Doctor Who: Le campane di San Giovanni (Recensione)

C’è qualcosa nel wifi.

– the Doctor does his best Jaws impression

Le campane di San Giovanni è un pezzo intrigante di Doctor Who. Questa è la prima volta che lo spettacolo ha dovuto gestire uno swap compagno nel bel mezzo di una stagione. Detto questo, non funziona davvero pensare alla settima stagione come a un’unica entità coesa.

I primi cinque episodi sono qualcosa di una stagione ridotta, simile alla stagione 2009 di speciali con David Tennant. Sono dedicati a riordinare i fili di trama persistenti degli ultimi due anni dello spettacolo e risolvere i fili di trama persistenti di Moffat. Il potere di tre e Gli angeli prendono Manhattan sono molto di mettere in ordine la connessione persistente del Dottore a Rory e Amy.

Al contrario, la seconda metà della stagione ha una sensazione molto più celebrativa, legata insieme dal mistero che circonda Clara. Mentre Clara si apre in Asylum of the Daleks, lei è molto un teaser di un mistero a venire piuttosto che un personaggio a sé stante. Invece, i temi della stagione iniziano nei Pupazzi di neve, introducendo (o reintroducendo) la Grande Intelligenza e Clara, e delineando il mistero di “the twice-dead girl.”

Di conseguenza, Le Campane di San Giovanni si sentono molto come un apripista di una stagione purtroppo breve di festa.

Anche la persistente insicurezza su Rory e Amy sembra essere leggermente svanita. Mentre il Dottore si ritira a leccarsi le ferite nei pupazzi di neve-e ripetendo il ritmo della trama qui-si sente un po ‘ superficiale e manipolativo, almeno Moffat ha frenato il dolore del Dottore senza minimizzarlo. Non c’è bisogno di dedicare una stagione a ricordare al pubblico quanto è stato grande l’ultimo compagno. Martha rimane il meno ben sviluppato dei compagni del revival perché lo spettacolo ha trascorso così tanto tempo definendola come ” non!Rose.”

Mentre la fissazione dell’Undicesimo Dottore su Amy (e ora Clara) sembra un po ‘eccessiva e melodrammatica – nel nome del Dottore, si riferisce retroattivamente a questo periodo come” the dark times ” – Moffat non gli permette mai di dominare la stagione. Questo è il cinquantesimo anniversario dello spettacolo. Spenderlo guardare il Medico mope sopra compagni passati avrebbe messo un po ” di smorzamento sulle cose. Quindi le campane di San Giovanni gettano il Dottore in azione abbastanza facilmente.

C’è un argomento da sostenere che la seconda metà della settima stagione è un gigantesco viaggio attraverso la storia di Doctor Who. Alcuni episodi sembrano omaggi coscienti al passato e come un tentativo di evocare e celebrare consapevolmente una particolare iterazione di uno spettacolo che si rigenera e si rielabora radicalmente. Alcune delle connessioni sono facili da forgiare. Cold War e Nightmare in Silver sono ovviamente throwback dell’era Troughton, al di là dei mostri familiari. Hide è un’ode a Hinchcliffe e Holmes e “the Baker Street irregulars.”

Alcune delle connessioni sono più astratte e discutibili. Gli anelli di Akhaten sono un ritorno all’era di William Hartnell, con l’estetica di “lets throw our leads in three sets with actors in funny make-up and call it an alien world”? Journey to the Centre of the TARDIS è un cenno verso gli anni di Nathan Turner, con il suo focus sulla continuità interna dello show e sulla feticizzazione della storia dello show come le epoche di Peter Davison e Colin Baker, insieme a un dottore più manipolativo e intrigante?

Se la struttura è intenzionale-e sembrerebbe di essere – allora quali sono le Campane di San Giovanni? Beh, come il viaggio al centro del TARDIS, fa il doppio dovere. Sembra un tentativo di Moffat di incanalare il suo interno Russell T. Davies, facendo anche qualche cenno affettuoso verso l’era Pertwee. Nonostante la politica radicalmente diversa, quelle due epoche di Doctor Who siedono insieme abbastanza comodamente, almeno tematicamente. Dopo tutto, Davies consapevolmente modellato Rose dopo Punta di lancia dallo spazio.

Come omaggio Davies/Pertwee, è il luogo perfetto per presentare un nuovo compagno, perché ovviamente il compagno deve essere dalla Gran Bretagna contemporanea. Tuttavia, c’è la sensazione che Moffat stia giocando con alcuni dei dispositivi narrativi che Davies usava spesso nelle sue storie sulla Londra contemporanea. (Dopo tutto, Moffat ha generalmente guidato abbastanza chiaro delle minacce alla Londra contemporanea.) Si apre anche con un colpo di Terra dall’orbita.

