Voice acting è un settore pieno di interessanti opportunità e uno che molti attori sono curiosi di rompere in. I posti di lavoro nel settore possono variare da esprimere personaggi per animazione e videogiochi, fornendo voci fuori campo per pubblicità e materiale informativo, alla registrazione di audiolibri. Mentre si lavora come doppiatore richiede alcune delle stesse abilità di recitazione per il cinema o il teatro,è ancora un gioco molto diverso. Nel cinema e nel teatro, hai altri attori, suoni, luci e set per farti entrare nella zona creativa. Ma nel doppiaggio, hai solo la tua immaginazione!
Ci sono un certo numero di modi per diventare un doppiatore. La maggior parte degli artisti di voice over ha ricevuto una formazione formale di recitazione. La creazione di una bobina demo, e la firma con un agente voice over è il modo migliore per garantire audizioni doppiaggio e le opportunità. Puoi anche essere coinvolto trovando lavoro in uno studio di registrazione o lavorando da uno studio domestico.
Entro la fine di questo articolo, sarete armati con le conoscenze necessarie per iniziare a costruire una carriera voice-over. Ho intervistato Will Cottle, un attore che ha recentemente doppiato il ruolo di Ivan nella serie animata 100% Wolf: Legend of the Moonstone per ABC. Cottle ha lavorato come attore da quando era un bambino, e 100% Wolf è stato il suo primo ruolo come doppiatore. Ecco alcuni dei migliori consigli di Will:
Che cos’è un doppiatore?
Un doppiatore è uno dei lavori più cool del pianeta (a mio modesto parere). Che tu sia la voce di una nuova animazione, o narrare un nuovo audiolibro, si fanno soldi e raccontare storie con la tua voce. La maggior parte del lavoro di un artista voice over è fatto in uno studio di registrazione professionale. Normalmente si sono pagati molto bene per un breve periodo di tempo in studio. Ma mentre è un concerto flessibile, divertente e ben pagato, non lasciatevi ingannare: voice over richiede un sacco di abilità. Fortunatamente, se sei un attore, probabilmente hai già le competenze pertinenti sotto la cintura.
Come diventare un doppiatore
Come con qualsiasi forma di recitazione, è importante formare e sviluppare le tue abilità. Per la recitazione vocale, vuoi allenare la tua voce in modo che sia chiara, risonante e versatile.
Nel mondo del cinema, puoi farla franca sussurrando o borbottando sullo schermo. Ciò significa che se ti sei allenato solo nella recitazione dello schermo, può essere difficile sbloccare completamente e sfruttare la potenza della tua voce. Prendere lezioni di teatro o esibirsi in spettacoli teatrali può aiutarti a trovare il livello di chiarezza e risonanza necessari per lavorare come doppiatore.
Se riesci a trovare classi specifiche per la voce, questo è ancora meglio! Quando si allena la tua voce, c’è una componente creativa ad esso come si impara a fare voci diverse. Ma c’è anche una componente tecnica, poiché imparerai a conoscere l’anatomia della tua voce: il tono, la gamma, il controllo e dove trovare la tua risonanza.
Un’opzione più costosa, ma potenzialmente utile, è quella di lavorare privatamente con un allenatore di recitazione vocale. Puoi intraprendere lezioni private per aiutare a rafforzare la tua voce; si potrebbe anche vedere un allenatore di recitazione vocale se si prenota un grande lavoro e si desidera un certo set di abilità lucido o migliorato, come ad esempio un accento particolare. Prova a trovare un allenatore che ha lavorato di recente nel settore della voce. Chiunque può pubblicizzarsi come allenatore, quindi la sfida è trovare quello giusto. StageMilk offre anche corsi di voice over in alcune città del mondo:
- Brisbane Voice Over Course
- Sydney Voice Over Course
Conosci il tuo strumento
Parte della formazione per diventare un doppiatore è “conoscere il tuo strumento”. Come attore, questo strumento è il tuo corpo e, in particolare, la tua voce.
“Si può dire quando qualcuno ha tutto il corpo, tutto il diaframma, nella linea e nella loro performance. Anche se non puoi vederli, puoi semplicemente sentirli”, disse Will Cottle.
Per ottenere il tuo “corpo intero” in una performance, dovresti conoscere il controllo del respiro, la respirazione diaframmatica (respirando mentre coinvolgi un muscolo chiamato diaframma) e capire i muscoli che creano il suono.
Sarà utile trovare la tua ‘voce testa’e’ voce petto’. La tua voce di petto è il tuo registro basso e pieno che viene prodotto dalle tue corde vocali. Se stai usando questo registro, di solito lo sentirai risuonare nel tuo petto. Mentre la tua voce principale è il tuo registro superiore. Questo è un suono più luminoso che sentirai risuonare nella tua testa. Imparare ad accedere a entrambe queste voci può aiutarti a migliorare la tua gamma e creare diverse voci di personaggi.
