en super-enkel steg-för-steg guide för nya författare
skriver du en bok? Kanske börjar du för första gången? För tjugo år sedan var jag i din exakta position. Min fru var allvarligt sjuk. Jag skulle sluta jobba för att ta hand om henne. Och ja, mycket av min tid spenderades på att ta hand om henne… men det lämnade fortfarande en hel del timmar på dagen.
jag ville inte göra någonting med den tiden. Och jag hade alltid velat skriva en bok. (Jag har fortfarande en liten hem-film filmklipp av mig, ålder 9, frågade vad jag ville mig när jag växte upp. Jag svarade: ”Jag vill bli författare.”)
så när jag satt hemma och ofta bokstavligen vid min frus säng öppnade jag min bärbara dator och började skriva.
den boken växte till ett 190 000 ordmonster. Jag slavade på den där jävla saken också. Arbetade riktigt hårt. Var en perfektionist om varje detalj.
jag har en agent och jag fick ett sexsiffrigt bokavtal med harpercolins, en av världens största förlag. Och boken blev en bästsäljare som också såldes i en mängd utländska territorier.
och bäst av allt? Jag har en karriär Jag älskade. Jag har varit i tryck kontinuerligt sedan dess, föra ut om en bok om året på den tiden, och jag har i princip älskat varje sekund av det. (Åh, och min fru? Ja, hon har ett långsiktigt tillstånd som aldrig kommer att lämna henne, men hon är ungefär en miljon gånger bättre än hon var tillbaka på den tiden. Det har varit en upp-ner-åktur, men vi har varit mycket mer lyckliga än inte.)
men du läser inte detta för att du vill veta om mig. Du vill veta hur man börjar skriva böcker.
du har en stor tom skärm att hantera. En headful av ideer, en önskan att skriva… men ingen struktur för att omsätta dessa ideer i praktiken. Du vill veta: vad nästa?
Tja, det är en bra fråga. (En jag inte tänkte på för hårt när jag började, men då slutade jag med att ta bort en 60 000 ordbit av mitt första utkast eftersom det bara var ingen jävla bra.)
så vad behöver du göra nästa? Tja, du gör det här:
om du vill börja skriva en bok, ta följande steg i följande ordning…
Skriv en bok i 10 steg
- ta en fantastisk ide
- Bygg en blåsande plot
- Lägg till oförglömliga tecken
- ge dina karaktärer inre liv
- lägg till drama genom att visa det på sidan
- skriv med tydlighet, ekonomi och precision
- skriva för barn? Samma regler gäller!
- var disciplinerad
- ändra ditt utkast
- få feedback
ta en fantastisk Ide
om du vill veta hur man skriver en roman finns det bara en förnuftig plats att börja, och det är inte med den första raden som du kanske tror, men med själva tanken på din bok – det du vill skriva om.
konceptet är massivt. Det är nästan omöjligt att överdriva dess betydelse. Stephenie Meyer skriver kompetent prosa, men det är hennes koncept som gjorde skymningen till ett kulturellt fenomen. Dan Brown, Stieg Larsson, Stephen King är liknande. De är anständiga författare välsignade med fantastiska ideer.
agenter vet detta, och – oavsett vad din genre-en stark premiss är avgörande för att sälja en bok. Med tanke på två i stort sett liknande manuskript, agenter kommer nästan alltid att välja den med det starkaste centrala konceptet.
Hur får du då dina fantastiska bokideer? Svaret är att du förmodligen redan har dem. Din mördartanke kan gro i ditt huvud just nu. Det kan uppstå från din passion; det kan komma ur en bok du älskar.
det handlar inte om fröet till tanken. Det är hur du utvecklar det som räknas.
nyckeln här är:
(a) plocka material som retar dig,
(B) plocka tillräckligt med material (så du vill ha flera ideer för möjliga inställningar, flera ideer för möjliga hjältar, Flera ideer för grundläggande utmaning/premiss, etc. Du vill kunna göra val från en plats av överflöd.)
