Le doublage est une industrie pleine d’opportunités passionnantes et que de nombreux acteurs sont curieux de découvrir. Les emplois dans l’industrie peuvent aller de la voix de personnages pour l’animation et les jeux vidéo, en fournissant des voix off pour des publicités et du matériel d’information, à l’enregistrement de livres audio. Bien que travailler comme acteur de doublage nécessite certaines des mêmes compétences que d’agir pour le cinéma ou le théâtre, c’est toujours un jeu de balle très différent. Au cinéma et au théâtre, vous avez d’autres acteurs, du son, de l’éclairage et du décor pour vous amener dans la zone créative. Mais en doublage, vous n’avez que votre imagination!
Il existe un certain nombre de façons de devenir acteur vocal. La plupart des artistes de voix off ont reçu une formation d’acteur formelle. Créer une bobine de démonstration et signer avec un agent de voix off est le meilleur moyen de sécuriser les auditions et les opportunités de doublage. Vous pouvez également vous impliquer en trouvant du travail dans un studio d’enregistrement ou en travaillant à partir d’un home studio.
À la fin de cet article, vous serez armé des connaissances dont vous avez besoin pour commencer à construire une carrière de voix off. J’ai interviewé Will Cottle, un acteur qui a récemment exprimé le rôle d’Ivan dans la série animée 100% Wolf: Legend of the Moonstone pour ABC. Cottle travaille comme acteur depuis qu’il est enfant, et 100% Wolf était son premier rôle en tant qu’acteur de doublage. Voici quelques-uns des meilleurs conseils de Will:
Qu’est-ce qu’un Acteur de Voix Off?
Un acteur de voix off est l’un des emplois les plus cool de la planète (à mon humble avis). Que vous soyez la voix d’une nouvelle animation ou que vous racontiez un nouveau livre audio, vous gagnez de l’argent et racontez des histoires avec votre voix. La plupart du travail d’un artiste de voix off se fait dans un studio d’enregistrement professionnel. Normalement, vous êtes très bien payé pour un court laps de temps dans le studio. Mais bien que ce soit un concert flexible, amusant et bien payant, ne soyez pas dupe: la voix off demande beaucoup de compétences. Heureusement, si vous êtes un acteur, vous avez probablement déjà les compétences pertinentes à votre actif.
Comment devenir Acteur de Doublage
Comme pour toute forme d’acteur, il est important de former et de développer vos compétences. Pour le doublage, vous voulez entraîner votre voix pour qu’elle soit claire, résonnante et polyvalente.
Dans le monde du cinéma, vous pouvez vous en sortir en chuchotant ou en marmonnant à l’écran. Cela signifie que si vous ne vous êtes formé qu’au jeu d’écran, il peut être difficile de déverrouiller complètement et d’exploiter la puissance de votre voix. Suivre des cours de théâtre ou jouer dans des pièces de théâtre peut vous aider à trouver le niveau de clarté et de résonance nécessaire pour travailler en tant que doubleur.
Si vous pouvez trouver des classes spécifiques à la voix, c’est encore mieux! Lorsque vous entraînez votre voix, il y a une composante créative car vous apprendrez à faire différentes voix. Mais il y a aussi une composante technique, car vous apprendrez l’anatomie de votre voix: votre hauteur, votre portée, votre contrôle et où trouver votre résonance.
Une option plus coûteuse, mais potentiellement intéressante, consiste à travailler en privé avec un coach de doublage. Vous pouvez suivre des cours particuliers pour renforcer votre voix; vous pourriez même voir un coach de doublage si vous réservez un gros travail et que vous souhaitez perfectionner ou améliorer certaines compétences, comme un accent particulier. Essayez de trouver un coach qui a récemment travaillé dans l’industrie de la voix. Tout le monde peut se faire connaître en tant qu’entraîneur, le défi est donc de trouver le bon. StageMilk propose également des cours de voix off dans certaines villes du monde:
- Cours de voix off à Brisbane
- Cours de voix Off à Sydney
Connaissez votre instrument
Une partie de la formation pour devenir acteur de voix consiste à « connaître votre instrument ». En tant qu’acteur, cet instrument est votre corps et, plus précisément, votre voix.
