So starten Sie ein Plattenlabel im Jahr 2021 (mit einem Budget)

Ein Plattenlabel zu gründen ist keine total verrückte Idee.

Tatsächlich werden lokale, unabhängig kuratierte Labels immer wichtiger. Aber wenn Sie lernen möchten, wie Sie ein eigenes Plattenlabel gründen, gibt es eine Handvoll Dinge, die Sie planen und beachten sollten.

In diesem Artikel packen wir alles aus, was Sie über die Gründung eines Plattenlabels wissen müssen. Vom praktischen Betrieb über Marketing und Design bis hin zu Ihrer gesamten Markenstrategie.

Es gibt viel zu überlegen – aber zum Glück haben wir einige Expertenratschläge und hilfreiche Tricks und Tools, die Ihnen dabei helfen.

Lass uns anfangen.

Geld ist kein Grund, ein Plattenlabel zu gründen.

Warum ein neues Plattenlabel gründen?

Lass uns etwas Seelensuche machen – ein Plattenlabel zu gründen ist keine leichte Aufgabe, also lass uns sicherstellen, dass du aus den richtigen Gründen dabei bist.

Gründen Sie ein Plattenlabel, weil Sie sehr schnell viel Geld verdienen wollen? Wenn ja, möchten Sie vielleicht Ihre Erwartungen verwalten. Mit Musik Geld zu verdienen ist nicht unmöglich, aber nicht einfach.

Es sei denn, Sie haben irgendwie einige A-List-Talent aufgereiht und Sie haben einige ernsthafte Marketing-Dollar, wird Ihr Label auf absehbare Zeit nicht profitabel sein.

Auch wenn sich immer mehr hochkarätige Künstler von großen Labels fernhalten und sich für den unabhängigen Weg entscheiden, braucht es jahrelange Erfahrung und Verbindungen, um diese Art von Talent zu gewinnen.

Also, wenn das der Fall ist, herzlichen Glückwunsch! Hören Sie auf, dies zu lesen, und beginnen Sie mit der Planung Ihres Rollouts.

Ihre Szene verdient es, dass jemand sie vertritt.

Für den Rest von uns ist Geld kein Grund, ein Plattenlabel zu gründen.

Davon abgesehen, schauen wir uns vier (sehr gute) nicht-monetäre Gründe an, ein Plattenlabel zu gründen.

Du liebst es, neue Künstler und Materialien zu entdecken und zu kuratieren

Vielleicht bist du mit einer unentdeckten lokalen Szene verbunden. Oder vielleicht verbringst du deine Zeit gerne damit, auf Bandcamp nach neuen Veröffentlichungen zu suchen.

Sie wissen, dass Ihr Geschmack erstaunlich ist und durch Ihre Leidenschaft für unterschätzte Musik haben Sie wahrscheinlich einige persönliche Verbindungen zu vielen Künstlern.

Wenn Sie Ihre Lieblingskünstler hervorheben und ihnen helfen möchten, möglicherweise eine größere Plattform für ihre Kunst zu finden, ist die Gründung eines Plattenlabels eine hervorragende und völlig gerechte Möglichkeit, dies zu tun.

Deine Szene verdient es, jemanden zu haben, der sie repräsentiert – warum also nicht die Last auf sich nehmen und helfen, den noch zu entdeckenden Künstlern in deiner Welt die wohlverdiente Aufmerksamkeit zu schenken.

Es ist so lohnend, diese besondere unterstützende Präsenz in einer Musikszene zu sein, ob online oder persönlich.

Sie benötigen eine zentrale Plattform, um Ihre eigene Kunst zu veröffentlichen

Wenn Sie unter verschiedenen Monikern oder in verschiedenen Konfigurationen mit verschiedenen Schöpfern erstellen und zusammenarbeiten, ist es keine schlechte Idee, all diese Projekte unter einem Dach zu präsentieren.

Wenn Sie alles, woran Sie gearbeitet haben, an einem zentralen Ort finden, können Fans eines Projekts ganz einfach andere Dinge entdecken, die Sie getan haben.

