Avviare un’etichetta discografica non è un’idea totalmente folle.
In effetti, le etichette locali a cura indipendente stanno diventando sempre più importanti. Ma, se si vuole imparare come avviare una casa discografica della propria c’è una manciata di cose da pianificare e prestare attenzione a.
In questo articolo, decomprimeremo tutto ciò che devi sapere sull’avvio di un’etichetta discografica. Dalle operazioni pratiche al marketing e al design, alla strategia di branding complessiva.
C’è molto a cui pensare, ma fortunatamente, abbiamo alcuni consigli di esperti e trucchi e strumenti utili per aiutarti lungo la strada.
Iniziamo.
Il denaro non è un motivo per entrare nella fondazione di un’etichetta discografica.
Perché avviare una nuova etichetta discografica?
Facciamo un po ‘ di ricerca dell’anima—avviare un’etichetta discografica non è un’impresa facile, quindi assicuriamoci che ci stai entrando per le giuste ragioni.
Stai iniziando un’etichetta discografica perché vuoi fare un sacco di soldi davvero velocemente? Se è così, si potrebbe desiderare di gestire le vostre aspettative. Fare soldi con la musica non è impossibile, ma non è facile.
A meno che tu non abbia in qualche modo messo in fila alcuni talenti di A-list e tu abbia dei seri dollari di marketing, la tua etichetta non sarà redditizia per il prossimo futuro.
Anche con sempre più artisti di alto livello che si allontanano dalle grandi etichette e optano per la strada indipendente, ci vogliono anni di esperienza e connessioni per sbarcare quel tipo di talento.
Quindi, se questo è il caso congratulazioni! Smettere di leggere questo e mettersi al lavoro pianificare il vostro rollout.
La tua scena merita di avere qualcuno che la rappresenti.
Per il resto di noi, il denaro non è un motivo per entrare nella fondazione di un’etichetta discografica.
Detto questo, diamo un’occhiata a quattro (molto buone) ragioni non monetarie per avviare un’etichetta discografica.
Ami scoprire e curare nuovi artisti e materiale
Forse sei connesso con una scena locale sconosciuta. O forse ti piace passare il tempo a scavare intorno nuove uscite su Bandcamp.
Sai che il tuo gusto è incredibile e attraverso la tua passione per la musica poco apprezzata, probabilmente hai alcune connessioni personali con molti artisti.
Se vuoi elevare i tuoi artisti preferiti e aiutarli a trovare potenzialmente una piattaforma più grande per la loro arte, avviare un’etichetta discografica è un modo eccellente e totalmente giusto per farlo.
La tua scena merita di avere qualcuno che la rappresenti—quindi perché non prendere l’onere e contribuire a dare agli artisti ancora da scoprire nel tuo mondo una meritata attenzione.
È così gratificante essere quella speciale presenza di supporto in una scena musicale, sia online che di persona.
Hai bisogno di una piattaforma centrale per pubblicare la tua arte
Se crei e collabori con una varietà di moniker o in diverse configurazioni con diversi creatori—non è una cattiva idea avere tutti quei progetti rappresentati sotto un unico ombrello.
Avere un posto centrale per trovare tutto ciò su cui hai lavorato rende super facile per gli appassionati di un progetto scoprire altre cose che hai fatto.
Funzionerà anche come veicolo centrale per la vendita di tutti i tuoi merch.
Inoltre, avere tutto sotto un’etichetta toglie la pressione e la confusione dalla corrispondenza per ogni progetto.
È più efficiente e più facile avere la tua etichetta come luogo centrale per la corrispondenza e la pianificazione—non dovrai più essere sparpagliato tra diversi account di posta elettronica e social.
Sei interessato ad accedere alle risorse di finanziamento e ai patroni
È più efficiente e più facile avere la tua etichetta come luogo centrale per la corrispondenza.
Le etichette discografiche sono incredibilmente utili per generare consapevolezza sui tuoi progetti—ti fanno sembrare un’entità seria che sta davvero facendo qualcosa.
Hanno anche un aspetto simile al business e ti danno una maggiore legittimità agli occhi di coloro che hanno accesso ai finanziamenti.