« Vous pouvez savoir quand quelqu’un a tout son corps, tout son diaphragme, dans la ligne et dans sa performance. Même si vous ne pouvez pas les voir, vous pouvez simplement les entendre « , a déclaré Will Cottle.
Pour que votre « corps entier » participe à une performance, vous devez en apprendre davantage sur le contrôle de la respiration, la respiration diaphragmatique (respiration tout en engageant un muscle appelé diaphragme) et comprendre les muscles qui créent le son.
Il sera utile de trouver votre « voix de tête » et votre « voix de poitrine ». Votre voix de poitrine est votre registre grave et plein qui est produit par vos cordes vocales. Si vous utilisez ce registre, vous le sentirez généralement résonner dans votre poitrine. Alors que votre voix de tête est votre registre supérieur. C’est un son plus lumineux que vous sentirez résonner dans votre tête. Apprendre à accéder à ces deux voix peut vous aider à améliorer votre gamme et à créer différentes voix de personnages.
Connaître votre instrument est également important car il vous protégera des dommages vocaux. Vous voulez pouvoir passer une journée à travailler dans une cabine d’enregistrement sans rentrer chez vous avec un mal de gorge, coassant comme une grenouille. Consultez cette page pour des échauffements vocaux spécifiques.
En savoir plus sur l’amélioration de votre articulation et de votre diction avec Andy sur notre chaîne YouTube:
Investissez dans un logiciel d’enregistrement de voix off
Si vous avez un agent vocal et qu’on vous demande d’auditionner pour un projet vocal, vous voudrez déjà vous familiariser avec le logiciel d’enregistrement que vous utiliserez. Pour aller de l’avant, découvrez ce logiciel et pratiquez l’enregistrement à votre rythme. Téléchargez Adobe Audition ou Premiere Pro et procurez-vous un microphone de bonne qualité. Cela ne signifie pas que vous devez débourser des centaines de dollars dessus – Adobe Audition est gratuit et il existe des microphones abordables.
« Il y a un danger lorsque vous faites des auditions vocales que vous soyez trop pris dans les performances réelles pour réaliser qu’elles sont très critiques sur votre technique de micro et votre son. Cela peut vraiment faire ou casser une prise. » Dit Cottle.
Bien que la performance soit importante, l’obtention d’un rappel pour une audition vocale dépend également de la clarté et de la bonne édition de vos enregistrements. « Je me souviens des commentaires que j’ai reçus quand j’ai reçu le rappel était: « C’est une audition vraiment faite par des professionnels », a déclaré Cottle. « Si vous avez une audition, soyez vraiment à travers le polissage et la conservation de la bande que vous allez chercher, parce que si vous faites un million de bandes et en obtenez une bonne, vous voulez pouvoir y mettre chaque peu de vernis. »
Entraînez-vous à apprendre à quoi ressemble un son de bonne qualité. Vous apprendrez à savoir quand vous sautez (soufflant de l’air sur les sons P et B), ou lorsque vous êtes trop près du microphone, ou trop loin, ou lorsque le microphone capte le bruit de fond. Il existe d’excellentes ressources à ce sujet, mais vous pouvez apprendre beaucoup de choses en jouant simplement avec le logiciel et en vous écoutant.
Pour plus de conseils sur l’équipement de voix off, consultez: Guide de l’équipement de voix off
Créez une bobine de démonstration de voix off
Ceci est similaire à une projection pour le cinéma. Une bobine est importante car votre agent peut l’utiliser pour montrer aux directeurs de casting ce que vous pouvez faire. Bien qu’il soit possible de créer une bobine vocale de BRICOLAGE, il est préférable de ne le faire que si vous êtes familier avec le logiciel d’enregistrement et suffisamment confiant pour créer un son de bonne qualité. Sinon, il est préférable d’embaucher quelqu’un pour le produire pour vous professionnellement. Si vous souhaitez produire votre propre film, inspirez-vous des bobines de voix d’autres acteurs travaillant actuellement dans l’industrie: découvrez ce qui fonctionne et ce qui mettra le mieux en valeur votre talent.