Ci sono forze sinistre che predano l’avidità della popolazione e la dipendenza dalla tecnologia, proprio come l’invasione-via-sat-nav nello stratagemma Sontaran, l’invasione-via-dieta-pillole in Partners in Crime, o la conquista-via-cellulari in Rise of the Cybermen. Qui, è il wifi gratuito che è fuori per convincere la gente, completo di qualche sottotesto politico obbligatorio. “Una volta cliccato, sono nel tuo computer”, siamo avvertiti nel prologo. “Possono vederti.”C’è anche un po’ di umorismo politico di attualità. “Abbiamo bisogno di un’altra attivazione a livello di Londra?”un operatore chiede. “Non possiamo sempre passare come una rivolta.”

Moffat suona anche in modo abbastanza palese il motivo ” Doctor kisses the companion “che attraversa l’era Davies, con Clara che si riferisce ripetutamente al TARDIS come “snogging box” del Dottore.””Funziona?”chiede. “È questo in realtà quello che fai? Ti basta piegare il dito e la gente salta nella tua scatola di snog e vola via?”In realtà sembra abbastanza vicino a riassumere la tecnica di seduzione del dottore dell’era Davies.

Come in Flesh and Stone, Moffat sembra cercare di fare una chiara rottura con quella sorta di sottotesto romantico – o almeno tentare di spingerlo in secondo piano un po’. Clara trova la tecnica del Dottore più divertente che flirty. “Entrambi?”chiede quando il Dottore la spinge verso il TARDIS. “Oh, fidati di me”, le assicura il Dottore, ” capirai una volta che saremo lì dentro.”Clara risponde scherzosamente,” Scommetto che lo farò. Cos’e ‘ quella scatola, comunque? Perche ‘ hai una scatola? E ‘ come una cabina di snogging?”Quando il dottore le chiede cosa intende, lei chiarisce,” È questo che fai, portare una cabina? C’è una cosa come troppo acuto.”

Naturalmente, Le campane di San Giovanni raddoppia come un grido – out per l’era Pertwee. Certo, qualsiasi storia contemporanea di Doctor Who probabilmente sembra una storia dell’era Pertwee, ma The Bells of St. John è strano in quanto spinge in avanti l’idea del Dottore come protettore del pianeta. L’undicesimo Dottore è stato più vagabondo del Decimo Dottore, viaggiando più liberamente nel tempo e nello spazio e trascorrendo meno tempo sulla Terra moderna. Mentre “sotto la mia protezione” è un bel grido all’Undicesima Ora, sembra piuttosto stridente, dato quanto poco tempo trascorre l’Undicesimo Dottore sulla Terra.

“Non lo so chi sei o perché lo stai facendo, ma le persone di questo mondo non saranno danneggiate”, avverte le forze oscure al lavoro. “Non saranno controllati.”La storia sembra un qualcosa dell’era Letts, fino alla sequenza d’azione veicolare obbligatoria. “Davvero, dottore?”il nostro cattivo schernisce. “Una moto? Non sembra proprio da te.”Ovviamente qualcuno non ha mai guardato l’era Pertwee, poiché Moffat ha risposto in modo piuttosto schietto all’affermazione di Philip Segal secondo cui Paul McGann era l’unico medico che si poteva vedere su una moto. (Inoltre, il dottore ha usato la bici nelle Olimpiadi Antigrav del ’74. 2074, ma ancora.)

C’è anche un bel piccolo cameo da U. N. I. T., un pezzo di Doctor Who lore che la nuova serie ha avuto un po ‘ di difficoltà a stabilire costantemente. (Detto questo, speriamo che il casting di Jemma Redgrave come Kate Stewart aiuti saldamente l’organizzazione come parte del revival. C’è anche un chiaro cenno al posto dell’organizzazione nella tradizione di Doctor Who, con la Grande Intelligenza che li identifica come ” vecchi amici. Vecchi amici.”Dovrebbe saperlo, dal momento che la genesi dell’U. N. I. T. è avvenuta nella Rete della Paura.

Ci sono anche un sacco di concetti alti decisamente Moffat gettati in pure. Qui, le persone rimangono intrappolate all’interno dei computer, diventano fantasmi letterali nella macchina – giocando nel sottotesto tecnologico di tanti mostri di Moffat. In particolare, la descrizione di come “alcune persone rimangono bloccate; le loro menti, le loro anime, negli echi simili al wifi, come fantasmi” non può fare a meno di evocare il “ghosting” nel silenzio di Moffat nella Biblioteca.