(C) – och det här är geniusbiten-du måste börja kombinera dessa ingredienser på ett sätt som säkerställer att du har minst en skurk Ingrediens, en oväntad smak i din sammansättning.
så låt oss säga att du bara ville skriva en 1940-tal, film-noir – stil, privat-eye detektivhistoria-en hyllning till Raymond Chandler och den stora generationen författare. Om du bara replikerade alla dessa ingredienser, skulle du ha en osäljbar bok. Varför? För att de är för bekanta. Om folk vill ha dessa saker, skulle de bara köpa Chandlers eget arbete, eller andra av den tiden. Så kasta in-ett spöke. En tysk hemlig agent. Eller ställ in historien i ett svart samhälle i Alabama. Eller … vad som helst. Se bara till att det finns en ojämn ingrediens för att få läsarna att sitta upp och märka.
behöver du mer hjälp? Gå sedan och titta på den här 10 minuters videon som jag sätter ihop som leder dig genom den exakta processen.
experttips:
det hjälper också att veta riktigt tidigt vilken typ av ordräkning du ska titta på. Det gyllene sättet att räkna ut detta är att få tag på fem eller sex nyligen publicerade romaner i ditt exakta område. Räkna sedan orden på en typisk sida och multiplicera upp för att få en ungefärlig summa. Om det låter som för mycket arbete, använd bara vår praktiska guide. Guldstandarden är dock bättre!
Bygg en blåsande Plot
nästa väsentliga för någon romanförfattare är en berättelse som helt enkelt tvingar läsaren att fortsätta vända sidor. Lyckligtvis finns det bestämda regler om hur man uppnår detta.
här är de regler du behöver veta:
- arbeta med ett mycket litet antal huvudpersoner (dvs.: huvudpersoner i din berättelse. Det är de som driver handlingen och vars berättelser läsarna investerar i.) Du har förmodligen bara en huvudperson, och det är bra. Om du har två eller tre är det också bra. Mer än så? Inte för en första bok, tack! De kommer att göra ditt jobb för hårt.
- börja din berättelse genom att oroa status quo mycket tidigt – första sidan möjligen, men säkert inom det första kapitlet. Händelsen som får berättelsen att rulla kallas The Inciting Incident, och det är katalysatorn för allt som följer. Läs mer om hur du får din Inciting Incident att fungera riktigt bra här.
- ge din huvudperson en stor livsutmaning mycket tidigt i boken och lösa inte saker till slutet. Läsaren läser i princip boken för att se om din huvudperson får det de söker. Har gal få killen? Räddar James Bond världen?
- under loppet av boken, se till att jeopardy ökar. Det behöver inte vara en jämn utveckling, på något sätt. Men i sista kvartalet eller tredjedelen av din roman måste din huvudperson känna att allt hänger på resultatet av det som följer.
- avsluta din bok med en kris och upplösning. Så krisdelen är när allt verkar förlorat. Men då kallar din hjälte eller hjältinna upp en sista ansträngning och sparar dagen i slutändan. I allmänhet vill krisen i de flesta romaner verka riktigt dålig, och resolutionen vill verka riktigt triumferande. Det uppnår gungan från maximalt ljus till maximalt mörkt som verkligen ger läsaren en känsla av en tillfredsställande bok. (Mer om plotstruktur här.)
- och slutligen, ytterligare ett viktigt tips: om ett kapitel inte avancerar historien på ett visst sätt måste du ta bort det kapitlet. Hur kommer det sig? Eftersom allt läsaren verkligen vill är att veta om din huvudperson uppnår det de söker. Om den grundläggande balansen mellan huvudperson och mål inte förändras under ett kapitel har du inte gett din läsare någon anledning att läsa den. Så axe onödig backstory. Ignorera mindre tecken. Bry dig om din huvudperson med en passion.
låter enkelt?
Tja, principerna är inte så svåra att förstå, även om det kan vara lite svårare att utföra råd.
experttips:
använd ”snowflake method” för att bygga din struktur. Hjärtat i detta koncept är tanken att du bör börja med en otroligt bare-bones sammanfattning av din berättelse – en mening är bra. Sedan lägger du till något om karaktär. Sedan bygger du den meningen ut i ett stycke. Och så vidare. Det är ett bra sätt att låta din plot dyka upp något naturligt. Mer hjälp med den tekniken här-men fråga inte min varför det kallas snowflake-metoden. Det är inget som en snöflinga.