Il est important que cette bobine soit de bonne qualité de manière créative – elle montre donc la portée de votre voix. Mais il doit également être de bonne qualité technique. Assurez-vous également de ne pas utiliser de script protégé par des droits d’auteur. Vous pouvez éviter cela en écrivant vos propres scripts, en chargeant un rédacteur de créer quelque chose sur mesure pour vous ou en trouvant des scripts libres de droits ou qui existent dans le domaine public.
« Si vous préparez une bobine de spectacle, assurez–vous d’envisager de mettre un exemple commercial, un exemple d’animation, un exemple de livre audio, une vidéo d’instruction – même la vidéo sur la santé et la sécurité de la ceinture de sécurité dans un avion, car c’est beaucoup de travail », a déclaré Cottle.
En savoir plus: Qu’est-ce qui fait une excellente Démo Vocale?
Ayez une gamme de voix Dans Votre manche
Si vous voulez percer dans le doublage – en particulier pour l’animation, vous devez avoir une gamme de voix. Même si vous faites une excellente impression de Kermit la grenouille, cela ne suffira pas à vous soutenir — et il y a déjà une voix pour Kermit! Bien que l’apprentissage par imitation soit un excellent moyen de commencer, vous voudrez expérimenter et trouver les voix uniques que vous seul pouvez faire.
» Assurez-vous d’avoir un véritable répertoire de personnages, de voix ou de personnalités sur lesquels vous pouvez vous appuyer. Parce qu’il y a beaucoup de fois où vous pourriez vous enliser et aussi, si vous avez la chance de décrocher quelques rôles, vous ne voulez pas être le gars qui fait la même chose dans chaque projet « , a déclaré Cottle.
Si vous racontez un livre audio, vous devez avoir une bonne énonciation et la capacité de raconter des histoires de manière colorée et engageante. Les vidéos d’information traitent moins de la création d’un personnage que de l’utilisation de votre voix pour obtenir des informations claires, tandis que l’animation consiste à créer une énergie élevée: des voix divertissantes que les animateurs peuvent associer à un personnage.
« Si vous êtes à plat avec une performance, ils ne peuvent pas animer un personnage pour qu’il soit grand, loufoque et amusant à regarder, à moins que votre voix n’apporte cette énergie », a déclaré Cottle.
Soyez Prêt À Courir, À Crier Et À Pleurer
Ce n’est pas une menace — cela fait partie du travail! Dans un studio d’enregistrement d’animation, ils font quelque chose appelé « Walla ». Walla fait référence aux sons que les gens émettent en arrière-plan pendant que d’autres personnages exécutent leurs lignes.
« Ils auront juste cette grande banque d’entre vous qui sautera ou courra ou sautera ou pleurera ou criera ou se fera frapper ou attrapera une balle. Ce ne sont que tous ces clips sonores qu’ils utiliseront pour combler les lacunes de l’animation « , a déclaré Cottle.
Se familiariser avec la technique vocale et savoir comment protéger sa voix devient important ici. Vous voulez pouvoir courir et crier d’une manière qui ne blesse pas votre voix afin de pouvoir le refaire le lendemain.
Obtenez le Bon Agent de voix Off Et Commencez à auditionner
Si vous avez formé votre voix, obtenu votre bobine et que vous êtes prêt à commencer à auditionner pour le travail vocal, vous pouvez envisager de signer avec un agent. Certains acteurs qui ont déjà signé avec des agences d’intérim peuvent demander une rencontre avec leur agent pour exprimer leur intérêt à être proposés pour un travail vocal. Il se peut que votre agent représente des acteurs pour la voix mais ne vous ait pas déjà proposé les rôles.
