Depuis l’Antiquité, le noir est étroitement lié à la mélancolie, au cynisme et à la folie. Bien qu’elle puisse prendre des connotations tristes et sombres dans notre culture, l’histoire de cette couleur est plus nuancée que ces idées. Dans les écrits de mythes célèbres, après l’expérience de la nuit vient la clarté éblouissante de la vérité. La fascination des artistes pour le noir est un thème commun à travers l’histoire de l’art, comme de nombreux artistes l’ont obsédé.
En 2016, Anish Kapoor a acquis les droits exclusifs sur Vantablack, la teinte la plus foncée, à la grande colère des artistes et des critiques qui étaient bouleversés par son monopole sur cette couleur. Parce que cette polémique sur la couleur noire fait toujours rage aujourd’hui, Artsper revisite ces artistes fascinés par l’histoire de cette couleur et toutes ses nuances.
PIERRE SOULAGES
Il est impossible de ne pas penser à la couleur noire sans penser à Pierre Soulages. Ce grand maître est connu comme l’une des figures majeures de l’abstraction et est le plus grand artiste français vivant. Les œuvres de Soulages utilisent le noir dans toutes ses nuances. Pour lui, le noir n’est jamais complètement noir.
Son intensité change en fonction des dimensions du support, de sa forme et de sa texture. L’un de ses concepts les plus reconnus est l’Outrenoir, qu’il a commencé en 1979, lorsqu’il a commencé à recouvrir toute la surface de ses toiles d’une épaisse couche de peinture noire. Paradoxalement, c’est la lumière qui est en jeu dans les peintures noires de Soulages.
La lumière réfléchie à la surface de ces peintures, et les reflets de leurs rainures, crêtes et textures lisses. Le mélange optique entre la luminosité des reflets et le noir fait apparaître une palette purement noire variée. Par conséquent, chaque tableau est une expérience unique et ne peut pas être pleinement apprécié en photos. » Ici, c’est la lumière qui émane du noir lui-même, et qui résonne, s’animant sous les yeux de celui qui regarde, qui peut voir des formes apparaître et disparaître. ».
Découvrez 10 Choses À Savoir Sur Pierre Soulages
MARK ROTHKO
Le noir est aussi la couleur et le ton que Mark Rothko (1903-1970) a choisi pour ses célèbres peintures noires. Cette série était sa dernière avant son suicide tragique, créant ainsi un lien direct entre la couleur noire et son état mental de dépression paranoïaque. However, for Rothko, black is a positive color.
Durant les années soixante, une riche collectionneuse s’était rendue dans son atelier où l’artiste, avait mis son œuvre en exposition. Elle n’y trouva que des tableaux sombres aux aplats noircis. Décontenancée, elle fit la remarque suivante: » Pour être honnête, je cherchais quelque chose de rouge, de rose, un tableau plus joyeux « . Sur quoi Rotkho rétorqua: » Rose, rouge, jaune, orange ? Ne sont-elles pas les couleurs de l’enfer ? « .
Au cours des années soixante, un riche collectionneur visite son atelier où l’artiste expose ses œuvres. Là, elle n’a trouvé que des peintures sombres avec des surfaces planes noircies. Déconcertée, elle fit la remarque suivante : « Pour être honnête, je cherchais quelque chose de rouge, ou de rose, quelque chose d’un peu plus joyeux « . Ce à quoi Rothko a répondu: « Rose, rouge, jaune, orange? Ne sont-ils pas les couleurs de l’enfer ? ».
Découvrez 10 Choses À Savoir Sur Mark Rothko
JACKSON POLLOCK
Pollock est également célèbre pour sa série de peintures noires. On peut voir des entrelacs denses de lignes noires pulvérisées violemment sur la surface de la toile. Néanmoins, l’idée que tout cela soit spontané n’est pas vraie, car Pollock a soigneusement examiné chaque composition et l’emplacement des lignes avant de dribbler et de verser dans son célèbre style.
Plusieurs institutions, dont le Dallas Museum of Art, s’accordent à dire que cette série est ce que Pollock a produit de plus construit. Totalement déconnectés en comparaison à ses drippings colorés, les tableaux noirs de Pollock constituent une transition de taille au sein de sa carrière.
Plusieurs institutions, dont le Dallas Museum of Art, s’accordent pour dire qu’il s’agit de la série la plus importante créée par Pollock. Totalement méconnues par rapport à ses pièces colorées, les peintures noires de Pollock marquent une transition majeure dans sa vie.
Découvrez 10 Choses À Savoir Sur Jackson Pollock
RICHARD SERRA
Pour Richard Serra, le noir est une couleur qui change toujours un espace. Elle domine à la fois la lumière artificielle et la lumière naturelle, qui détient son propre espace et se rapporte toujours à un espace plus vaste dont elle modifie la composition.
Selon l’artiste, » le noir est le moyen le plus simple de marquer une zone blanche, qu’on utilise du charbon de bois ou du graphite. » De manière plus abstraite, c’est aussi le moyen le plus simple d’éviter l’association d’idées.
Serra explique qu' »il est possible de recouvrir une surface de noir sans craindre les erreurs d’interprétation métaphoriques. »
HENRI MATISSE
Henri Matisse, l’incontestable maître de la couleur, à travers l’utilisation du noir a trouvé une méthode d’expression cohérente avec sa recherche constante de simplicité et de pureté, caractéristique de son œuvre.
Le noir et ses multiples nuances lui offraient la gamme nécessaire pour représenter un visage, un nu, des feuilles mortes.
Célèbre pour être peintre et sculpteur, ce grand maître est moins connu comme dessinateur, même s’il a gravé près de 900 estampes et illustré plus de 90 livres. Tout l’univers d’Henri Matisse nous apparaît noir sur blanc, blanc sur noir.
Découvrez 10 Choses À Savoir Sur Henri Matisse
En conclusion, le noir n’a pas toujours été considéré comme une couleur tout au long de l’histoire de l’art, mais il est aujourd’hui impossible de ne pas le considérer comme tel en raison des artistes qui l’ont chargé de symbolisme. Bien sûr, ces cinq artistes ne sont pas les seuls à utiliser le noir dans leurs œuvres, ils sont accompagnés de nombreux autres talents dont les œuvres sont présentes sur Artsper.