Conoscere il vostro strumento è anche importante in quanto vi proteggerà da danni vocali. Vuoi essere in grado di trascorrere una giornata di lavoro in una cabina di registrazione senza tornare a casa con un mal di gola, gracidando come una rana. Dai un’occhiata a questa pagina per alcuni riscaldamenti vocali specifici.
Scopri di più su come migliorare la tua articolazione e dizione con Andy sul nostro canale YouTube:
Investi nel software di registrazione Voice Over
Se hai un agente vocale e ti viene chiesto di fare un provino per un progetto vocale, vorrai già avere familiarità con il software di registrazione che utilizzerai. Per andare avanti, conoscere questo software e la registrazione pratica nel proprio tempo. Scarica Adobe Audition o Premiere Pro e ottieni un microfono di buona qualità. Questo non significa che è necessario sborsare centinaia su di esso – Adobe Audition è gratuito e ci sono alcuni microfoni a prezzi accessibili là fuori.
“C’è un pericolo quando si sta facendo audizioni vocali che appena si ottiene troppo coinvolti nella performance reale per rendersi conto che sono molto iper-critica circa la tecnica del microfono e il suono. Che può davvero fare o rompere un introito.”Cottle ha detto.
Mentre la performance è importante, ottenere una richiamata per un’audizione vocale dipende anche dal fatto che le registrazioni siano chiare e ben modificate. “Mi ricordo il feedback che ho avuto quando ho ricevuto la chiamata indietro era: ‘Questo è un provino davvero professionalmente fatto””, ha detto Cottle. “Se hai un’audizione, sii davvero attraverso la lucidatura e la cura del nastro per cui vai, perché se fai un milione di nastri e ne ottieni uno buono, vuoi essere in grado di mettere ogni po’ di smalto su di esso.”
Allenati per imparare come suona l’audio di buona qualità. Imparerai come dire quando stai scoppiando (facendo esplodere l’aria sui suoni P e B), o quando sei troppo vicino al microfono, o troppo lontano, o quando il microfono sta rilevando il rumore di fondo. Ci sono alcune grandi risorse là fuori su questo, ma puoi imparare molto semplicemente giocando con il software e ascoltando di nuovo te stesso.
Per ulteriori consigli su voice over gear, controlla: Voice Over Equipment Guide
Crea una bobina Demo Voice-Over
Questo è simile ad avere uno showreel per la recitazione cinematografica. Una bobina è importante perché il tuo agente può usarlo per mostrare ai direttori di casting cosa puoi fare. Mentre è possibile creare una bobina voce fai da te, è meglio farlo solo se si ha familiarità con il software di registrazione e abbastanza sicuro per creare audio di buona qualità. Altrimenti, è meglio assumere qualcuno per produrlo professionalmente per te. Se vuoi produrre il tuo showreel, lasciati ispirare dalle bobine vocali di altri attori che attualmente lavorano nel settore: scopri cosa funziona e cosa mostrerà meglio il tuo talento.
È importante che questa bobina sia di buona qualità in modo creativo, quindi mostra la gamma della tua voce. Ma deve anche essere di buona qualità tecnica. Inoltre, assicurarsi che non si sta utilizzando uno script protetto da copyright. Puoi evitarlo scrivendo i tuoi script, commissionando a uno scrittore di creare qualcosa su misura per te o trovando script che sono privi di copyright o che esistono nel pubblico dominio.
“Se stai mettendo insieme una bobina di spettacolo, assicurati di considerare di mettere giù un esempio commerciale, un esempio di animazione, un esempio di audiolibro, un video didattico – anche il video di sicurezza e sicurezza della cintura di sicurezza su un aereo, perché questo è molto lavoro”, ha detto Cottle.
Per saperne di più: Ciò che rende una grande demo vocale?
Avere una gamma di voci nella manica
Se vuoi entrare nella recitazione vocale, specialmente per l’animazione, devi avere una gamma di voci. Anche se fai una grande impressione di Kermit the Frog, non sarà sufficiente per sostenerti—e c’è già una voce per Kermit! Mentre l’apprendimento per imitazione è un ottimo modo per iniziare, ti consigliamo di sperimentare e trovare le voci uniche che solo tu puoi fare.
“Assicurati di avere un vero repertorio di personaggi, voci o personalità a cui puoi attingere. Perché c’è un sacco di volte in cui potresti impantanarti e anche, se sei abbastanza fortunato da ottenere alcuni ruoli, non vuoi essere il ragazzo che sta facendo la stessa cosa in ogni progetto”, ha detto Cottle.
Se stai narrando un audiolibro devi avere una buona enunciazione e la capacità di raccontare storie in modo colorato e coinvolgente. I video informativi sono meno sulla creazione di un personaggio e più sull’uso della tua voce per ottenere informazioni in modo chiaro, mentre l’animazione riguarda la creazione di alta energia: voci divertenti che gli animatori possono abbinare a un personaggio.
“Se sei piatto con una performance, non possono animare un personaggio per essere grande, demenziale e divertente da guardare, a meno che la tua voce non porti quell’energia”, ha detto Cottle.