Certains agents représenteront les acteurs tant pour leur jeu régulier que pour leur travail vocal. Cependant, certains acteurs ont des agents distincts pour les deux types de travail. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder, assurez-vous simplement que si vous avez déjà un agent intérimaire, ils savent que vous en avez un autre pour la voix. Vous ne voulez pas que deux agents vous mettent en avant pour le même dossier, car cela fait une mauvaise impression sur le casting.
Trouvez un agent qui croit en vous en tant qu’artiste vocal et qui vous mettra en avant pour des projets. Avoir une bobine de démonstration et une formation vocale vous aidera dans ces réunions car elles montrent que vous prenez le travail au sérieux.
Soyez cool Avec un travail « Moins cool »
Si vous voulez percer dans le doublage, vous devrez être cool avec le fait que tous les travaux ne seront pas glamour ou excitants — du moins pas au début. Les publicités, les jeux vidéo, le contenu d’apprentissage en ligne, les vidéos sur la santé et la sécurité et les applications de méditation utilisent tous des voix off. Et chacun d’eux paie les factures.
« Tout le monde veut être un artiste vocal dans un film Pixar ou sur Les Simpsons, mais vous devez pouvoir montrer vos côtelettes. La majeure partie du travail se fait dans les TVC, ou même dans les livres audio. Vidéos sur la santé et la sécurité au travail – il y a toujours une voix qui les racontera. C’est la majorité du travail, tout est payant et tout est bon « , a déclaré Cottle.
Trouver du travail Dans Un Studio d’enregistrement de Voix Off
Il est souvent conseillé aux acteurs de s’immerger dans l’environnement dans lequel ils souhaitent travailler. Cela signifie que si vous souhaitez travailler à l’écran ou au théâtre, vous pouvez travailler comme lecteur dans une agence de casting ou comme huissier dans un théâtre. Cela peut également être une option pour vous aider à percer dans le doublage.
» Travaillez dans les endroits où ils ont tendance à enregistrer, comme dans les studios de podcast ou le montage sonore. Si vous pouvez travailler dans ceux-ci, il y a beaucoup de fois où ils pourraient même aller « Quelqu’un peut-il faire une voix aléatoire pour ce personnage d’arrière-plan? » Dit Cottle.
Si votre objectif est de percer dans le doublage, essayez de rechercher des opportunités de travail ou de stage avec les entreprises qui produisent ce contenu. Découvrez où les productions spécifiques de votre région enregistrent. Vous pouvez également envisager de faire du bénévolat ou de travailler dans une station de radio communautaire.
Lancez-Vous Dans Le Travail De Voix Off !
Une fois que vous avez réservé un emploi et que vous arrivez dans le studio d’enregistrement, vous pouvez expérimenter et vous amuser. Ce conseil s’applique plus spécifiquement au travail dans l’animation, mais il peut y avoir de la place pour cela avec des projets comme des livres audio.
« Vous devez essayer de trouver des moyens d’être frais, excitant, amusant et d’avoir une ligne de passage pour votre personnage. Le médium lui-même est tellement amusant de travailler avec un acteur parce que vous pouvez faire un million de prises si rapidement « , a déclaré Cottle.
Son conseil pour les acteurs de la voix dans la cabine est de ne pas laisser votre corps s’enfermer, et n’hésitez pas à bouger vos bras et vos gestes dans un espace d’enregistrement. N’ayez pas peur de vous lâcher!
« Vous regardez de vieilles cassettes de Robin Williams en tant que génie et il a besoin d’un rayon de 10 mètres autour de lui parce qu’il balance ses bras, fait des squats, saute et il y met vraiment tout son corps », a déclaré Cottle.
Pour encore plus de conseils, consultez: Conseils d’interprétation vocale
Conclusion
Le doublage est une industrie passionnante et si vous êtes déjà acteur, cela peut être une extension naturelle de votre travail. Il est important de se former et d’en apprendre davantage sur l’industrie si vous souhaitez trouver du travail, mais il est tout aussi important d’expérimenter et de jouer! Votre voix est uniquement la vôtre, alors laissez les gens l’entendre!