az ősi idők óta a fekete szorosan kapcsolódik a melankóliához, a cinizmushoz és az őrülethez. Bár kultúránkban szomorú és sötét konnotációkat vehet fel, ennek a színnek a története árnyaltabb, mint ezek az ötletek. A híres mítoszok írásaiban az éjszaka tapasztalata után az igazság káprázatos világossága jön. A művészek fekete iránti elbűvölése a művészettörténet során gyakori téma, mivel sok művész megszállottja volt rajta.
2016-ban Anish Kapoor megszerezte a Vantablack, a legsötétebb árnyalat kizárólagos jogait, a művészek és kritikusok nagy haragjára, akik felháborodtak e Szín monopóliuma miatt. Mivel ez a vita a fekete színről még ma is tombol, az Artsper újra meglátogatja ezeket a művészeket, akiket lenyűgöz a szín története és minden árnyalata.
PIERRE SOULAGES
lehetetlen nem gondolni a fekete színre anélkül, hogy Pierre Soulages-re gondolnánk. Ezt a nagymestert az absztrakció egyik legnagyobb alakjaként ismerik, és a legnagyobb élő francia művész. A Soulages művek a fekete színt használják minden különböző árnyalatában. Számára a fekete soha nem teljesen fekete.
intenzitása a tartó méretének, alakjának és textúrájának megfelelően változik. Az egyik legismertebb koncepciója az Outrenoir, amelyet 1979-ben kezdett el, amikor vásznainak teljes felületét vastag fekete festékréteggel kezdte lefedni. Paradox módon a fény játszik szerepet Soulages fekete festményeiben.
a fény tükröződik a felszínen ezek a festmények, és a gondolatok a barázdák, gerincek és sima textúrák. A visszaverődések fényereje és a fekete közötti optikai keverék miatt a tisztán fekete paletta változatosnak tűnik. Következésképpen minden festmény egyedülálló élmény, amelyet nem lehet teljes mértékben értékelni a fotókon. “Itt a fény az, amely magából a feketéből árad ki, és amely rezonál, élénkül a néző szeme alatt, aki látja a formák megjelenését és eltűnését.”.
fedezze fel a 10 tudnivalót Pierre Soulages-ről
MARK ROTHKO
a fekete is az a szín és hang, amelyet Mark Rothko (1903-1970) választott híres fekete festményeihez. Ez a sorozat volt az utolsó tragikus öngyilkossága előtt, így közvetlen kapcsolatot teremtett a fekete szín és a paranoid depresszió mentális állapota között. Rothko számára azonban a fekete pozitív szín.
a hatvanas években egy gazdag gyűjtő meglátogatta műtermét, ahol a művész kiállította munkáját. Ott csak sötét festményeket talált megfeketedett síkokkal. Zavartan megjegyezte:”hogy őszinte legyek, valami vöröset, rózsaszínt, örömtelibb festményt kerestem”. Melyik Rotkho visszavágta: “rózsaszín, piros, sárga, narancssárga? Ezek nem a pokol színei? “.
a hatvanas években egy gazdag gyűjtő meglátogatta műtermét, ahol a művész kiállította műveit. Ott csak sötét festményeket talált, lapos, megfeketedett felületekkel. Megdöbbenve a következő megjegyzést tette:”hogy őszinte legyek, valami vöröset vagy rózsaszínt kerestem, valami kicsit vidámabbat”. Amire Rothko válaszolt: “rózsaszín, piros, sárga, narancs? Ezek nem a pokol színei?”.
Fedezzen Fel 10 Dolgot, Amit Tudni Kell Mark Rothko-Ról
JACKSON Pollock
Pollock híres fekete festménysorozatáról is. Láthatjuk a fekete vonalak sűrű összefonódását, amelyet hevesen permeteznek a vászon felületére. Mindazonáltal az a gondolat, hogy mindez spontán, nem igaz, mivel Pollock gondosan megvizsgálta az egyes kompozíciókat és a vonalak helyét, mielőtt híres stílusában csöpögött és ömlött.
Plusieurs institutions, dont le Dallas Museum of Art, s ‘ accordent onlin dire que cette s est ce que Pollock a produit de plus construit. Összesítve az összehasonlításon belül, ha a csöpögés színes, akkor a pollockok csoportképei nem tartalmazzák az átmenetet, ha a fuvarozás nem történik meg.
számos intézmény, köztük a dallasi Művészeti Múzeum, egyetért abban, hogy ez a legfontosabb sorozat, amelyet Pollock készített. Színes darabjaihoz képest teljesen ismeretlen, Pollock fekete festményei jelentős átmenetet jelentenek életében.
fedezzen fel 10 dolgot, amit tudni kell Jackson Pollockról
RICHARD SERRA
Richard Serra esetében a fekete olyan szín, amely mindig helyet változtat. Mind a mesterséges, mind a természetes fényt uralja, amely saját teret tart, és mindig egy nagyobb térhez kapcsolódik, amelynek összetételét módosítja.
a művész szerint “a fekete a legegyszerűbb módja a fehér terület megjelölésének, függetlenül attól, hogy faszenet vagy grafitot használnak-e.”Elvontabb módon ez a legegyszerűbb módszer az ötletek társításának elkerülésére is.
Serra kifejti, hogy “lehetséges egy felületet feketével lefedni a metaforikus félreértelmezésektől való félelem nélkül.”
HENRI MATISSE
Henri Matisse, a színek vitathatatlan mestere, a fekete használatával olyan kifejezési módszert talált, amely összhangban áll az egyszerűség és tisztaság állandó keresésével, amely jellemző a munkájára.
a fekete és több árnyalata felajánlotta neki a szükséges tartományt, hogy ábrázoljon egy arcot, egy meztelen, halott leveleket.
híres festő és szobrász, ez a nagy mester kevésbé ismert, mint a rajzoló, annak ellenére, hogy közel 900 nyomatot vésett és több mint 90 könyvet illusztrált. Henri Matisse egész univerzuma fekete-fehér, fehér-fekete színben jelenik meg számunkra.
fedezzen fel 10 dolgot, amit tudni kell Henri Matisse-ról
összefoglalva, a fekete nem mindig tekinthető színnek a művészettörténet során, de ma lehetetlen, hogy ne tekintsük ilyennek a művészek miatt, akik szimbolizmussal vádolták. Természetesen ez az öt művész nem csak a feketét használja műveiben, sok más tehetség kíséri őket, akiknek művei jelen vannak az Artsper-en.