Lägg till oförglömliga tecken
långt efter att en läsare har glömt detaljer om en plot, är chansen att de kommer ihåg karaktären som drev den. De två saker du absolut måste tänka på när du bygger dina karaktärer är:
- se till att karaktären och berättelsen studsar av varandra på intressanta sätt. Om, för att ta ett dumt exempel, din karaktär har en rädsla för spindlar, är chansen att din berättelse måste tvinga din karaktär att konfrontera dessa rädslor. Du måste ta med din karaktär i sin zon med största obehag.
- se till att du verkligen, verkligen vet din karaktär. Det är så ofta små saker, subtiliteter som gör att karaktärer verkar mänskliga (t.ex. Amy har en passion för Manhattan på vintern; hon samlar ett skal från varje strand hon någonsin besökt.) Om du vill kontrollera om du känner din karaktär tillräckligt bra, föreslår vi att du använder vår ultimate character builder.
Åh ja, och ett bra tips (om än en som inte fungerar för varje roman) är detta: om du är osäker, Lägg till juice till din karaktär.
här är ett exempel på vad jag menar:
Stieg Larsson kunde Just ha skrivit en bok om en geni datorhackare.
men det gjorde han inte. han kunde ha skrivit en bok om en genial datahackare med Aspergers.
men det gjorde han inte. han kunde ha skrivit en bok om en genial datahackare med Aspergers och en fientlig inställning till samhället.
men det gjorde han inte. han kunde ha skrivit en bok om en genial datahackare med Aspergers, en fientlig inställning till samhället, och som också var ett våldtäktsoffer.
men det gjorde han inte.
han kastade också i en komplex föräldrabakgrund, bisexualitet, en motorcykel, år tillbringade i det svenska vårdsystemet och en förmåga till våld.
det var den berusande bryggan av alla dessa element tillsammans som skapade en av världens mest framgångsrika senaste fiktiva skapelser.
kort moral: om du är osäker, gör mer.
experttips:
vår karaktärsutvecklingssida har ett gratis nedladdningsbart frågeformulär för Karaktärsprofil som ställer dig 200+ frågor om din karaktär. Dessa frågor utmanar dig i princip att känna din karaktär bättre än du känner din bästa vän. Det tar bara en timme eller två att slutföra kalkylbladet – och din karaktärskunskap kommer att drivas till en helt ny dimension av fantastisk. Ärligt talat? Det kan vara den enskilt mest användbara timmen du kan spendera just nu. Uh, om du inte är på ett brinnande skepp i en storm. I så fall är det inte bra att läsa denna paragraf.
ge dina karaktärer inre liv
ett av de vanligaste problemen vi ser är när en karaktär gör och säger alla rätt saker, men läsaren vet aldrig riktigt vad de tycker eller känner.
om du inte skapar den insikten i karaktärens inre värld, kommer boken inte att engagera din läsare, för den insikten är anledningen till att människor läser. När allt kommer omkring, om du bara vill titta på explosioner, går du till en Bond-eller Bourne-film. Om du vill känna hur det är att vara James Bond eller Jason Bourne, har du inget annat alternativ än att läsa Ian Flemings eller Robert Ludlums originalromaner.
denna karaktärsinsikt är en av de enklaste sakerna för en romanförfattare att göra. Du behöver bara komma ihåg att din huvudperson har en rik inre värld, och då måste du berätta om det. Så vi vill veta om:
- vad karaktären tycker
- vad deras känslor är
- vad de kommer ihåg
- vad deras fysiska känslor är
- och så vidare
det är OK att använda ganska intetsägande språk ibland (”hon var hungrig”, ”hon kände sig trött”), men du börjar bara få riktigt djup i dina karaktärer om du också blir individuell och specifik. Se till exempel hur mycket rikare denna passage känns, och hur full av sin karaktär verkar det vara:
när hon såg köttet kände hon en plötslig avsky. Förra gången hon hade sett fårkött rosta så här på öppen eld, det hade varit när . När minnena kom tillbaka, stramade halsen och magen var knuten som om den var redo att kräkas.
eftersom karaktären har tankar, känslor, minnen och fysiska känslor som alla kombinerar här, är ögonblicket rikt utrustad med personlighet. En enkel” hon kände sig uppror ” skulle inte ha haft något liknande samma inverkan.
