Desde la antigüedad, el negro ha estado estrechamente vinculado a la melancolía, el cinismo y la locura. Si bien puede adquirir connotaciones tristes y oscuras en nuestra cultura, la historia de este color es más matizada que solo estas ideas. En los escritos de mitos famosos, después de la experiencia de la noche viene la deslumbrante claridad de la verdad. La fascinación de los artistas por el negro es un tema común a lo largo de la historia del arte, ya que muchos artistas se han obsesionado con él.
En 2016, Anish Kapoor ganó los derechos exclusivos de Vantablack, the darkest shade, ante la gran ira de artistas y críticos que estaban alborotados por su monopolio sobre este color. Debido a que esta controversia sobre el color negro aún se hace sentir en la actualidad, Artsper está revisitando a estos artistas que están fascinados por la historia de este color y todos sus matices.
PIERRE SOULAGES
Es imposible no pensar en el color negro sin pensar en Pierre Soulages. Este gran maestro es conocido como una de las principales figuras de la abstracción y es el mayor artista francés vivo. Las obras de Soulages utilizan el negro en todos sus diferentes tonos. Para él, el negro nunca es completamente negro.
Su intensidad cambia según las dimensiones del soporte, su forma y su textura. Uno de sus conceptos más reconocidos es el Outrenoir, que comenzó en 1979, cuando comenzó a cubrir toda la superficie de sus lienzos con una gruesa capa de pintura negra. Paradójicamente, es la luz la que está en juego en las pinturas negras de Soulages.
La luz reflejada en la superficie de estas pinturas, y los reflejos de sus surcos, crestas y texturas lisas. La mezcla óptica entre el brillo de los reflejos y el negro hace que una paleta puramente negra parezca variada. En consecuencia, cada pintura es una experiencia única y no se puede apreciar plenamente en las fotos. «Aquí, es la luz que emana del propio negro, y que resuena, volviéndose animada bajo los ojos de quien está mirando, que puede ver formas que aparecen y desaparecen.».
Descubre 10 Cosas Que Debes Saber Sobre Pierre Soulages
MARK ROTHKO
El negro es también el color y el tono que Mark Rothko (1903-1970) eligió para sus famosas pinturas negras. Esta serie fue la última antes de su trágico suicidio, creando así un vínculo directo entre el color negro y su estado mental de depresión paranoica. Sin embargo, para Rothko, el negro es un color positivo.
Durante los años sesenta, un rico coleccionista había visitado su estudio donde el artista había expuesto su obra. Allí solo encontró pinturas oscuras con planos ennegrecidos. Desconcertada, comentó: «Para ser honesta, estaba buscando algo rojo, rosa, una pintura más alegre». Para que Rotkho replicó: «Rosa, rojo, amarillo, naranja? ¿No son los colores del infierno? «.
Durante los años sesenta, un rico coleccionista visitó su estudio donde el artista había estado exhibiendo su obra. Allí solo encontró pinturas oscuras con superficies planas ennegrecidas. Desconcertada, hizo la siguiente observación:»Para ser honesta, estaba buscando algo rojo, o rosa, algo un poco más alegre». Para que Rothko respondió: «Rosa, rojo, amarillo, naranja? ¿No son los colores del infierno?».
Descubre 10 Cosas Que Debes Saber Sobre Mark Rothko
JACKSON POLLOCK
Pollock también es famoso por su serie de pinturas negras. Podemos ver un denso entrelazado de líneas negras esparcidas violentamente por la superficie del lienzo. Sin embargo, la idea de que todo esto es espontáneo no es cierta, ya que Pollock consideró cuidadosamente cada composición y la ubicación de las líneas antes de regatear y verter su famoso estilo.
Plusieurs institutions, dont le Dallas Museum of Art, s’accordent à dire que cette série est ce que Pollock a produit de plus construit. Totalement méconnus en comparaison à ses drippings colorés, les tableaux noirs de Pollock constituent une transition de taille au sein de sa carrière.
Varias instituciones, incluido el Museo de Arte de Dallas, coinciden en que esta es la serie más importante que creó Pollock. Completamente desconocido en comparación con sus piezas coloridas, las pinturas negras de Pollock marcan una transición importante en su vida.
Descubre 10 Cosas Que Debes Saber Sobre Jackson Pollock
RICHARD SERRA
Para Richard Serra, el negro es un color que siempre cambia un espacio. Domina tanto la luz artificial como la natural, que mantiene su propio espacio y siempre se relaciona con un espacio más grande cuya composición modifica.
Según el artista, » el negro es la forma más fácil de marcar un área blanca, ya sea que se use carbón o grafito.»De una manera más abstracta, también es la forma más sencilla de evitar la asociación de ideas.
Serra explica que «es posible cubrir una superficie con negro sin temor a malas interpretaciones metafóricas.»
HENRI MATISSE
Henri Matisse, el incontestable maestro del color, a través del uso del negro encontró un método de expresión que es consistente con su búsqueda constante de simplicidad y pureza, característica de su trabajo.
El negro y sus múltiples matices le ofrecieron la gama necesaria para representar un rostro, un desnudo, hojas muertas.
Famoso por ser pintor y escultor, este gran maestro es menos conocido como dibujante, a pesar de que grabó casi 900 grabados e ilustró más de 90 libros. Todo el universo de Henri Matisse nos aparece en negro sobre blanco, blanco sobre negro.
Descubre 10 Cosas Que Debes Saber Sobre Henri Matisse
En conclusión, el negro no siempre ha sido considerado como un color a lo largo de la historia del arte, pero hoy en día es imposible no considerarlo como tal debido a los artistas que lo han cargado de simbolismo. Por supuesto, estos cinco artistas no son los únicos que usan el negro en sus obras, están acompañados por muchos otros talentos cuyas obras están presentes en Artsper.