Come ottenere firmato da un’etichetta quando sei un artista indipendente?

Se sei un artista, probabilmente lo sai già ma, essere sotto la guida di un’etichetta, indipendente o meno, ti permette di aumentare la tua carriera musicale e, in generale, di dotarti di preziosi consulenti per dare vita alla tua musica. Oggi, stiamo condividendo alcune idee sulle etichette, massimizzando le possibilità di unirsi a uno e capire che cosa un’etichetta è effettivamente utile per.

Anche se molti creano musica, non è mai stato un lavoro facile. Tra tutti questi musicisti appassionati che sono riusciti a costruire questo “complesso puzzle di parole e pensieri” con ritmi e suoni, alcuni – la maggior parte, sono riusciti a mantenere la calma – sono purtroppo annegati nell’oceano infinito che è l’industria musicale. Ci sono molte ragioni per cui questo è, ma il principale è probabilmente il fatto che non sapevano come circondarsi delle persone giuste. Trovare una struttura, una squadra – etichetta, editor, manager – è essenziale per rimanere sulla strada giusta.

L’industria musicale, oggi più che mai, è un’impresa artistica unica. È un business, un hub di competenze diverse che riunisce molti tipi di virtuosi; sia esso legale, economico, promozionale, ecc. Consapevole di questa realtà, è necessario quindi stringere alleanze con professionisti all’interno dell’industria musicale. Questo vi permetterà di trovare il modo per aggirare e prosperare nel vostro progetto musicale. Queste sono grandi risorse che le etichette, queste strutture specializzate specializzate nelle aree di cui sopra, possono fornire per voi.

Come trovare e partecipare a un’etichetta che integra la tua musica?

Nonostante il tono negativo di questa introduzione, firmare su un’etichetta è abbastanza fattibile. La prima ragione è che sempre più etichette indipendenti stanno salendo alla concorrenza in tutto il mondo. Pertanto, il primo passo è quello di familiarizzare con l’universo delle ‘etichette’ e tutti i suoi componenti, con l’idea di raggiungere le persone che possono essere attratte dalle tue produzioni musicali – proprio come i media sono guidati dalla loro linea editoriale. Tutta questa preparazione, questa ricerca dei giusti rappresentanti, è quindi il punto di partenza essenziale per tutto ciò che accadrà dopo. Non esiste una procedura standard da seguire per raggiungere questo obiettivo, ma ricordate che, accreditato su ogni canzone è il nome della persona che lo ha prodotto – in sostanza, un possibile contatto futuro. Fortunatamente, qui su Groover, abbiamo riunito oltre cento etichette pronte ad ascoltare nuova musica e nuovi talenti. Chiedono solo di ricevere le tue canzoni / progetti musicali, naturalmente, in base al loro stile preferito (s). Quindi inviare loro una e-mail e rompere il ghiaccio!

Ora che sai a chi mostrare la tua musica, diamo un’occhiata a cosa è necessario mostrarli. Va da sé che devi assolutamente avere campioni del tuo lavoro – perché non invitarli a controllare i tuoi account di social media, la tua pagina SoundCloud, YouTube, Spotify e qualsiasi altra piattaforma in cui si tiene la tua musica. E per i musicisti che cercano nuovi follower, puoi leggere il nostro articolo dedicato a Instagram

Il concetto è quasi lo stesso di entrare in contatto con i giornalisti, meno la cartella stampa: devi creare un interesse da parte della casa discografica o dell’etichetta verso te e il tuo profilo. Un buon modo per suscitare l’interesse delle etichette e mostrare il tuo potenziale è ovviamente quello di sviluppare la tua base di fan e generare molti stream su Spotify.

| Scopri : Spotify per gli artisti: The ultimate guide to boost your streams in 2021

Sii in costante contatto con il tuo rappresentante e invia loro le tue nuove canzoni; l’obiettivo di questa manovra è sedurre nel tenere d’occhio la tua evoluzione, fino a quando non ti offre di produrti. Il resto è una questione di contratti; torneremo su questo. Non avere fretta e sii intelligente. Qualsiasi rifiuto non dovrebbe minare il tuo morale. Se qualcuno non è pronto per la sfida e disposto ad andare in avventura con voi, qualcun altro potrebbe essere per esso. Ancora una volta, è tutta una questione di sensibilità artistica. Che cosa vi farà sporgere in mezzo alla folla è la vostra scelta di società e che vi circondate con.