experttips:
när du har skrivit 20-30 000 ord eller så är det värt att pausa för att kontrollera att dina karaktärer verkar levande på sidan. Så skriv bara ut fyra eller fem slumpmässiga sidor från ditt manuskript och cirkla alla uttalanden som indikerar din karaktärs inre liv (fysiska känslor, minnen, tankar, känslor och så vidare.)
om du inte hittar något alls har du skrivit en bok om en robot och du kan behöva tänka om. Om du hittar indikatorer på inre liv, men de är alla intetsägande och unengaging (”jag var hungrig”, ”jag kom ihåg en ladugård så när jag var barn.”), kanske du vill juice upp din karaktär. Om du hittar ett rikt inre liv, gör du det bra. Fortsätt bara.
Lägg till Drama
ditt jobb som författare är att visa handling som utvecklas på sidan. Läsare vill inte bara ha en tredjehandsrapport om vad som just har hänt. Det betyder att du måste berätta saker ögonblick för ögonblick, som om du bevittnade händelsen. Tänk på skillnaden mellan detta:
Ulfor såg det nedåtgående svärdet i en suddighet av silver. Han vred sig för att fly, men svärdsmannen ovan, en svarta troll med gula tänder, var för snabb och svängde hårt.
( denna form av berättelse är ”visar”.)
och detta:
Ulfor skadades svårt i en svärdstrid.
( denna form av berättelse kallas ”berätta”.)
det första utdraget låter som en verklig historia. Den andra låter som en nyhetsrapport.
självklart måste du använda det andra läget för berättande då och då. Att berätta kan vara ett enkelt sätt att förmedla fakta och påskynda saker, men för det mesta måste din berättelse bestå av scener av dramatisk handling, limmade ihop med bitar av gles berättelse. Om du är osäker, slå upp våra gratis tips på’ Visa, inte berätta ’ regeln.
experttips:
en av de verkliga drivkrafterna för drama på sidan – och en av fiktionens verkliga nöjen – är intensiv, levande, överraskande dialog. Att skriva dialog Kompetent är ganska enkelt-Du kan förmodligen göra det redan.
men att skriva riktigt bra dialog (tänk till exempel Elmore Leonard) är inte så enkelt. Som sagt finns det regler du kan följa som bara gör ditt skrivande bättre. För mer råd om allt detta, kolla bara in vår sida om dialog.
skriv bra
det låter uppenbart, men det är inte bra att ha en glödande IDE och en fantastisk plot om du inte kan skriva.
din bok består trots allt av meningar, och om dessa meningar inte förmedlar din mening kortfattat och tydligt, kommer din bok bara inte att fungera.
nästan alla har kapacitet att skriva bra. Du behöver bara fokusera på utmaningen. Så tänk på de tre byggstenarna i bra skrivande:
- klarhet. Du måste uttrycka din mening tydligt. Naturligtvis vet du vad du menar att säga, men skulle en läsare förstå så tydligt? Ett bra sätt att kontrollera dig själv här är att läsa ditt eget arbete högt. Om du snubblar när du läser är det en stor ledtråd att läsarna kommer att snubbla också.
- Ekonomi. Använd aldrig tio ord när åtta skulle göra. Det innebär att kontrollera varje mening för att se om ett ord eller två kan gå förlorade. Det innebär att kontrollera varje stycke för meningar som du inte behöver. Varje sida för överskott stycken. Om det låter pedantiskt, tänk bara på det här. Om du försökte sälja en 100 000 bok som hade 20 000 överskottsord i den, borde du inte bli förvånad om agenter avvisade det, för det var bara för tråkigt och för baggy. Men det är exakt samma skillnad som en 10 ord mening och en 8 ord en. Med ett ord: pedantry matters. Det är din vän!