Es funktioniert auch gut als zentrales Vehikel für den Verkauf all Ihrer Merchandise-Artikel.

Plus, alles unter einem Etikett zu haben, nimmt den Druck und die Verwirrung aus der Korrespondenz für jedes Projekt.

Es ist effizienter und einfacher, Ihr Label als zentralen Ort für Korrespondenz und Planung zu haben — Sie müssen nicht mehr zwischen verschiedenen E-Mail- und Social-Media-Konten verstreut sein.

Sie interessieren sich für den Zugang zu Fördermitteln und Förderern

Es ist effizienter und einfacher, Ihr Label als zentralen Ort für die Korrespondenz zu haben.

Plattenlabels sind unglaublich nützlich, um Bewusstsein für Ihre Projekte zu schaffen — sie lassen Sie wie eine ernsthafte Einheit aussehen, die wirklich etwas tut.

Sie haben auch ein geschäftsmäßiges Aussehen und verleihen Ihnen in den Augen derjenigen, die Zugang zu Finanzmitteln haben, eine zusätzliche Legitimität.

Plattenlabels sind also nützlich, wenn Sie in einem Land mit einem Zuschusssystem leben, das unabhängige Labels unterstützt, oder wenn Sie Finanzierungspartner und Kunstförderer gewinnen möchten.

Aber halten Sie die Realität in Schach, Sie brauchen eine Killer-Liste, mehrere geplante Veröffentlichungen und ein intelligentes Branding, um die Aufmerksamkeit der Branche auf sich zu ziehen — arbeiten Sie zuerst daran und Sie werden es einfacher finden, die Finanzierung zu sichern.

Sie möchten einen Marketingkanal, um neue Zielgruppen zu erreichen

Für viele Künstler ist Marketing eine alltägliche, sogar mühsame Aktivität, die kreative Zeit in Anspruch nimmt.

Am Ende des Tages bist du darauf gekommen, weil du es liebst, Musik zu machen — nicht weil du Marketing liebst.

Die Gründung eines Plattenlabels entlastet das Marketing für Ihre individuellen Projekte.

Stattdessen haben Sie jetzt einen zentralen Ort, der als Marketingarm für alle Ihre Projekte dient.

Die Gründung eines Plattenlabels entlastet das Marketing für Ihre individuellen Projekte.

In meinen früheren Erfahrungen mit der Gründung eines kleinen Bandlabels war es einfacher, Radiosender und Presse dazu zu bringen, sich um meine E-Mails zu kümmern, sobald ich anfing, sie von meinem unabhängigen Label aus per E-Mail zu versenden.

So starten Sie ein Plattenlabel

Nun, da Sie eine Vorstellung davon haben, warum Sie überhaupt in das Plattenlabel-Geschäft einsteigen sollten, schauen wir uns ein paar praktische Schritte an, die Sie auf Ihrer Reise berücksichtigen sollten.

Ein bisschen Know-how und ein bisschen Planung zu haben, wird ein langer Weg sein — Sie haben einige große Entscheidungen vor dem Starttag zu treffen, also lassen Sie uns die wichtigsten Bereiche angehen, über die Sie nachdenken müssen.

Machen Sie die verschiedenen Rollen in Ihrem Label deutlich

Sind es nur Sie, die die Show leiten? Oder werden Sie andere Leute involviert haben?

Um sicherzustellen, dass die Erwartungen mit denen übereinstimmen, die was tun, stellen Sie sicher, dass Sie sich mit Ihrem Team treffen und klar festlegen, wer was tut.

Wenn Sie das Label mit jemand anderem gründen, stellen Sie sicher, dass sich jede Person bestimmten Dingen verschrieben hat.

Eine Person könnte für die Abwicklung der geschäftlichen Seite verantwortlich sein – Künstler an Bord holen, EIN&R, PR-Möglichkeiten finden, Stipendien schreiben und Albumrollouts planen.