C’è anche un senso di mostri che predano i bambini, banchettando con l’immaginazione. “Il mio cliente richiede una dieta costante di menti umane viventi”, si vanta il cattivo dell’episodio. “Menti umane sane, ruspanti.”È un’espressione piuttosto letterale di ciò che fanno i mostri di Doctor Who, predando l’immaginazione delle anime più delicate che guardano. In particolare, la Grande Intelligenza è raffigurata come una forza decisamente predatoria, fortemente in contrasto con il Dottore.

“Ama e si prende cura dell’umanità”, ci viene detto della Grande Intelligenza. “In effetti, non ne ha mai abbastanza.”Mentre il Medico aiuta gli esseri umani a definire la propria individualità e a giungere alla propria comprensione del mondo, la Grande Intelligenza invece aiuta a mantenere le persone docili e facilmente manipolabili. “Il mattatoio non è una contraddizione”, si vanta il nostro cattivo. “Nessuno ama il bestiame più di Burger King.”

Ancora più esplicitamente, il calcio laterale della Grande Intelligenza è una donna che ha reclutato fin dall’infanzia. Come Amy, c’è la sensazione che la Grande Intelligenza sia piombata nella sua vita. “Dove sono mamma e papà?”la donna chiede dopo che è stata” ripristinata alle impostazioni di fabbrica.”Mentre i soldati la circondano, lei piange, affermando,” Hanno detto che non sarebbe stato lungo.”In un certo senso, il destino della signora Kinzlet non può fare a meno di evocare il destino finale di Donna Noble, una donna che alla fine non è stata affatto arricchita dalle sue straordinarie esperienze.

Questo atteggiamento predatorio è qualcosa di un tema nell’era Moffat. Il Silenzio cospira per trasformare i bambini in armi. Neil Gaiman rende il sottotesto più esplicito in Nightmare in Silver quando rivela che i Cybermen hanno usato l’immaginazione dei bambini per alimentare i loro vasti e potenti eserciti. Moffat ha affermato che Doctor Who si svolge “sotto il letto”, e questo è abbastanza evidente nel modo in cui la sua versione dello spettacolo si appoggia così pesantemente sullo sfruttamento e il terrore (e il crepacuore) dei bambini.

Naturalmente, Moffat sta attirando molta influenza da tutta la storia di Doctor Who. L’esilio e l’eremo autoimposto del Dottore sembrano abbastanza familiari. Questa non è la prima volta che l’incapacità del medico di proteggere un compagno lo ha costretto alla solitudine. La prima storia di Colin Baker, The Twin Dilemma, era basata su una premessa simile – con il Dottore che decise di vivere la vita di un eremita in penitenza per aver cercato di uccidere il suo compagno.

Mentre dovrebbe andare da sé la scrittura e la caratterizzazione di Moffat sono infinitamente più avvincenti e più coinvolgenti di qualsiasi altra cosa in The Twin Dilemma, il confronto è sorprendente. Come Davies, Moffat ha un talento per rielaborare e riabilitare anni ottanta travagliati Doctor Who. Qui, evoca il Dilemma gemello per creare la sensazione che il Medico ha perso la sua strada, e che ha bisogno di una correzione di rotta, una sveglia, uno scopo.

L’immagine del Medico che cerca di sottrarsi alla sua responsabilità non è nuova. C’e ‘ un bel momento in Russell T. Davies ‘ Smith & Jones dove il dottore spiega che stava cercando di mantenere un basso profilo quando è appena inciampato in un ospedale che è finito sulla superficie della luna. “Stavo solo viaggiando passato,” il decimo Dottore blabbered. “Giuro, stavo solo vagando’t non stavo cercando guai, onestamente, non lo ero also” Quel Dottore stava anche affrontando la perdita traumatica di un prezioso compagno, rendendo il modo in cui l’universo lo ha appena chiamato in azione sembra ancora più tragico.

L’idea che l’eroe di una determinata storia non possa semplicemente rinunciare al suo ruolo in quella storia è forte, e posso capire perché a Moffat piace. Il suono del telefono TARDIS – che non è collegato a nulla – che squilla solo per attirarlo fuori dalla sua pensione di dieci minuti è quasi poetico. Il Dottore non può ignorare il richiamo dell’avventura, per quanto potrebbe desiderare. Questo è dove la struttura ridotta del Medico di Moffat che sembra lavorare contro di esso.