Cosa può fare un’etichetta per te

Supponiamo che tu l’abbia fatto, un’etichetta vuole firmarti. Possono offrirti diversi tipi di aiuto e assistenza, a seconda dei loro mezzi. Questi “mezzi” possono essere, dovrebbero essere, finanziari. In altre parole, pagheranno per sessioni in studio, ingegneri del suono o altre persone aggiuntive coinvolte nella tua musica; questo è chiamato il processo di produzione. Potrebbero anche finanziare tutto ciò che ha a che fare con la tua immagine, dalla realizzazione di un video musicale a un servizio fotografico professionale. Un’etichetta ti proteggerà e troverà anche nuovi modi per guadagnare denaro, è qui che appare il suo carattere legale. Con questo ci riferiamo ai tuoi diritti come artista; come la proprietà intellettuale e il copyright. Ovviamente, questo sarebbe tutto andare avanti con un team legale e con il tuo consenso scritto. Tienilo a mente per le tue future trattative: tu, l’artista, sei la parte essenziale per una macchina funzionante.

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Inoltre, la tua etichetta ti aiuterà con tutta la promozione necessaria della tua musica. Ancora una volta, le possibilità sono sparse e fluttuano (o si accumulano) tra, assumendo un addetto stampa, chiamare un giornalista per scrivere la tua biografia, sondare i media o qualsiasi altro canale per fare pubblicità The I mezzi sono numerosi e sono in costante crescita – campagne pubblicitarie, concerti o spettacoli dal vivo, merchandising, ecc? La tua etichetta si prenderà cura di questo! La distribuzione fisica e online della tua musica? Saranno sempre quelli che possono prendersi cura di esso – qualunque sia il loro status, indipendente o meno, rinomato o meno. In ogni caso, non aver paura: avrai l’ultima parola, con vari gradi di flessibilità. Tutto dipende dal tipo di contratti che hai firmato all’inizio della tua collaborazione.

Contratti di artisti e licenze

Qui discuteremo tre tipi principali di contratti che sarete in grado di trovare. In primo luogo, il più popolare, il contratto “artista” – o “registrazione esclusiva” contratto. Qui, l’etichetta metterà le mani in tasca per tutto ciò che riguarda i costi di registrazione, pubblicazione e distribuzione della tua musica. Inoltre, gestiranno tutto ciò che riguarda il marketing e la promozione. Saranno anche in grado di accompagnarti nella creazione della tua musica tramite un direttore artistico.

Per quanto riguarda la tua retribuzione, sarà basata sul tuo tempo di lavoro (vale a dire il tempo che passi a comporre) e su una percentuale del reddito totale che avrai generato grazie alla tua musica – come le tue vendite di dischi. Questo è chiamato “royalties”, e la percentuale varia a seconda della fama dell’artista, o, a seconda della negoziazione iniziale. Spesso un artista guadagna tra il 5 e il 20%. In questo contratto d’artista, stipulerai anche la durata che ti lega al tuo produttore (di solito 2 o 3 anni), così come il numero di progetti musicali (album, EP, ecc.) che devi loro-che, nella maggior parte dei casi non è più di 2.

Il vantaggio qui è semplicemente che non devi pagare nulla da solo per la tua musica in anticipo: dalla registrazione alla distribuzione, l’intero processo è curato. Il rovescio della medaglia è che si riceverà una piccola quantità rispetto ai profitti totali probabili, e che non sarà proprio le registrazioni (chiamati anche “maestri”).

Ora, il contratto di licenza, probabilmente il più importante al giorno d’oggi, prevede l’autoproduzione. Si occupa di tutto ciò che riguarda la vendita della tua musica. Per accedere a quest’ultimo, ci sono due casi. Il primo: firmi un contratto d’artista in cui l’intero servizio sarà pagato dall’etichetta con cui hai firmato. Secondo: sei autoprodotto, e quindi, hai un disco finito che possiedi interamente.

In questa seconda ipotesi, la vostra casa discografica non avrà più un ruolo di produttore ma, quello di editore. Investirà poi esclusivamente in promozione, comunicazione e marketing. È importante sottolineare qui, che dopo la ratifica di questo contratto, concedi alla tua casa discografica, per un periodo determinato, la possibilità di riprodurre, produrre e comunicare le tue registrazioni – in effetti, le concedi una licenza. L’utilità di questo approccio è massimizzare le vendite della tua musica distribuendola massicciamente, su tutti i media, grazie ai contatti e alle competenze della tua etichetta. D’altra parte, se questo non funziona, le perdite saranno sostanziali, dal momento che avrai già finanziato l’intero processo di creazione con i tuoi soldi.

| Dai un’occhiata a questo articolo sul blog collettivo ICON: Essere artista indipendente vs firmare per un’etichetta discografica

Il contratto di distribuzione

Come suggerisce il nome, questo contratto lega l’editore e / o il produttore al distributore. Ti permetterà quindi di chiamare specialisti, la cui missione sarà quella di rendere la tua musica accessibile, sia fisicamente (tramite negozi di dischi indipendenti, grandi magazzini, ecc.), o digitalmente (Spotify, Apple Music, Deezer, Google Play e altri servizi musicali). Anche in questo caso, il distributore acquista un prodotto finito, pronto per essere commercializzato. Per essere pagati, prenderanno una percentuale sul prezzo all’ingrosso (della tua musica). Se si dispone di un contratto di artista, questo processo è incluso nel contratto; lo stesso vale per i contratti di licenza.

| Partenza : Il modo migliore per distribuire la tua musica e quale distributore scegliere?

