Wenn Sie ein Künstler sind, wissen Sie das wahrscheinlich schon, aber unter der Leitung eines Labels, unabhängig oder nicht, können Sie Ihre musikalische Karriere vorantreiben und sich im Allgemeinen mit wertvollen Beratern ausstatten, um Ihre Musik zum Leben zu erwecken. Heute teilen wir einige Ideen zu Labels, maximieren Ihre Chancen, einem beizutreten, und verstehen, wofür ein Label tatsächlich nützlich ist.
Obwohl viele Musik machen, war es nie einfach. Unter all diesen leidenschaftlichen Musikern, denen es gelungen ist, dieses „komplexe Puzzle aus Worten und Gedanken“ mit Rhythmen und Klängen aufzubauen, sind einige – die meisten haben es geschafft, einen kühlen Kopf zu bewahren – leider im unendlichen Ozean der Musikindustrie ertrunken. Es gibt viele Gründe, warum dies so ist, aber der Hauptgrund ist wahrscheinlich die Tatsache, dass sie nicht wussten, wie sie sich mit den richtigen Leuten umgeben sollten. Struktur zu finden, ein Team – Label, Redakteur, Manager – ist wichtig, um auf dem richtigen Weg zu bleiben.
Die Musikindustrie ist heute mehr denn je ein einzigartiges künstlerisches Unternehmen. Es ist ein Geschäft, ein Zentrum unterschiedlicher Fähigkeiten, das viele Arten von Virtuosen zusammenbringt. ob legal, wirtschaftlich, fördernd, etc. Im Bewusstsein dieser Realität müssen Sie daher Allianzen mit Fachleuten der Musikindustrie eingehen. Auf diese Weise können Sie sich in Ihrem musikalischen Projekt zurechtfinden und gedeihen. Dies sind großartige Vermögenswerte, die Labels, diese spezialisierten Strukturen, die auf die oben genannten Bereiche spezialisiert sind, für Sie bereitstellen können.
Wie finde und trete ich einem Label bei, das deine Musik ergänzt?
Trotz des negativen Tons dieser Einleitung ist die Unterzeichnung auf einem Etikett durchaus machbar. Der erste Grund ist, dass immer mehr Independent-Labels weltweit in den Wettbewerb aufsteigen. Daher besteht der erste Schritt darin, sich mit dem Universum der Labels und all seinen Komponenten vertraut zu machen, mit der Idee, Menschen zu erreichen, die von Ihren Musikproduktionen angezogen werden – genau wie die Medien von ihrer redaktionellen Linie geleitet werden. All diese Vorbereitung, diese Suche nach den richtigen Vertretern ist daher der wesentliche Ausgangspunkt für alles, was danach passieren wird. Es gibt kein Standardverfahren, um dies zu erreichen, aber denken Sie daran, dass auf jedem Song der Name der Person steht, die ihn produziert hat – im Grunde genommen ein möglicher zukünftiger Kontakt. Glücklicherweise haben wir hier bei Groover über hundert Labels zusammengebracht, die bereit sind, neue Musik und neue Talente zu hören. Sie bitten natürlich nur darum, Ihre Songs / Musikprojekte entsprechend ihrem bevorzugten Stil zu erhalten. Also schick ihnen eine E-Mail und brich das Eis!
Finden Sie ein Label für Ihre Musik mit Groover
Nun, da Sie wissen, wem Sie Ihre Musik zeigen sollen, werfen wir einen Blick darauf, was sie zeigen müssen. Es versteht sich von selbst, dass Sie unbedingt Proben Ihrer Arbeit haben müssen – warum laden Sie sie nicht ein, Ihre Social-Media-Konten, Ihre SoundCloud-Seite, YouTube, Spotify und alle anderen Plattformen, auf denen Ihre Musik gespeichert ist, zu überprüfen. Und für Musiker, die neue Follower gewinnen möchten, können Sie unseren Artikel lesen Instagram 👈
Das Konzept ist fast dasselbe wie der Kontakt mit Journalisten, abzüglich der Pressemappe: Sie müssen ein Interesse der Plattenfirma oder des Labels für Sie und Ihr Profil wecken. Eine gute Möglichkeit, das Interesse von Labels zu wecken und Ihr Potenzial zu zeigen, besteht offensichtlich darin, Ihre Fangemeinde aufzubauen und viele Streams auf Spotify zu generieren.