Quindi, le etichette discografiche sono utili se vivi in un paese con un sistema di sovvenzioni che supporta le etichette indipendenti o se vuoi attirare partner di finanziamento e mecenati artistici.
Ma tieni sotto controllo la realtà, hai bisogno di un roster killer, di più versioni pianificate e di un branding intelligente per catturare l’attenzione del settore: lavora prima su questo e troverai più facile ottenere finanziamenti.
Vuoi un canale di marketing per coinvolgere un nuovo pubblico
Per molti artisti il marketing è un’attività banale, anche scrupolosa, che toglie tempo creativo.
Alla fine della giornata, sei entrato in questo perché ami creare musica—non perché ami il marketing.
Avvio di un’etichetta discografica prende parte della pressione fuori del marketing per i vostri progetti individuali.
Invece, ora avrai un posto centrale per fungere da braccio di marketing per tutti i tuoi progetti.
Avvio di un’etichetta discografica prende parte della pressione fuori del marketing per i vostri progetti individuali.
Nelle mie esperienze passate con l’avvio di una piccola etichetta a nastro, era più facile ottenere stazioni radio e premere per preoccuparsi delle mie e-mail una volta che ho iniziato a inviarle via email dalla mia etichetta indipendente.
Come avviare un’etichetta discografica
Va bene, ora che avete un’idea del perché si dovrebbe entrare nel business etichetta discografica, in primo luogo diamo un’occhiata ad alcuni passi pratici da considerare nel vostro viaggio.
Avere un po ‘di know-how e un po’ di pianificazione andrà un lungo cammino—hai alcune grandi decisioni da prendere prima del giorno del lancio, quindi affrontiamo le principali aree a cui devi pensare.
Rendi i diversi ruoli nella tua etichetta abbondantemente chiari
Sei solo tu a dirigere lo spettacolo? O hai intenzione di avere altre persone coinvolte?
Per assicurarsi che le aspettative siano in linea con chi sta facendo cosa, assicurati di incontrare la tua squadra e di stabilire chiaramente chi fa cosa.
Se stai fondando l’etichetta con qualcun altro, assicurati che ogni persona si sia impegnata in cose specifiche.
Una persona potrebbe essere responsabile della gestione del lato business: ottenere artisti a bordo, A &R, trovare opportunità di pubbliche relazioni, scrivere sovvenzioni e pianificare il lancio di album.
Mentre un’altra persona potrebbe essere responsabile della direzione creativa, della progettazione, dell’esecuzione di account di social media e della pianificazione di eventi.
Ci sono così tanti ruoli e responsabilità che vengono con la gestione di un’etichetta e alla fine ci vorrà un lavoro di squadra per far funzionare il sogno.
Quindi, mentre nessuna persona dovrebbe essere incasellata in un ruolo specifico, avere delle chiare aspettative non farà male lungo la strada.
Decidi su una visione
La tua visione per la tua etichetta coinvolge tutto ciò che riguarda dove sei in questo momento e dove vuoi essere.
È salutare avere una dichiarazione scritta su chi vuoi che la tua etichetta sia
È salutare avere una dichiarazione scritta su chi vuoi che la tua etichetta sia agli occhi del mondo.
Ti concentrerai sulla tua comunità immediata, stai cercando determinati tipi di persone da sostenere? Che tipo di musica dovrebbero i fan si aspettano di vedere curata?
Essere chiari su questo fin dall’inizio è prezioso per impostare il corso e può anche eccitare i tuoi fan e convincere la gente a bordo con quello che stai facendo.
Questo è particolarmente vero se hai intenzione di rappresentare la tua comunità—considera di portare opinioni e voci diverse su come esisterà la tua etichetta e assicurati di includere gli artisti che vivono e lavorano intorno a te.
Sviluppare un marchio estetico
Con la vostra visione pronto ad andare, è il momento di venire con il marchio estetico che si desidera che la vostra etichetta discografica di avere.
Branding comprende tutto, dai tipi di artisti si firma per il tono della vostra copia, sito web design, carattere tipografico, logo, copertina e merce.