Sii pronto a correre, urlare e piangere
Non è una minaccia—in realtà è parte del lavoro! In uno studio di registrazione di animazione, fanno qualcosa chiamato ‘Walla’. Walla si riferisce ai suoni che le persone fanno in background mentre altri personaggi eseguono le loro linee.
“Avranno solo questa grande banca di te che salta o corre o salta o piange o urla o viene colpito o prende una palla. Sono solo tutte queste clip audio che useranno per collegare le lacune nell’animazione”, ha detto Cottle.
Familiarizzare con la tecnica vocale e saper proteggere la propria voce diventa importante qui. Vuoi essere in grado di correre e urlare in un modo che non ferisca la tua voce in modo che tu possa farlo di nuovo il giorno dopo.
Ottieni il giusto Voice Over Agent e Inizia le audizioni
Se hai addestrato la tua voce, ottenuto il tuo reel insieme e sei pronto per iniziare le audizioni per il lavoro vocale, puoi guardare la firma con un agente. Alcuni attori che hanno già firmato con agenzie di recitazione possono richiedere un incontro con il loro agente per esprimere un interesse ad essere proposti per il lavoro vocale. Potrebbe essere il caso che il tuo agente rappresenti gli attori per la voce, ma non ti ha precedentemente proposto per i ruoli.
Alcuni agenti rappresenteranno attori sia per la loro recitazione regolare che per il loro lavoro vocale. Tuttavia, alcuni attori hanno agenti separati per i due tipi di lavoro. Non esiste un modo giusto o sbagliato per farlo, assicurati solo che se hai già un agente che agisce, sono consapevoli che ne hai uno separato per la voce. Non vuoi che due agenti ti facciano avanti per lo stesso mandato, dato che fa una cattiva impressione sul casting.
Trova un agente che crede in te come artista vocale e ti proporrà progetti. Avere una bobina demo e formazione vocale vi aiuterà in questi incontri come mostrano si sta prendendo sul serio il lavoro.
Sii cool con il lavoro “meno cool”
Se vuoi entrare nella recitazione vocale, dovrai essere cool con il fatto che non tutti i lavori saranno glamour o eccitanti, almeno non all’inizio. Spot pubblicitari, videogiochi, contenuti di E-learning, video di salute e sicurezza e applicazioni di meditazione tutti utilizzano voice-over. E ognuno di loro paga le bollette.
” Tutti vogliono essere un artista voce in un film Pixar o Sui Simpson, ma è necessario essere in grado di mostrare le vostre costolette. La maggior parte del lavoro è in TVCS, o anche audiolibri. Video sulla salute e la sicurezza sul posto di lavoro – c’è sempre una voce che narrerà quelli. Questa è la maggior parte del lavoro, tutto paga ed è tutto buono”, ha detto Cottle.
Trova lavoro in uno studio di registrazione vocale
Gli attori sono spesso invitati a immergersi nell’ambiente in cui vogliono lavorare. Ciò significa che se vuoi lavorare in schermo o teatro, potresti lavorare come lettore in un’agenzia di casting o come usciere in un teatro. Questa può anche essere un’opzione per aiutarti a entrare nella recitazione vocale.
“Lavora nei luoghi in cui tendono a registrare, come negli studi di podcast o nell’editing audio. Se si può lavorare in quelli, c’è un sacco di volte in cui potrebbero anche andare ‘Qualcuno può fare una voce casuale per questo personaggio di sfondo?'”ha detto Cottle.
Se il tuo obiettivo è quello di entrare nel doppiaggio, prova a cercare opportunità di lavoro o stage con le aziende che producono questo contenuto. Scopri dove produzioni specifiche nella vostra zona record. Si potrebbe anche guardare il volontariato o lavorare in una stazione radio della comunità.
Gettati nel lavoro di Voice Over!
Una volta che si prenota un lavoro e si arriva in studio di registrazione, si arriva a sperimentare e divertirsi. Questo consiglio si applica più specificamente al lavoro nell’animazione, ma ci può essere spazio anche per progetti come audiolibri.
” Devi cercare di trovare modi per essere fresco, eccitante, divertente e avere una linea per il tuo personaggio. Il mezzo reale stesso è così divertente da lavorare come attore perché puoi fare un milione di riprese così velocemente”, ha detto Cottle.
Il suo consiglio per i doppiatori nello stand è quello di non lasciare che il tuo corpo si blocchi, e invece sentitevi liberi di muovere le braccia e il gesto in uno spazio di registrazione. Non abbiate paura di lasciar perdere!
“Guardi vecchi nastri di Robin Williams che è il genio e ha bisogno di un raggio di 10 metri intorno a lui perché sta oscillando le braccia, facendo squat, saltando e ci sta davvero mettendo tutto il suo corpo”, ha detto Cottle.
Per ulteriori suggerimenti check-out: Voice Over Acting Tips
Conclusione
Voice acting è un settore emozionante e se sei già un attore può essere una naturale estensione del vostro lavoro. È importante allenarsi e conoscere il settore se vuoi trovare lavoro, ma è altrettanto importante sperimentare e giocare! La tua voce è unicamente tua, quindi lascia che la gente la senta!