Il dottore di Moffat che ha un ritmo molto veloce – può essere estenuante (ma gratificante) solo cercando di tenere il passo. Come il Dottore che salta le cose noiose (“è una macchina del tempo, non devi mai aspettare la colazione”), gli script e le stagioni di Moffat tendono a scorrere. Uno dei maggiori problemi con i finalés di Moffat è che tendono a sentirsi un po ‘imbottiti, che potrebbe valere la pena fare un po’ più spazio per disfare il matrimonio di River Song e Il nome del Dottore.

Qui, il ritmo accelerato significa che il dottore non passa troppo tempo a deprimersi, ma significa anche che il suo ritorno all’azione non sembra un momento adeguatamente grande. I ritiri del Dottore-sia qui che nei pupazzi di neve – avrebbero potuto durare mille anni all’interno della storia, ma sembra ancora che sia stato solo l’ultimo episodio che lo abbiamo visto correre di nuovo, anche se l’ultimo episodio è stato un bel paio di mesi fa. (Il fatto che questa sia la seconda volta consecutiva che il medico si è ritirato non aiuta.)

L’assassino!gancio wi-fi potrebbe riff su temi Moffat familiari, ma funziona in gran parte, perché ci si sente stranamente tempestivo. Siamo appena usciti da un decennio in cui Internet è stato trattato come qualcosa di intrinsecamente terrificante e spaventoso. Film e spettacoli televisivi sfruttavano la paura umana dell’ignoto, e chiunque guardasse un thriller della fine degli anni Novanta o dei primi naughties sarebbe stato perdonato per aver assunto che Internet fosse un centro di predatori sessuali e serial killer.

Le campane di S. John è interessante perché esplora il modo in cui siamo andati oltre. Internet non è più nuovo e spaventoso. Per lo meno, pensiamo di conoscere tutti i rischi ad esso associati. Quindi, logicamente, la cosa giusta è che Steven Moffat si presenti e lo renda qualcosa dato per scontato e spaventoso. Come con qualsiasi delle cose terrificanti e terrificanti di Moffat, il concetto funziona molto meglio a livello elementale che pratico. La nozione di assassino!wi-fi è ridicolo,ma non meno di killer!statue o assassino!ombre o assassino!bambini con maschere antigas.

Moffat fa qualcosa di interessante e abbastanza intelligente qui. Prende questo concetto moderno piuttosto meraviglioso, il tipo di concetto che avrebbe potuto facilmente essere alla base di un mostro nuovo e moderno, e lo lega a un concetto esistente. In questo caso, è la Grande Intelligenza. Richard E. Grant è ufficialmente impostato come big bad della stagione. La Grande Intelligenza è apparsa nei Pupazzi di neve, ma risale anche all’era Patrick Troughton dello spettacolo.

I fanti della Grande Intelligenza – gli yeti-sono forse i mostri più iconici che non siano mai apparsi a colori (al di fuori di una breve apparizione in The Five Doctors), al punto che Jon Pertwee potrebbe fare battute fuori mano su come incarnano lo spirito di Doctor Who. Apparentemente, secondo Pertwee, non c’è niente di più spaventoso che tornare a casa e trovare uno Yeti sul tuo gabinetto a Tooting Bec. Il recupero della Rete della Paura (con un episodio mancante) era ancora un affare più grande del recupero dell’intero Nemico del Mondo, in parte a causa dell’apparizione dello yeti.

La capacità di modernizzare e rielaborare concetti familiari è uno dei punti di forza del revival. Il ritratto di Davies dei Dalek come fanatici religiosi in The Parting of the Ways potrebbe essere un ritratto radicale delle pentole di pepe genocide preferite da tutti, ma è anche il miglior uso che la serie rianimata ha fatto di loro. Quindi è bello vedere Moffat rinnovare un mostro classico, aggiornandolo per il mondo moderno.

E poi c’è Clara. Clara, che è più un dispositivo di trama che un personaggio a sé stante. Nell ” undicesima ora, Amy è venuto confezionato con il suo mistero, ma il mistero di “the girl who waited” non è mai stato spinto alla ribalta con la stessa chiarezza come lo era con “the twice-dead girl.”Il fatto che l’intera stagione sta costruendo verso una rivelazione sulla natura di Clara nel nome del dottore, e il fatto che ci sono solo otto episodi in questa metà della stagione, significa che Clara ottiene un po’ di una breve shrift quando si tratta di caratterizzazione.

