Como Começar a Escrever Um Romance: 10 Coisas Para Fazer de imediato

Um super-simples passo-a-passo guia para novos escritores

você Está escrevendo um livro? Talvez você esteja começando pela primeira vez? Vinte anos atrás, eu estava na sua posição exata. Minha esposa estava seriamente doente. Eu deixava o trabalho para cuidar dela. E sim, muito do meu tempo foi gasto cuidando dela … mas isso ainda deixou muitas horas no dia.

eu não queria fazer nada com esse tempo. E eu sempre quis escrever um livro. (Eu ainda tenho um pequeno clipe de filme caseiro de mim, idade 9, sendo perguntado o que eu queria para mim Quando eu era adulto. Eu respondi: “eu quero ser um autor.”)

então, sentado em casa, e muitas vezes literalmente à cabeceira da minha esposa, abri meu laptop e comecei a escrever.Esse livro se transformou em um monstro de 190.000 palavras. Eu servia nessa maldita coisa também. Trabalhou muito. Era um perfeccionista em cada detalhe.

eu tenho um agente e eu tenho um negócio de seis figuras livro com HarperColins, uma das maiores editoras do mundo. E o livro passou a se tornar um best-seller que vendeu em uma carga de territórios estrangeiros também.

e o melhor de tudo? Eu tenho uma carreira que eu amei. Eu tenho sido impresso continuamente desde então, trazendo cerca de um livro por ano naquele tempo, e eu basicamente amei cada segundo dele. E a minha mulher? Sim, ela tem uma condição de longo prazo que nunca a deixará, mas ela é cerca de um milhão de vezes melhor do que naquela época. Tem sido um passeio de cima para baixo, mas temos tido muito mais Sorte do que não.)

mas você não está lendo isso porque quer saber sobre mim. Você quer saber como começar a escrever livros.

você tem uma grande tela vazia para lidar. Uma cabeça cheia de ideias, um desejo de escrever … mas nenhuma estrutura para colocar essas ideias em prática. Você quer saber: o que vem a seguir?

bem, essa é uma boa pergunta. (Um que eu não pensei muito quando comecei, mas novamente acabei excluindo um pedaço de 60.000 palavras do meu primeiro rascunho porque não era nada bom.)

então, o que você precisa fazer a seguir? Bem, você faz isso:

Se você quer, para começar a escrever um livro, tomar as seguintes medidas, na ordem a seguir…

Escrever Um Livro Em 10 Passos

1. Tirar uma ideia fantástica
2. Construir um empolamento enredo
3. Adicionar personagens inesquecíveis
4. Dar seus personagens vida interior
5. Adicionar drama mostrando-o desdobramento na página
6. Escrever com clareza, economia e precisão
7. Escrever para crianças? As mesmas regras se aplicam!
8. Ser disciplinado
9. Revisar o rascunho
10. Obter feedback

Tirar Uma Ideia fantástica

Se você quer saber como escrever um romance, não é apenas um lugar adequado para começar, e não com a primeira linha como você pode pensar, mas com a própria idéia de seu livro – a coisa que você deseja escrever.

conceito importa maciçamente. É quase impossível exagerar sua importância. Stephenie Meyer escreve prosa competente, mas é seu conceito que transformou Crepúsculo em um fenômeno cultural. Dan Brown, Stieg Larsson, Stephen King são semelhantes. Eles são escritores decentes abençoados com idéias impressionantes.Agentes sabem disso, e-não importa o seu gênero – uma premissa forte é essencial para vender um livro. Dados quaisquer dois manuscritos amplamente semelhantes, os agentes quase sempre escolherão aquele com o conceito central mais forte.

como, então, você obtém suas incríveis idéias de livros? A resposta é que você provavelmente já os tem. Sua ideia assassina pode estar germinando em sua cabeça agora. Pode surgir de uma paixão sua; Pode sair de um livro que você ama.

não se trata da semente da ideia. É como você o desenvolve que conta.

a chave aqui é:

(a) escolhendo material que o excita,

(B) escolhendo material suficiente (então você quer várias idéias para configurações possíveis, várias idéias para possíveis heróis, várias idéias para desafio básico/premissa, etc. Você quer ser capaz de fazer escolhas de um lugar de abundância.)

(C) – e esta é a parte genial – você precisa começar a combinar esses ingredientes de uma forma que garanta que você tenha pelo menos um ingrediente nocivo, um sabor inesperado em sua mistura.Então, digamos que você só queria escrever uma história de detetive particular dos anos 1940, estilo filme-noir-uma homenagem a Raymond Chandler e aquela grande geração de escritores. Se você apenas replicou todos esses ingredientes, você teria um livro inalterável. Por quê? Porque eles são muito familiares. Se as pessoas querem essas coisas, eles simplesmente comprariam o próprio trabalho de Chandler, ou outros daquela época. Então jogue-um fantasma. Um agente secreto alemão. Ou coloque a história em uma comunidade negra no Alabama. Ou … como queiras. Apenas certifique-se de que há um ingrediente discordante para fazer os leitores se sentarem e notarem.

precisa de mais ajuda? Então vá assistir a este vídeo de 10 minutos que montei que orienta você no processo exato.

dica de Especialista:

também ajuda a saber muito cedo em que tipo de contagem de palavras você deve estar olhando. A maneira padrão-ouro de descobrir isso é conseguir cinco ou seis romances publicados recentemente em sua área exata. Em seguida, conte as palavras em uma página típica e multiplique para obter um total aproximado. Se isso soa como muito trabalho, em seguida, basta usar o nosso guia prático. A abordagem padrão-ouro é melhor!

Construa um enredo empolado

o próximo essencial para qualquer romancista é uma história que simplesmente força o leitor a continuar virando páginas. Felizmente, existem regras definidas sobre como conseguir isso.

Aqui estão as regras que você precisa saber:

1. trabalhe com um número muito pequeno de protagonistas (ou seja: personagens principais em sua história. Estes são os que impulsionam a ação e cujas histórias os leitores investem.) Você provavelmente tem apenas um protagonista, e tudo bem. Se você tem dois ou três, tudo bem também. Mais do que isso? Não para um primeiro livro, por favor! Eles vão fazer o seu trabalho muito difícil.
2. comece sua história perturbando o status quo muito cedo na primeira página possivelmente, mas certamente dentro do primeiro capítulo. O incidente que faz a história rolar é chamado de incidente incitante, e é o catalisador para tudo o que se segue. Leia mais sobre como fazer seu incidente incitante funcionar muito bem aqui.Dê ao seu protagonista um grande desafio de vida muito cedo no livro e não resolva as coisas até o fim. O leitor basicamente lê o livro para ver se seu protagonista consegue o que está procurando. A garota pega o cara? James Bond salva o mundo?
3. ao longo do livro, certifique-se de que o risco aumenta. Isso não precisa ser uma progressão uniforme, de forma alguma. