーヴ-レイシーはソプラノのみに焦点を当てたサクソフォニストの珍しい例であり、ヤン-ガルバレクの湾曲したソプラノの忘れられないトーンはヨーロッ

ソプラノはビッグバンドサックスセクションの標準メンバーではありませんが、アルトやテナーの部分は時々”ダブル”することがあります。 典型的なサクソフォーン四重奏曲であり、クラシック音楽や室内楽ではしばしばソロ楽器として登場する。

アルトサックス

アルトは、最も一般的に演奏されるタイプのサックスであり、ほとんどの初心者が学び始める楽器です。

それはEフラット楽器であり、テナーよりも高く、ソプラノよりも低いピッチです。

ほとんどのサクソフォーンと同様に、その範囲は譜表の下のBフラットから譜表の上のFシャープなオクターブまで行くので、二オクターブ半の周りになります。

コンサートピッチでは、これは下端の中央Cの下のDフラットに変換され、譜表のすぐ上のAまでになります。

おそらくジャズにおけるアルトサックスの最も有名な指数は、1940年代半ばにビバップの誕生を助けたチャーリー-パーカーです。

スウィング時代のスタイリスト、ベニー-カーターとジョニー-ホッジス、アヴァンギャルドのオーネット-コールマンとエリック-ドルフィー、ファンキーなスムーズジャズのスター、グローバー-ワシントン-ジュニアとジェラルド-オルブライトの手にも聞かれています。

アルトは、テナーよりもはるかにクラシック音楽で選択されているソロサックスです。

著名なオーケストラ作品には、アレクサンドル-グラズノフのアルト-サクソフォーンのための協奏曲ホ長調、レナード-バーンスタインのアルト-フィーチャーを含む”ウエスト-サイド-ストーリー”からの交響的舞曲などがある。

標準的なビッグバンドのラインナップには、アルトサックス奏者が二人含まれており、”リードアルト”パートは五人のサックスセクションの先頭に特に重要な役割を果たしている。

コンサート-バンド、ミリタリー-バンド、クラシック-サクソフォーン-カルテットにもアルト-サクソフォーンが含まれることが多い。

テナーサックス

1920年代から30年代にかけてテナーサックスをジャズ楽器として導入したのは、スウィング時代のサックス奏者コールマン-ホーキンスであり、レスター-ヤングとベン-ウェブスターがカウント-ベイシーとデューク-エリントンのそれぞれのバンドとともにビッグ-バンド時代を設定した。

それ以来、テナーは間違いなく典型的なジャズ-サクソフォーンとなっている。

ソニー-ロリンズの巧妙なテーマ即興は、パーカーのビバップの革新に基づいて構築され、ジョン-コルトレーンは1960年代にジャズに精神的な火をもたらし、マイルス-デイヴィスの独創的なハード-バップ-クインテットで彼の名前を作った。

デクスター-ゴードンのリラックスしたバップ、スタン-ゲッツのクールなブラジリアン-コラボレーション、ウェイン-ショーターの神秘的なモーダル-ジャズは、ジャズにおいてより瞬時に認識できるテナー-サウンドである。 それ以来、マイケル*ブレッカー、クリス*ポッター、マーク*ターナーとメリッサ*アルダナの同類は、21世紀に楽器をもたらしました。

アルトのやや大きくて深い響きの兄弟はBフラットな楽器です。 その演奏範囲は、アルト-低Bフラットから高Fシャープと同じです。 コンサートのピッチでは、中央Cより12番目のフラットaから、中央Cより12番目のEまでの範囲です。

テナーサックスは、標準的なビッグバンドサックスセクションの五分の二と、古典的なサクソフォーン四重奏の四分の一を構成しています。

また、軍事バンド、コンサートバンド、ロック、ポップ、スカの設定で定期的な場所を持っています。

Baritone Saxophone

baritoneはジャズの環境で定期的に聞かれる最大のサックスです。

それはEフラットで投げられ、アルトよりも一オクターブ低い、またはテナーよりも五番目に低い音です。

アルトやテナーサックスと比較して、その演奏範囲に関する一つの違いは、多くの現代のバリトンが低いAに下がるので、標準的なBフラットよりも半音低いということです。

多くの現代的なアンサンブルの書き込みは、特に五人のサックスセクションの下部に通常バーリサックスがあるビッグバンドでは、この特にパンチ

この楽器は、軍事バンド、コンサートバンド、古典的なサクソフォーン四重奏曲、ファンク、ソウル、モータウンのホーンセクションでも聞かれます。 アフロ-ビートのアーティスト、フェラ-クティは、しばしば彼のバンドに二つのバリトンを含めた。

アルトやテナーよりもジャズソロ楽器としてはあまり聞かれませんが、これにはいくつかの注目すべき例外があります。

ジェリー-マリガンのクールで軽い即興はレスター-ヤングに触発され、ハリー-カーニーはデューク-エリントン-オーケストラの偉大な即興演奏家の一人であった。

ペッパー-アダムスはトランペッターのドナルド-バードと幻想的なハード-バップ-グループを率い、ゲイリー-スミリアンはヴァンガード-ジャズ-オーケストラや様々な小グループと共演している。

その他のジャズ-バリトン奏者には、ロニー-キューバー、ジョー-テンパリー、セシル-ペイン、チャールズ-デイヴィス、ジョン-サーマン、ピーター-ブレッツマンなどがいる。

珍しいタイプのサクソフォーン

アドルフ-サックスはもともと14個のサクソフォーンを考案していたが、今日では9個しか製造されておらず、現在でも使用されている。

ソプラニーノ-サクソフォン

ソプラニーノ-サクソフォン

ソプラニーノ-サクソフォンはeフラットな楽器で、アルトよりもオクターブ高く、ソプラノよりも四番目に高い。

ソプラニーノを所有しているサックス奏者に会うことは比較的珍しいので、ほとんどの作曲家やアレンジャーは楽器のために全く書いていません。

ソプラノを製造するメーカーには、P.Mauriat、Selmer Paris、Yanagisawaなどのサックスブランドが含まれています。

ソプラノのように、それは通常まっすぐですが、イタリアの会社Rampone&Cazzaniを含むいくつかのブランドは、湾曲したモデルを作ります。

おそらく、この楽器の最も顕著な使用は、ラヴェルの有名なオーケストラ作品”ボレロ”にあります。 このパートはもともとアドルフ-サックスのオリジナル作品の一つのために書かれたものであったが、これらはもはや製造されておらず、代わりにe♭ソプラニーノで転置されて演奏されている。

それはまた、時折ジャズミュージシャン、通常はより実験的なストライプによって使用されています。 これにはロスコー-ミッチェル、アンソニー-ブラクストン、ジョン-イラバゴンが含まれていた。

ソプラニッシモ

ソプラニッシモは、ソプラノサックスの半分の長さで、1オクターブ高く聞こえます。

それはAdolphe Saxの初期設計の一部ではなく、実際にはここ数十年でしか生産されていません。

ドイツのメーカー Benedikt Eppelsheimが製造していますが、非常にまれにしか見られず、時には現代音楽で使用されることがあります。

彼らは他のサックスよりもわずかに小さい範囲を持っています：彼らは高いEに上がるだけですが、他のサックスの現代版は通常高いFシャープに

バスサックス

スペクトルの反対側にジャンプすると、巨大なバスサックスはBフラット楽器です: それはバリトンサックスの下の第四とテナーの下のオクターブです。

これらのタイプのサックスは、現在はアンサンブルではほとんど使用されていませんが、19世紀半ばにいくつかのオーケストラ作品で紹介されました。

それはまた、ウエスト-サイド-ストーリーのスコアを含むいくつかの20世紀の音楽劇場のショーに含まれていました。

1920年代のジャズ-バンドでは、バス-サックスが実際に人気がありました。

Adrian Rolliniは”Jazz Me Blues”などの古典的なBix Beiderbeckeの録音で楽器を演奏し、Duke Ellingtonとの関係で最もよく知られているOtto Hardwickも時には楽器を演奏しました。