Während eine andere Person für die kreative Leitung, das Design, den Betrieb von Social-Media-Konten und die Planung von Veranstaltungen verantwortlich sein könnte.

Es gibt so viele Rollen und Verantwortlichkeiten, die mit dem Betrieb eines Labels einhergehen, und letztendlich wird es Teamarbeit erfordern, damit der Traum funktioniert.

Während also niemand in eine bestimmte Rolle eingeordnet werden sollte, wird es auf der Straße nicht schaden, klare Erwartungen zu haben.

Entscheiden Sie sich für eine Vision

Ihre Vision für Ihr Label beinhaltet alles darüber, wo Sie sich gerade befinden und wo Sie sein möchten.

Es ist gesund, ein schriftliches Leitbild darüber zu haben, wer Ihr Label sein soll

Es ist gesund, ein schriftliches Leitbild darüber zu haben, wer Ihr Label in den Augen der Welt sein soll.

Werden Sie sich auf Ihre unmittelbare Gemeinschaft konzentrieren, suchen Sie bestimmte Arten von Menschen, die Sie unterstützen können? Welche Art von Musik sollten Fans heute erwarten?

Von Anfang an klar zu sein, ist wertvoll, um die Weichen zu stellen, und es kann sogar Ihre Fans begeistern und die Leute mit an Bord bringen, was Sie tun.

Dies gilt insbesondere, wenn Sie vorhaben, Ihre Community zu vertreten — erwägen Sie, verschiedene Meinungen und Stimmen darüber einzubringen, wie Ihr Label existieren wird, und stellen Sie sicher, dass Sie die Künstler einbeziehen, die in Ihrer Umgebung leben und arbeiten.

Entwickeln Sie eine Markenästhetik

Mit Ihrer Vision ist es an der Zeit, die Markenästhetik zu entwickeln, die Ihr Plattenlabel haben soll.

Branding umfasst alles von der Art der Künstler, die Sie unterschreiben, bis hin zum Ton Ihrer Kopie, Website-Design, Schriftart, Logo, Cover und Merchandise.

Werden Sie ein reines Kassettenlabel sein und die Kosten niedrig halten? Werden Sie in Läufe von Vinyl investieren?

Wie präsentieren Sie Ihr Label?

Werden Sie T-Shirts verkaufen? Kapuzenpullis? Tassen? Parfüm? Unterwäsche? Mit E-Commerce-Plattformen, Ihre Merch-Optionen sind so ziemlich endlos!

Denken Sie auch sorgfältig über Ihre Social-Media-Präsenz nach. Facebook Instagram Wie präsentierst du dein Label auf Instagram und Bandcamp versus auf Twitter oder anderen Plattformen wie TikTok und sogar Facebook?

Es wird auch empfohlen, Ihre eigene benutzerdefinierte Website zu erstellen – zumal dies eine leere Tafel ist, die Sie in alles verwandeln können, was Sie wollen.

Seien Sie kreativ und machen Sie Ihre Marke zu einer besonderen, einzigartigen und unvergesslichen Einheit!

Erstellen Sie Richtlinien für die Unterzeichnung neuer Künstler

Die Unterzeichnung eines Künstlers ist ein großer Schritt und der Kern dessen, warum Sie dies tun.

Bei jedem Plattenvertrag gibt es zwei Seiten der Gleichung.

Du stimmst zu, hart zu arbeiten, um den Künstler unter deinem Label zu promoten, im Gegenzug erhält der Künstler einen gewissen Prozentsatz des Erlöses aus Verkäufen, Streaming und Lizenzgebühren, die aus seiner Musik generiert werden.

Die Bedingungen, die Länge und die Prozentsätze für die Aufteilung der Gewinne liegen zwischen Ihnen und dem Künstler — aber es liegt in Ihrem Interesse, sicherzustellen, dass alle klar und einig sind, wie das Geld verteilt wird.