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Seien Sie in ständigem Kontakt mit Ihrem Vertreter und senden Sie ihm Ihre neuen Songs. Der Rest ist eine Frage der Verträge; darauf werden wir noch zurückkommen. Sei nicht in Eile und sei schlau. Jede Ablehnung sollte Ihre Moral nicht untergraben. Wenn jemand der Herausforderung nicht gewachsen ist und bereit ist, das Abenteuer mit Ihnen zu beginnen, könnte jemand anderes dafür bereit sein. Auch hier geht es um künstlerische Sensibilität. Was Sie in der Menge hervorstechen lässt, ist Ihre Wahl der Firma und mit wem Sie sich umgeben.
Was ein Label für Sie tun kann
Nehmen wir an, Sie haben es getan, ein Label möchte Sie unterschreiben. Sie können Ihnen verschiedene Arten von Hilfe und Unterstützung anbieten – abhängig von ihren Mitteln. Diese „Mittel“ können, sollten, finanziell sein. Mit anderen Worten, sie zahlen für Studio-Sessions, Toningenieure oder andere zusätzliche Personen, die an Ihrer Musik beteiligt sind. Sie könnten auch alles finanzieren, was mit Ihrem Bild zu tun hat, von einem Musikvideo bis zu einem professionellen Fotoshooting. Ein Label schützt Sie und findet auch neue Wege, um Geld zu verdienen, hier erscheint sein rechtlicher Charakter. Damit beziehen wir uns auf Ihre Rechte als Künstler; wie geistiges Eigentum und Urheberrecht. Offensichtlich würde dies alles mit einem Rechtsteam und mit Ihrer schriftlichen Zustimmung vorangehen. Denken Sie bei Ihren zukünftigen Verhandlungen daran: Sie, der Künstler, sind der wesentliche Bestandteil einer funktionierenden Maschine.
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Darüber hinaus hilft Ihnen Ihr Label bei der Promotion Ihrer Musik. Auch hier sind die Möglichkeiten verstreut und schwanken (oder akkumulieren) zwischen, Einstellung eines Pressesprechers, Rufen Sie einen Journalisten an, um Ihre Biografie zu schreiben, Werben Sie für die Medien oder andere Kanäle, um Werbung zu machen … Die Mittel sind zahlreich und wachsen ständig – Werbekampagnen, Konzerte oder Live-Auftritte, Merchandising, etc? Ihr Label wird sich darum kümmern! Der physische und Online-Vertrieb Ihrer Musik? Sie werden immer diejenigen sein, die sich darum kümmern können – unabhängig von ihrem Status, unabhängig oder nicht, bekannt oder nicht. Haben Sie auf jeden Fall keine Angst: Sie haben das letzte Wort mit unterschiedlicher Flexibilität. Es hängt alles von der Art der Verträge ab, die Sie zu Beginn Ihrer Zusammenarbeit unterzeichnet haben.
Künstler- und Lizenzverträge
Hier werden wir drei Haupttypen von Verträgen diskutieren, die Sie finden können. Erstens der beliebteste, der „Künstlervertrag“ – oder „Exklusivvertrag“. Hier steckt das Label alles in die Tasche, was mit den Kosten für die Aufnahme, Veröffentlichung und Verbreitung Ihrer Musik zu tun hat. Außerdem verwalten sie alles, was mit Marketing und Werbung zu tun hat. Sie können Sie auch bei der Erstellung Ihrer Musik über einen künstlerischen Leiter begleiten.
Ihre Vergütung basiert auf Ihrer Arbeitszeit (dh der Zeit, die Sie mit dem Komponieren verbringen) und einem Prozentsatz des Gesamteinkommens, das Sie dank Ihrer Musik erzielt haben – wie Ihre Plattenverkäufe. Dies wird als „Lizenzgebühren“ bezeichnet, und der Prozentsatz variiert je nach Ruhm des Künstlers oder je nach anfänglicher Verhandlung. Oft verdient ein Künstler zwischen 5 und 20%. In diesem Künstlervertrag legen Sie auch die Dauer fest, die Sie an Ihren Produzenten bindet (normalerweise 2 oder 3 Jahre), sowie die Anzahl der Musikprojekte (Alben, EP usw.), die Sie ihnen schulden – die in den meisten Fällen nicht mehr als 2.