興味深いことに、1920年代のジャズやダンスバンドでは、バス-サクソフォーンは、サックス-セクションの正規メンバーではなく、チューバやダブル-バス-プレイヤーによって演奏されることがある。 これは、ベイダーベッケとポール-ホワイトマンと共演したチューバとベースのサクソフォーン奏者のミン-ライブルックのケースであった。

この楽器は、コンサートバンド、サクソフォーン合唱団、ロックバンド、ジャズ-サクソフォーン奏者などでも時折使用されている。

James Carter、Scott Robinson、Peter Brötzmannはすべて様々なスタイルでベースを演奏してきました。

コントラバス-サクソフォーン

珍しいコントラバスは、バリトン-サクソフォーンの倍の長さで、一オクターブ低く聞こえる。 バリトンのように、それはEフラットでピッチされています。

レジスタの底に向かってそのピッチは非常に低く聞こえるので、人間の耳のためにお互いを区別することは困難です！

サックスの合唱団や新しい音楽アンサンブルに時折現れることがあり、アメリカのロックグループViolent Femmesは録音やライブショーでそれを使用しています。

ジャズ-サクソフォーン奏者のアンソニー-ブラクストンとスコット-ロビンソンは、珍しい楽器を演奏することになると専門家であり、両方ともコントラバス-サックスで録音している。

Subcontrabass Sax

Adolphe Saxはサブコントラバスサックスを設計し、特許を取得しました。

それはbフラットで投げられ、バスサックスの下にオクターブ、テナーの下に二オクターブを鳴らします。

最近では、サイズスペクトルの極端な端にサックスを専門とするドイツの会社Benedikt Eppelsheimは、そのTubaxモデルでsubcontrabassを現実のものにしました。

しかし、これがsaxファミリーの一員であるかどうかについてはいくつかの議論があります。 それは標準的なサックスの指を使用していますが、それは家族の他のメンバーに比べて狭いボアと薄いチューブを持っています。

チューバックスは、CまたはEフラット（コントラバスと同じピッチ）でピッチも利用可能です。

Bonus:C Melody Saxophone

c Melody saxophoneは、テナーとピッチが非常に近いため、サクソフォンファミリーのメンバーをリストするときに見逃されることがよくあります。

これは”コンサートピッチ”であり、ほとんどのタイプのサクソフォーンとは異なり、移調楽器ではないことを意味します: cメロディのサクソフォンで演奏されるCは、ピアノ、フルート、バイオリンで演奏されるCと同じように聞こえます。

これには明らかな利点があり、Cメロディーは20世紀初頭のアメリカで”パーラー”楽器として人気がありました。 楽器はまた、わずかにこもった音を持っているために注目されているので、隣人を乱すことなく、自宅で演奏するのに適しています！

しかし、1929年のウォール街の暴落により楽器の販売が大幅に減少し、ビッグバンド時代のサックスセクションがアルトとテナーのさらなる普及に貢献し、Cメロディーはほとんど使用から姿を消した。

フランキー-トランバウアーは、bix Beiderbeckeとの20年代の古典的な録音の数で、テナーよりも高く聞こえるがアルトよりも低いCメロディーを演奏した。

読んでくれてありがとう、あなたがここでいくつかの有用なアイデアを見つけたことを願っています！

あなたはまだ始まったばかりなら、あなたはよくアルトやテナーサックスのいずれかに固執することをお勧めします。

アルトは（その小さいサイズのために）若い学生のためのはるかに最良の選択ですが、大人のために、テナーは、主に個人的な好みに基づいて同様に良いオプ

詳細については、サックスを演奏するための私たちの初心者ガイドをチェックアウトするか、私たちのサックスのホームページに頭の上に。

そして、最後に、毎年6月のナショナルサックスの日のカレンダーをマークすることを忘れないでください！