- Precision. Var så exakt som möjligt. Detta innebär normalt att du måste se scenen i huvudet innan du kan beskriva det tydligt för en läsare. Så det är lätt att skriva ”en fågel flög runt trädet”, men det är tråkigt och oprecist. Tänk bara hur mycket bättre det här är: ”Ett par svalor flög, chirrupping, runt det gamla äppelträdet.”Skillnaden i de två meningarna är i grunden en exakt seende, exakt beskrivning. Behöver du mer hjälp? Då hittar du den här artikeln verkligen användbar!
om du kan hantera dessa tre saker – och du kan; det är bara en fråga om att göra ansträngningen – då kan du skriva tillräckligt bra för att skriva en roman. Det är trevligt att veta, va?
experttips:
beskrivande skrivning låter som om det borde vara tråkigt, eller hur? Alla vet hur en kaffebutik ser ut, så slösar det inte bara ord för att berätta för läsaren?
förutom att det inte fungerar. Anledningen till att skriva beskrivningar betyder så mycket är att läsaren måste känna sig fullständigt närvarande i din fiktiva värld. Det måste kännas mer verkligt än världen av tråkig gammal verklighet. Det är där bra beskrivande skrivande kommer till sin rätt. Om du kan-ekonomiskt, levande-ställa in en scen, kommer alla dina karaktärsinteraktioner och plotvridningar att komma till sin rätt. De kommer att känna sig mer dramatiska, mer levande. Och igen: det finns enkla repeterbara tekniker för starkt beskrivande skrivande. Läs mer om dem här.
vad händer om jag skriver för barn?
samma regler gäller, oavsett ålder eller genre du skriver för, men vi har sammanställt en samling av våra bästa tips för barnförfattare, inklusive hjälp om hur man får en litterär agent som är rätt för dig och ditt arbete.
vad som helst annat, skriv tydligt och ekonomiskt. Om din stil inte är omedelbar och exakt har barn inte tålamod att hålla jämna steg med dig. Om ett kapitel inte driver historien framåt, förlorar du dem. Om du är osäker, håll det enkelt. Skriv levande tecken till en uppfinningsrik tomt. Skriv med humor och lite bus.
men egentligen: om du skriver för barn, följ sedan alla regler i det här blogginlägget, men gör det hela i mindre skala. Den enda riktigt avgörande frågan som skiljer barns fiktion från vuxenarbete är ordräkning. Du måste bara veta rätt typ av längd för den specifika marknaden du skriver för.
det betyder:
- ta reda på vilket åldersintervall du siktar på
- ta reda på vilken typ av böcker du skriver (böcker om enhörningar för 6-7-åringar? Äventyrshistorier för unga tonåringar? Samtida problemdrivna böcker för mitten av tonåren?)
- få tag på några böcker i rätt nisch
- ta en typisk sida i dessa böcker
- räkna orden
- multiplicera antalet ord efter antal sidor. Klart!
Åh, och lita inte på internetsökningar för att ge dig rätt svar. Eftersom det finns så mycket åldersberoende variation i barnfiktion, korsad av en bra bit av format och genrevariabilitet, är den enda säkra vägen att följa den vi just har gett.
experttips:
det vanligaste misstaget som görs av blivande barnförfattare har att göra med att skriva ner till barn. Och det är fel. Barn vill inte föreläsas eller nedlåtande. De vill att deras värld ska tas lika allvarligt av dig som de tar det själva. En av anledningarna till att Roald Dahl var så framgångsrik var att han skrev om saker som vuxna (i den verkliga världen, utanför fiktion) skulle ha ogillat. En jätte som talade roligt? Vuxna twits som uppförde sig dåligt? En dödligt farlig chokladfabrik? Dahls vilja att vara subversiv satte honom tydligt på barnens sida, inte vuxna. Författare som Susanne Collins, Veronica Roth, JK Rowling och Stephenie Meyer använder alla samma grundläggande trick. Kopiera dem!
Ställ in några bra Skrivdiscipliner
första regeln för skrivning är detta: bra författare skriver.
de vill inte skriva. De tänker inte på att skriva. De bloggar inte om att skriva.
de skriver.
visst kan du göra de andra sakerna också, men de är inte vad som räknas. Vad som räknas är bum-on-seat timmar och att dokumentet wordcount tickar någonsin uppåt.
nu är sanningen att olika författare närmar sig sitt arbete annorlunda. Det finns ingen uppsättning regler som fungerar för alla. Men här är några regler som kan fungera för dig. Om de gör det, bra. Om de inte gör det, anpassa dem efter behov. Hur som helst, om reglerna hjälper dig att skriva, bra. Om de inte gör det, kassera dem.
så. Reglerna:
- Ställ in ditt skrivutrymme så att det tilltalar. Förlora distraktionerna. Se till att du har en dator, pennor och anteckningsböcker som du gillar att använda. Få en bekväm stol.