Der Vorteil dabei ist einfach, dass Sie für Ihre Musik im Vorfeld nichts selbst bezahlen müssen: Von der Aufnahme bis zum Vertrieb ist der gesamte Prozess erledigt. Der Nachteil ist, dass Sie im Vergleich zu den wahrscheinlichen Gesamtgewinnen einen geringen Betrag erhalten und Ihre Aufnahmen (auch „Master“ genannt) nicht besitzen.
Nun, die Lizenzvereinbarung, die wohl wichtigste heutzutage, beinhaltet die Eigenproduktion. Es befasst sich mit allem, was mit dem Verkauf Ihrer Musik zu tun hat. Um auf letzteres zuzugreifen, gibt es zwei Fälle. Die erste: Sie unterschreiben einen Künstlervertrag, bei dem der gesamte Service von dem Label bezahlt wird, bei dem Sie unterschrieben sind. Zweiten: sie sind selbst produziert und haben daher eine fertige Platte, die Sie vollständig besitzen.
In dieser zweiten Hypothese wird Ihre Plattenfirma nicht mehr die Rolle eines Produzenten, sondern die eines Verlegers spielen. Es wird dann ausschließlich in Promotion, Kommunikation und Marketing investieren. Es ist wichtig, hier zu betonen, dass Sie Ihrer Plattenfirma nach der Ratifizierung dieses Vertrages für einen bestimmten Zeitraum die Möglichkeit einräumen, Ihre Aufnahmen zu reproduzieren, herzustellen und zu kommunizieren – Sie gewähren ihr tatsächlich eine Lizenz. Der Nutzen dieses Ansatzes besteht darin, den Verkauf Ihrer Musik zu maximieren, indem Sie sie dank der Kontakte und des Fachwissens Ihres Labels massiv auf allen Medien verbreiten. Wenn dies jedoch nicht funktioniert, sind die Verluste erheblich, da Sie den gesamten Erstellungsprozess bereits mit Ihrem eigenen Geld finanziert haben.
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Der Vertriebsvertrag
Wie der Name schon sagt, bindet dieser Vertrag den Verlag und / oder Produzenten an den Distributor. Auf diese Weise können Sie Spezialisten hinzuziehen, deren Aufgabe es sein wird, Ihre Musik physisch zugänglich zu machen (über unabhängige Plattenläden, Kaufhäuser usw.oder digital (Spotify, Apple Music, Deezer, Google Play und andere Musikdienste). Auch hier kauft der Händler ein fertiges Produkt, das vermarktet werden kann. Um bezahlt zu werden, erhalten sie einen Prozentsatz des Großhandelspreises (Ihrer Musik). Wenn Sie einen Künstlervertrag haben, ist dieser Prozess im Vertrag enthalten; Gleiches gilt für Lizenzvereinbarungen.
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Wenn Sie selbst Musik produziert haben und daher die künstlerischen und kommerziellen Aspekte Ihres Projekts verwaltet haben, ist dieser letzte Vertrag für Sie. Es ermöglicht Ihnen, Ihre Musik zugänglich zu machen, und Sie werden fast alle Vorteile daraus ziehen, ohne etwas an Ihr Plattenlabel zurückzuzahlen. Dieses Geschäft ist sehr kompliziert und hauptsächlich bekannten Komponisten vorbehalten, die in der Gemeinschaft ansässig sind. Aber noch mehr als die Lizenzvereinbarung, wenn die Dinge nicht gut gehen, werden Sie große Zeit verlieren!
Zusammenfassend und angesichts der Zeiten, in denen wir leben, in denen die Schöpfung nicht mehr einer Elite vorbehalten ist und in denen Sie kostengünstig produzieren können, scheint die Lizenzvereinbarung am besten geeignet zu sein. Um jedoch loszulegen und eine solide Basis mit einem Label aufzubauen, das Sie mit Zuversicht inspiriert, empfehlen wir den Künstlervertrag. Sie verdienen zwar weniger, können sich aber fast ausschließlich auf das Musizieren konzentrieren – achten Sie dennoch genau auf die Vertragsdauer und das Engagement.