Sie werden es bereuen, wenn die Dinge nicht klar sind — Ihre Marke und Ihr Name werden verletzt, wenn Sie einen Streit haben oder wenn ein Künstler das Gefühl hat, ausgenutzt worden zu sein, also stellen Sie sicher, dass alles klar und fair ist.

Sie werden es bereuen, wenn die Dinge nicht klar sind.

Es wird dringend empfohlen, einen schriftlichen Vertrag zu haben, der von beiden Parteien unterzeichnet wird, damit alles von Anfang an angegeben und vereinbart wird.

Sie können Plattenvertragsvorlagen online finden oder sogar mit einem Musikanwalt sprechen, wenn Sie wirklich sicherstellen möchten, dass alles luftdicht ist.

Es schadet nie, mit Labels in Ihrer Nische zu chatten, um zu hören, wie sie mit den Details, Verträgen und Splits umgehen — aber im Allgemeinen ist es eine Faustregel, mit direkten Gewinnen aus Merch und Streaming halb und halb zu gehen.

Planen Sie Ihren Launch-Kalender

Jedes Mal, wenn Sie einen Künstler unterschreiben, sollte Ihre Unterschrift einen Plan für die nächste Veröffentlichung des Künstlers enthalten.

Wir haben bereits über die Entwicklung eines Musikmarketing-Plans geschrieben – aber im Allgemeinen sollten Sie mindestens zwei bis drei Monate vor dem Start zurückarbeiten.

Wichtige Termine sind Termine für den endgültigen Master des Albums, Album- und Insert-Artwork, Social-Media-Kampagnen, Videodrehs, Pressemitteilungen und Radio-Sampler-Mailings, Social-Media-Inhalte und darüber hinaus.

Jedes kleine Element — besonders wenn Sie ein Musikvideo drehen möchten – fügt zusätzliche Fristen hinzu, die Sie planen müssen.

Sobald Sie also einen Künstler signiert haben, können Sie die Ärmel hochkrempeln und mit der Planung beginnen.

Planen Sie Ihr Merchandising

Welche Produkte wird Ihr Label verkaufen? Wo werden Sie sie verkaufen? Wie viel berechnen Sie?

Die Waren, die Ihr Label verkaufen wird, sind ein großer Teil davon, wie Sie Geld verdienen werden, besonders in den frühen Tagen.

Wie jedes Unternehmen erfordert die Gründung eines Labels eine Investition. Es liegt an Ihnen, das Geld aufzubringen, um Bänder, Vinyl, CDs, T-Shirts und was auch immer zu kaufen.

Wenn Sie mit kleinem Budget anfangen möchten, würde ich zunächst Bänder und CDs vorschlagen.

Diese sind deutlich günstiger als Vinyl zu produzieren und es gibt immer noch eine überraschende Anzahl leidenschaftlicher Band- und CD-Sammler.

T-Shirts können wirklich gute Margen produzieren, wenn Sie einen guten Designer und einen anständigen (hoffentlich fairtrade) Großhandelslieferanten haben.

Einige hilfreiche Tools für Ihre frühen Tage

Der Start Ihres Plattenlabels wird kein Spaziergang im Park sein, es wird viel Arbeit, einige schlaflose Nächte und schwierige Entscheidungen geben.

Aber es gibt keine größere Befriedigung, als einen Künstler am Starttag abheben zu sehen.

Hier sind ein paar Tools, die Ihnen helfen, das Beste aus Ihrer ersten Handvoll Releases herauszuholen.

Wählen Sie einen guten digitalen Distributionsdienst

Es ist unausgesprochen, dass Sie möchten, dass Ihre Künstler auf Spotify, Apple Music und überall sonst gestreamt werden können.

Um Musik auf diese Plattformen zu bringen, müssen Sie mit einem digitalen Distributionsdienst zusammenarbeiten — LANDR Distribution ist beispielsweise eine hervorragende Option mit erschwinglichen Plänen für Plattenlabels.

Suchen Sie nach einem Plan, der viel Flexibilität bietet und es Ihnen ermöglicht, so viele Alben, Singles und EPs zu veröffentlichen, wie Sie möchten.