- eliminera distraktioner. Har du en TV i ditt skrivrum? Förlora sedan TV: n. Eller byta rum. Bli av med de distraktioner som stör dig mest.
- Bestäm när och hur ofta du ska skriva. Om du har ett hektiskt liv är det OK om det är lite ramshackle (”tisdag morgon, alternativa onsdagar och lördag Om jag får en chans.”) Men det minsta här är att du ställer in en veckopeng på timmar och håller fast vid det kommer helvete eller högt vatten. Koppla ihop det med:
- ett veckovis målordräkning. Hit det målet varje vecka, inga ursäkter.
- gör något slags resultatåtagande. Till exempel: när jag är klar med den här boken får jag en extern professionell redaktör för att ge mig kommentarer. Eller: Jag kommer att dela detta med min bokgrupp. Du behöver bara komma ihåg att den här boken kommer att läsas. Den kunskapen håller dig ärlig!
- åta sig att en tidsfrist. Gör inte det för tufft för dig själv, men gör det riktigt. Nästan alla borde kunna hantera 2000 ord i veckan, även med ett hektiskt liv. Och de flesta vuxna romaner är 70-100 000 ord långa,så på mindre än ett år har du själv en bok, Min vän. Med övning blir du snabbare.
- arbeta med en kontur. Jag sa att du behövde skissa din plot, eller hur? (Du kan få det plottande kalkylbladet genom att navigera till toppen av sidofältet på den här sidan.) Använd den konturen som din berättelse-kompass. Om du behöver justera det när du går, är det bra – men inga radikala förändringar, snälla!
- prioritera alltid läsarens perspektiv. Skriv inte för att behaga dig själv. Skriv för att behaga läsaren. Om du behöver föreställa dig en verklig idealisk läsare, gör det. Skriv för dem.
- oroa dig inte om ditt första utkast är elakt. Det är tänkt att vara! Det är vad första utkast är för. Jane Smiley sa, ” Alla första utkast är perfekta, för allt de behöver göra är att existera.”Detsamma gäller dig, kompis.
- ta pauser. Om du är en fidgety författare (som jag är), Vill du ta många pauser. Om du koncentrerar dig hårt i tjugo minuter och tar en paus i fem eller tio, är det bra. Fortsätt bara ditåt.
- värm upp varje dag. Jag redigerar alltid mitt arbete dagen innan som ett sätt att värma mig upp för det kapitel jag ska börja. Om du gillar att värma upp annorlunda, gå sedan till det. Kom bara ihåg att du kanske inte bara kan börja skriva ny text klockan 9.01 exakt. De flesta av oss behöver värma motorn lite först.
och det är det. Gör dessa saker, och du borde ha det bra.
revidera ditt första utkast
nästan alla första utkast kommer att ha problem, några av dem djupa. Det är okej.
ett första utkast är bara din möjlighet att fastna i den verkliga verksamheten: som förfinar och perfektar historien du just har berättat för dig själv.
det betyder att du kontrollerar din berättelse, kontrollerar dina karaktärer, kontrollerar din skrivstil.
gör sedan alla dessa saker igen. Du hittar nya problem, nya niggles varje gång du går tillbaka till ditt arbete (åtminstone till att börja med), och varje gång du fixar dessa saker blir din bok bättre. Det är en repetitiv process, men en du borde komma att njuta av.
bli inte orolig av repetitionerna: tänk på denna omskrivningsuppgift som att klättra en spiraltrappa. Ja, du går runt i cirklar, men du stiger högre hela tiden.
vi har sett hundratals nya manuskript varje år, och vi är ganska bra på att känna igen vanliga problem. Vi har till och med en checklista över återkommande problem vi hittar. De flesta är fixerbara, så du behöver inte oroa dig för mycket om några av dem gäller dig.
saken är helt enkelt att ta reda på vad problemet är och sedan sitta ner för att ta itu med det. Kom ihåg att alla framgångsrika författare började på samma sätt som du gjorde: med ett elakt manuskript.