Einige Beispiele der besten Independent Labels
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Cracki Records
Die künstlerische Linie des Labels Cracki Records ist vielfältig. Sie sind von Herzen getrieben und zielen darauf ab, eine breite Palette von eklektischer und hochwertiger Musik anzubieten. Daher verstehen sie sich als Labor, aber auch als Sprungbrett: „Die Förderung und Entwicklung junger aufstrebender Künstler ist unser Leitmotiv.“
Musikstile : Elektropop, Indie Pop, Indie Rock, New-Disco, Pop Soul, Psychedelic Pop, Synthpop, Synthwave.
Künstler bei Cracki Records unter Vertrag : Agar Agar, Saint DX, Alma Elste, HERREN, Lucien & Das Kimono Orchester, Mangabey, Yen Yen, Antonin Appaix et bien d’autres…
/ Kontaktieren Sie Cracki Records
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Geist
Mind / Din Records ist ein unabhängiges Musiklabel mit Sitz in Paris und Le Havre.
Musikstile: Hip Hop, Rap, Trap, r&b usw.
Artistes unterzeichnet in den Sinn : Médine, Brav, Tiers, Daryl, Oumar, Pirat 182.
| Kontakt Mind / Din Records
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Colligence Records
Ein leidenschaftliches Team, das einen Platten- und Verlag verteidigt, der Künstlern alles bietet, was sie für ihre Karriere brauchen. Ihr Team besteht aus einem Label Director, einem Communications Manager, einem Booker und einem Marketing Manager.
Musikstile: alle Stile.
Bei Colligence Records unterzeichnete Künstler: Dimanche, Sacre, Söra, Poppy Moukoukenoff, Theophane, MAB, Babysolo33.
/ Kontaktieren Sie Colligence Records
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Chinese Mann Records
Independent-Musik-Label begann im Jahr 2004.
Musikstile: Funk, Hip Hop, Latin Music, Soul, Rap, r&b.
Künstler bei Chinese Man Records unter Vertrag : Chinese Man (High Ku, Sly, Zé Mateo), Taiwan MC, Scratch Bandits Crew, Deluxe, Baja Frequencia, Youthstar, Rumble, LeYan, Skoob le Roi, Tomapam…
/ Kontaktieren Sie Chinese Man Records
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La Souterraine
Französisches und französischsprachiges Underground-Pop-Netzwerk, das seit 2014 Zusammenstellungen veröffentlicht. La Souterraine ist ein französischer Verein, der von Benjamin Caschera und Laurent Bajon gegründet wurde. Die Macher des Unternehmens definieren sich als „französisches musikalisches unterirdisches Beobachtungslabor“. Der Verein übt auch die Tätigkeit eines Labels aus, indem er Zusammenstellungen und Künstleralben veröffentlicht, die wenig bis gar keinen vorherigen Vertrieb haben. Im Januar 2019 veranstaltete La Souterraine 700 Künstler (190 Zusammenstellungen, 2.000 Songs) auf seiner Bandcamp-Plattform und beanspruchte 50.000 Unique User.
Musikstile: alle Stile.
/ Kontaktieren Sie La Souterraine
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Jeune à Jamais
Jeune à Jamais entwickelt einen urbanen Musikkatalog mit einer einzigartigen Ästhetik. Label, Verlag, Talentscout und musikalischer Supervisor, Jeune à Jamais träumt davon, das Spiegelbild einer Generation zu sein. JAJ ist eine Struktur des Verlags Alter K.
Musikstile : urban.
Bei Jeune à Jamais unterzeichnete Künstler : Andie Luidje, Jo Le Pheno, Marty de Lutece, Nodey, Pehoz, Roseboy666, Sali, Ucyll & Ryo, Wit., Zuukou Mayzie.
/ Kontakt Jeune à Jamais
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Cookie-Aufzeichnungen
Ein Label und Playlists voller guter Vibes.
Musikstile : Disco, Electro, French House, New-Disco.
/ Kontakt Cookie Records
– Übersetzt von Betty Gonzalez Gray –