Vuoi essere un’etichetta solo cassetta e mantenere bassi i costi? Hai intenzione di investire in piste di vinile?
Come presenterete la vostra etichetta?
Vuoi vendere t-shirt? Felpe con cappuccio? Tazze? Profumo? Biancheria intima? Con le piattaforme di e-commerce, le opzioni di merch sono praticamente infinite!
Pensa attentamente anche alla tua presenza sui social media. Come presenterai la tua etichetta su Instagram e Bandcamp contro su Twitter o altre piattaforme come TikTok e persino Facebook?
Si consiglia inoltre di creare il proprio sito Web personalizzato, soprattutto perché si tratta di una lavagna vuota che puoi trasformare in tutto ciò che vuoi.
Sii creativo e rendi il tuo marchio un’entità speciale, unica e memorabile!
Crea linee guida per la firma di nuovi artisti
Firmare qualsiasi artista è una grande mossa ed è il punto cruciale del motivo per cui lo stai facendo.
Con qualsiasi contratto discografico, ci sono due lati dell’equazione.
Accetti di lavorare duramente per promuovere l’artista sotto la tua etichetta, in cambio, l’artista otterrà una certa percentuale dei proventi delle vendite, dello streaming e delle royalties generate dalla loro musica.
I termini, la lunghezza e le percentuali di come dividerai i profitti sono tra te e l’artista, ma è nel tuo interesse assicurarti che tutti siano chiari e concordati su come verranno distribuiti i soldi.
Te ne pentirai se le cose non sono chiare—il tuo marchio e il tuo nome saranno feriti se hai un litigio o se un artista si sente come se fosse stato sfruttato, quindi assicurati che tutto sia chiaro e giusto.
Te ne pentirai se le cose non sono chiare.
Si consiglia vivamente di avere un contratto scritto, firmato da entrambe le parti solo in modo che tutto sia dichiarato e concordato fin dall’inizio.
Puoi trovare modelli di contratto per etichette discografiche online o persino parlare con un avvocato di musica se vuoi davvero assicurarti che tutto sia a tenuta d’aria.
Non fa mai male chattare con le etichette nella tua nicchia per sentire come gestiscono i dettagli, i contratti e le spaccature, ma in generale, andare a metà e metà su qualsiasi profitto diretto da merch e streaming è una regola empirica.
Pianifica il tuo calendario di lancio
Ogni volta che firmi un artista la tua firma dovrebbe venire con una sorta di piano intorno alla prossima release dell’artista.
Abbiamo scritto sullo sviluppo di un piano di marketing musicale prima—ma in generale, si dovrebbe lavorare indietro ovunque da due a tre mesi prima del giorno di lancio al minimo.
Date importanti includono scadenze per il master finale dell’album, album e inserire opere d’arte, campagne di social media, riprese video, comunicati stampa e radio sampler mailouts, contenuti di social media e oltre.
Ogni piccolo elemento, specialmente se hai intenzione di fare un video musicale, aggiungerà scadenze extra che dovrai pianificare.
Quindi, una volta che hai un artista firmato essere pronti a rimboccarsi le maniche e iniziare a pianificare.
Pianifica il tuo merchandising
Che tipo di prodotti venderà la tua etichetta? Dove li venderai? Quanto vuoi pagare?
La merce che la tua etichetta venderà è una parte enorme di come farai soldi, specialmente nei primi giorni.
Come ogni azienda, l’avvio di un’etichetta richiede un investimento. E ‘ su di voi per mettere il denaro per l’acquisto di nastri, vinile, CD, t-shirt e quant’altro.
Se stai cercando di iniziare con un budget, suggerirei nastri e CD per cominciare.
Questi sono significativamente meno costosi del vinile da produrre e c’è ancora un numero sorprendente di appassionati collezionisti di nastri e CD là fuori.
Le magliette possono produrre margini davvero buoni se hai un buon designer e un fornitore all’ingrosso a prezzi decenti (si spera fairtrade).