expert tips:
redigera ditt eget arbete kan vara en utmanande och något mystisk process. Så vi har tagit bort mysteriet. Vi har lagt några faktiska redigeringar till en verklig bok (av mig, som det händer) upp på bloggen, så att du kan se hur självredigeringsprocessen fungerar för en erfaren pro författare. Du kan hitta mer om allt detta här. Medan du håller på med det kanske du vill ta en titt på de olika olika typerna av redigering som finns tillgängliga. Men hoppa inte in i betald redigering förrän ett mycket sent skede. För närvarande kommer självredigering att förbättra ditt manuskript och bygga dina färdigheter.
skaffa vänner, få Feedback
att skriva en bok är hårt arbete. Det är ensamt. De omkring dig är sällan utrustade för att erbjuda expertrecensioner och råd – och det är naturligtvis en svår väg. De flesta första romaner publiceras inte.
så försök inte gå ensam. Här är några saker du kan och förmodligen borde göra:
- gå med i en skrivgrupp eller online-skrivgemenskap. Se vårt experttips nedan.
- gå offentligt med några av dina skrivmål / prestationer. Det kan bara innebära att du uppdaterar din Facebook-sida eller pratar med dina vänner på kontoret. Det viktigaste är att undvika att din bok känns som en mörk hemlighet som du inte kan dela.
- få vänlig feedback när du tror att du är redo. När din bok är klar och grovt redigerad kan det vara användbart att söka stödjande feedback, av ”Wow, du kan verkligen göra det här!” mängd. Du måste bli hårdare med tiden, men det tidiga stödet kan göra underverk.
- Bygg dina färdigheter. Det kan innebära att du gör en kreativ skrivkurs online, tar en kurs eller arbetar med en mentor eller deltar i ett evenemang. Vad du än väljer att göra kommer du att förbättra dig som författare och skriva & att redigera din nästa bok kommer att bli enklare än den gjorde första gången.
- få professionell feedback när du har gjort så mycket självredigering som du kan hantera. Det finns absolut inget bättre sätt att förbättra ett manuskript än att få en rigorös uppsättning kommentarer från en erfaren tredjepartsredaktör. Titta på den här videon för tips om hur du bearbetar och utnyttjar den feedbacken på bästa sätt.
kom ihåg att du inte behöver göra allt detta på en gång. Detta är ett maraton, inte en sprint. Så gå lätt med dig själv när du anger dina mål. Under-commit och over-deliver, höger?
expert tips:
träffa vänner i en fri och kunnig gemenskap av författare. Jag bloggar där varje vecka och tusentals författare som du träffas för att dela peer-to-peer-kritik, skvaller, råd och stöd. Och också-vänskap. Passion gör vänner som ingenting annat och vårt samhälle handlar om passion. Registrera dig är helt gratis. Och snabbt. Och lätt. Gå bara hit och gör vad du måste göra.
bonustips: skaffa en litterär Agent
litterära agenter tar bara ungefär en bok på tusen, så innan du tar det här sista steget föreslår vi att du har fyllt i siffrorna 1 till 9 ordentligt. Du bör också ta en titt på våra råd om manuskriptpresentation för att se till att du verkligen är beredd på nästa steg. Som sagt, om din roman är tillräckligt bra, du kommer att finna det lätt nog att säkra representation. Följ bara dessa steg.
A) Välj dina mål agenter. Vi har en komplett lista över litterära agenter och du kan filtrera all data efter genre, agentupplevelse och mer. Det är den mest kompletta källan i sitt slag.
B) Välj ca 8-12 namn. Du letar efter agenter som är angelägna om att ta på sig nya författare. Om de råkar representera författare du älskar, så mycket desto bättre. (Mer råd om hur du startar din agentsökning.)
C) Skriv ett fantastiskt följebrev med hjälp av detta råd och provbrev.
D) Skriv en bra, tydlig synopsis. En process som skrämmer de flesta författare, men det här är lättare än du kanske tror. Följ bara dessa tips.
E) få dina saker där ute.
och där har du det: 10 steg för att komma igång med att skriva den romanen.
lyckligt skrivande, lycka till. Och fortsätt!
Jericho Writers är en global medlemsgrupp för författare som tillhandahåller allt du behöver för att bli publicerad. Håll dig uppdaterad med våra nyheter, medlemserbjudanden och uppdateringar genom att anmäla dig till vårt nyhetsbrev. För mer skrivande artiklar ta en titt på vår bloggsida eller gå med i vår gratis författargemenskap.