Infine, se hai autoprodotto musica e quindi hai gestito gli aspetti artistici e commerciali del tuo progetto, quest’ultimo contratto è per te. Ti permetterà di rendere accessibile la tua musica e ne trarrai quasi tutti i benefici, senza pagare nulla alla tua etichetta discografica. Questa attività è molto complicata ed è riservata principalmente a compositori ben noti stabiliti nella comunità. Tuttavia, ancor più che il contratto di licenza, se le cose non vanno bene, si perde grande tempo!

In sintesi, e visti i tempi che stiamo vivendo, quando la creazione non è più riservata ad un’élite e dove si può produrre a basso costo, il contratto di licenza sembra il più adatto. Tuttavia, per iniziare e costruire una solida base con un’etichetta che ti ispira con fiducia, ti consigliamo il contratto dell’artista. Si può guadagnare di meno, ma è possibile concentrarsi quasi esclusivamente sul fare musica – ancora prestare molta attenzione alla durata del contratto e l’impegno.

Alcuni esempi delle migliori etichette indipendenti

• Cracki Records

La linea artistica dell’etichetta Cracki Records è varia. Sono guidati dal cuore e mirano a offrire una vasta gamma di musica eclettica e di qualità. Si considerano quindi un laboratorio ma anche un trampolino di lancio: “il sostegno e lo sviluppo di giovani artisti emergenti è il nostro leitmotiv.”

Stili di musica: electropop, indie pop, indie rock, new-disco, pop soul, pop psichedelico, synthpop, synthwave.

Gli artisti hanno firmato per Cracki Records : Agar Agar, Saint DX, Alma Elste ,GENTS, Lucien & The Kimono Orchestra, Mangabey, Yen Yen, Antonin Appaix et bien d’autres

• Mente

Mind / Din Records è un’etichetta discografica indipendente con sede a Parigi e Le Havre.

Stili di musica: hip hop, rap, trappola, r & b, ecc.

Artisti firmati alla mente: Médine, Brav, Tiers, Daryl, Oumar, Pirate 182.

| Contatti Mind / Din Records

• Record di colligenza

Una squadra appassionata, che difende una casa discografica e editrice che fornisce agli artisti tutto ciò di cui hanno bisogno per la loro carriera. Il loro team è composto da un direttore di etichetta, un responsabile della comunicazione, un booker e un marketing manager.

Stili di musica: tutti gli stili.

Artisti firmarono per la Colligence Records: Dimanche, Sacre, Söra, Poppy Moukoukenoff, Theophane, MAB, Babysolo33.

| Contatti Colligence Records

• Record uomo cinese

Etichetta musicale indipendente ha iniziato nel 2004.

Stili di musica: funk, hip hop, musica latina, soul, rap,r & b.

Artisti firmati per Chinese Man Records : Chinese Man (High Ku, Sly, Zé Mateo), Taiwan MC, Scratch Bandits Crew, Deluxe, Baja Frequencia, Youthstar, Rumble, LeYan, Skoob le Roi, Tomapam

| Contact Chinese Man Records

• La Souterraine

Rete pop underground francese e francofona, pubblica compilation dal 2014. La Souterraine è un’associazione francese creata da Benjamin Caschera e Laurent Bajon. I creatori della società si definiscono come un “laboratorio di osservazione musicale sotterraneo francese”. L’associazione svolge anche l’attività di etichetta pubblicando compilation e album di artisti che hanno poca o nessuna distribuzione precedente. A gennaio 2019, La Souterraine ha ospitato 700 artisti (190 compilation, 2.000 canzoni) sulla sua piattaforma Bandcamp e ha richiesto 50.000 utenti unici.

Stili di musica: tutti gli stili.

| Contatto La Souterraine

• Jeune à Jamais

Jeune à Jamais sta sviluppando un catalogo musicale urbano con un’estetica unica. Etichetta, editore, talent scout e supervisore musicale, Jeune à Jamais sogna di essere il riflesso di una generazione. JAJ è una struttura collegata alla casa editrice Alter K.

Stili di musica : urbano.

Artisti firmati Jeune à Jamais: Andie Luidje, Jo Le Pheno, Marty de Lutece, Nodey, Pehoz, Roseboy666, Sali, Ucyll & Ryo, Wit., Zuukou Mayzie.

| Contatto Jeune à Jamais

• Record dei cookie

Un’etichetta e playlist piene di buone vibrazioni.

Stili di musica: disco, electro, french house, new-disco.

| Contact Cookie Records

– Tradotto da Betty Gonzalez Gray –