Sie sollten sicherstellen, dass Veröffentlichungen für einen bestimmten Tag geplant werden können und klare Auszahlungsaufschlüsselungen und Analysen darüber haben, wo in der Welt Fans zuhören.

Profi-Tipp: LANDR Distribution macht all dies und mehr, und weil es ein vertrauenswürdiger Partner mit Apple Music und Spotify ist, erhalten Sie einfachen Zugriff auf Pre-Save-Kampagnen und schnellere Release-Zeiten.

Probieren Sie LANDR Distribution aus

Bauen Sie Beziehungen zu Playlist-Kuratoren auf

Wiedergabelisten sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Künstler einem Publikum vorzustellen, das noch nie zuvor von ihnen gehört hat.

Stellen Sie also sicher, dass Sie jede legitime Gelegenheit nutzen, sich für Playlisting—Spots zu bewerben – dies kann direkt über Spotify und mit einer Handvoll Kuratoren im Internet erfolgen.

Aber seien Sie vorsichtig, Sie möchten niemals für einen Playlisting—Spot bezahlen – Playlist-Betrug kann dazu führen, dass Ihre Musik entfernt wird, und Sie möchten sowieso organisch Interesse an Ihrer Musik wecken.

Sparen Sie Geld beim Mastering mit automatischem Mastering

Wenn Sie nicht viel Geld für einen professionellen menschlichen Master haben, ist Ihre zweitbeste Option, sich an viel günstigere automatische AI-Mastering-Dienste zu wenden.

LANDR ist der Pionier des AI-Masterings — diese Master wurden mehrfach mit kritischem Beifall bewertet. In vielen Fällen klingt ein LANDR-Master genauso gut, wenn nicht sogar besser als ein menschlicher Master.

Ein LANDR Master gibt Ihren Veröffentlichungen die beste Chance, auf jedem Lautsprecher, auf dem sie gespielt werden, so gut wie möglich zu klingen, und sie bringen Ihre Tracks auf die richtigen Lautstärken, um sicherzustellen, dass sie genauso laut klingen wie alles andere da draußen.

Hier ist ein Beispiel, was LANDR Mastering für Ihren Track tun kann.

Probieren Sie LANDR Mastering auf Ihren eigenen Tracks aus

Das Beste daran ist, dass der Service von LANDR zu einem Bruchteil des Preises eines professionellen Mastering-Ingenieurs angeboten wird.

Haben Sie keine Angst, sich zu vernetzen und Unterstützung zu finden, wenn Sie sie brauchen

Sie können nicht erwarten, dass Sie alles tun und ein gutes Endergebnis erzielen.

Wenn Sie einen guten Designer, Videografen oder professionellen Bio-Autor benötigen, zögern Sie nicht, einen Freiberufler einzustellen, der weiß, was er tut.

Hochwertige Inhalte sind die Art von Inhalten, die verkauft werden, also seien Sie bereit, in sie zu investieren.

Wenn Sie professionelle Hilfe suchen, die sich speziell auf Musik konzentriert, schauen Sie sich LANDR Network an – es ist eine bessere Option als die anderen freiberuflichen Netzwerke, da diese Freiberufler die Musikindustrie verstehen und genauso leidenschaftlich sind wie Sie.

LANDR Network ausprobieren

Den Deal abschließen

Wenn Sie Musik lieben und ein wichtiges Mitglied der Musikindustrie werden möchten, müssen Sie irgendwo anfangen.

Wenn Sie etwas Aufregendes und Neues auf den Markt bringen, ist dies der Beweis genug, dass Sie Ihre Karriere in der Musik ernst nehmen.

Das ist genug, um die Kunstszene um dich herum für das zu begeistern, was du tust.

Halten Sie sich an Ihre Vision, Ästhetik und Ziele. Erfolg wird mit harter Arbeit einhergehen, solange Sie aus den richtigen Gründen dabei sind.

Nun, da Sie wissen, wie man ein Plattenlabel gründet, viel Glück da draußen!

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