Alcuni strumenti utili per i tuoi primi giorni
Iniziare la tua etichetta discografica non sarà una passeggiata nel parco, ci sarà molto lavoro, alcune notti insonni e decisioni difficili.
Ma non c’è soddisfazione più grande che vedere un artista decollare il giorno del lancio.
Ecco alcuni strumenti per aiutarti a ottenere il meglio dalla tua prima manciata di versioni.
Scegli un buon servizio di distribuzione digitale
Non viene detto che vorrai che i tuoi artisti siano streamable su Spotify, Apple Music e ovunque.
Per ottenere la musica su queste piattaforme è necessario lavorare con un servizio di distribuzione digitale—LANDR Distribution è un’opzione eccellente con piani a prezzi accessibili per le etichette discografiche, per esempio.
Cerca un piano che offra molta flessibilità e ti permetta di pubblicare tutti gli album, i singoli e gli EP che vuoi.
Ti consigliamo di fare in modo che i rilasci possono essere programmati per un giorno specifico e avere ripartizione dei pagamenti chiare e analisi su dove nel mondo i fan stanno ascoltando.
Pro punta: LANDR Distribution fa tutto questo e molto altro, e poiché è un partner di fiducia sia con Apple Music che con Spotify, puoi accedere facilmente alle campagne di pre-salvataggio e accelerare i tempi di rilascio.
Prova LANDR Distribution
Crea relazioni con i curatori di playlist
Le playlist sono un modo enorme per portare i tuoi artisti di fronte a un pubblico che non li ha mai sentiti prima.
Quindi assicurati di approfittare di ogni opportunità legittima per richiedere spot di playlisting—questo può essere fatto direttamente tramite Spotify e con una manciata di curatori sul web.
Ma attenzione, non si vuole mai pagare per un playlisting spot—playlist truffe possono provocare la vostra musica sempre preso giù, e si desidera generare interesse per la vostra musica organicamente comunque.
Risparmia sul mastering con il mastering automatico
Se non hai un sacco di soldi da sborsare su un maestro umano professionista, la tua seconda opzione migliore è quella di rivolgersi a servizi di mastering automatico AI molto più convenienti.
LANDR è il pioniere del mastering AI-questi maestri sono stati recensiti più volte dalla critica. In molti casi, un maestro LANDR suonerà altrettanto buono se non migliore di un maestro umano.
Un master LANDR darà alle tue uscite le migliori possibilità di suonare il più possibile su qualsiasi altoparlante su cui sono riprodotti e otterranno le tue tracce fino agli standard di volume adeguati per garantire che suonino altrettanto forte di tutto il resto là fuori.
Ecco un esempio di ciò che LANDR Mastering può fare per la traccia.
Prova LANDR Mastering sulle tue tracce
La parte migliore è che il servizio di LANDR arriva ad una frazione del prezzo di un mastering engineer professionista.
Non aver paura di fare rete e trovare supporto se ne hai bisogno
Non puoi aspettarti di fare tutto e avere un risultato finale che va bene.
Se avete bisogno di un buon designer, operatore video, o scrittore bio professionale non esitate ad assumere un libero professionista che sa quello che stanno facendo.
Il contenuto di alta qualità è il tipo di contenuto che vende, quindi sii pronto a investire in esso.
Se stai cercando un posto dove trovare un aiuto professionale focalizzato specificamente sulla musica, controlla LANDR Network—è un’opzione migliore rispetto alle altre reti freelance là fuori perché questi freelance capiscono l’industria musicale e sono appassionati quanto te.
Prova LANDR Network
Ink the deal
Se ami la musica e vuoi diventare un membro importante dell’industria musicale, devi iniziare da qualche parte.
Solo lanciando qualcosa di eccitante e nuovo è la prova sufficiente che sei serio sulla tua carriera nella musica.
Questo è sufficiente per ottenere la scena artistica intorno a te entusiasta di ciò che stai facendo.
Attenersi alla vostra visione, estetica e obiettivi. Il successo arriverà con il duro lavoro fino a quando il vostro in esso per le giuste ragioni.
Ora che sai come avviare un’etichetta discografica, buona fortuna là fuori!