In contrasto con l’amico immaginario di Amy, Moffat sembra impostare il Dottore come angelo custode di Clara, un altro archetipo fantastico. Ovviamente, lui non è molto bravo a farlo – ma non è mai stato molto bravo a essere amico immaginario di Amy sia. Certamente, il suo senso di colpa per averla persa due volte gioca nel suo atteggiamento nei confronti di Clara. “Sotto la mia protezione”, consiglia alle persone che hanno tentato di scaricarla, e sembra che il Dottore sia più preoccupato per la sicurezza di Clara che per quella di Londra. “Non questa volta, Clara, te lo prometto,” giura mentre viene scaricata.

Quando affronta i cattivi dell’episodio, non chiede il ritorno di tutti, chiede il ritorno di Clara. Fa la guardia fuori da casa sua mentre lei riposa, assicurandole: “Sei al sicuro ora, te lo prometto. Buonanotte, Clara.”È una svolta interessante sulla dinamica tra il medico e il compagno, anche se corre il rischio di provocare ancora più critiche di genere sul ruolo delle donne in Doctor Who.

Queste critiche sono valide, ovviamente. Clara non si sente mai come il suo personaggio. E ‘ piu ‘ una funzione di trama. Il suo sviluppo è piuttosto goffamente e frettolosamente gestito. Sembra un ritorno a un modello più tradizionale di compagno, e una parte del Nome del Dottore è dedicata a ricordarle che lei è uno dei tanti amici del Dottore, e non particolarmente speciale oltre ad essere colui che capita di essere con lui a Trenzalore.

Tutto questo è un po ‘ sfortunato, ma penso che sia più verso il basso per il grande design di Moffat di qualsiasi sessismo sottilmente velato. Nel nome del Dottore, Clara è definita come “la compagna costante”, l’associato archetipo sparso attraverso la linea temporale del Dottore e sempre proteggendolo e proteggendolo. La sua relativa blandezza sembrerebbe quasi intenzionale, come per enfatizzare quanto perfettamente si adatti a quella funzione di trama.

Vale la pena notare che Clara mantiene la sua indipendenza per tutta la stagione. Non scappa a vivere nel TARDIS. Incontra il dottore per le date programmate. Mantiene il suo lavoro e i suoi legami con il mondo reale. È una compagna che potrebbe facilmente lasciare il mondo del Dottore in un dato momento, senza una grande quantità di angoscia o senza un senso di smarrimento. Sarah Jane ha affermato che il Dottore era la sua vita nella Riunione scolastica, e vale la pena sottolineare che sia Amy che Clara sono definiti come personaggi che hanno una vita più grande al di fuori del Dottore.

Vale la pena notare che il Medico sembra rispettare e prendersi cura di Clara. Egli non condiscendere o condiscendere a lei. Ad esempio, è abbastanza sincero con lei. Si vanta ancora di non avere un piano, ma le confessioni sulla sua strategia di battaglia smentiscono questa affermazione. Non evita le sue domande, e invece risponde con quella che sembra essere onestà. Egli ammette a malincuore che lei potrebbe essere meglio con i computer di lui.

Le dice che non fa volare il TARDIS in battaglia perché si preoccupa che cada nelle mani sbagliate (probabilmente direbbe ad Amy che le moto sono fighe) e spiega che la sua decisione di saltare in avanti in tempo per la mattina è stata più che una semplice esibizione, è servita anche a esaurire i loro avversari, che li hanno raggiunti “il modo lento.”Il Dottore è, nonostante le sue proteste contrarie, un acuto stratega. Più di questo, però, è onesto con Clara su di esso. (Anche se mantiene le ragioni del suo interesse per il suo segreto.)

The Bells of St. John è un solido apripista di stagione ad alta velocità, ricco di spettacolo ed energia. Disegnare da Davies è una buona idea, poiché l’episodio si muove ad un ritmo tremendo attraverso i suoi set-pieces visivi. C’è uno scatto meraviglioso in cui il Dottore porta Clara dall’esterno della sua casa all’interno di un jumbo jet che cade senza tagli evidenti. Dispone anche di medico in sella a una moto sul lato dell’edificio. Quindi è difficile rimpiangere l’introduzione che.

Le campane di S. John manca la profondità di alcuni degli script più forti di Moffat, ma il suo dà il tono abbastanza bene per la stagione a venire.

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Nota: Per celebrare la mostra del cinquantenario, sto facendo esami settimanali di spettacolo (del passato e del presente.) L’ultimo pubblicato è stato il Pianeta dei ragni di Jon Pertwee, quindi sentiti libero di dare un’occhiata.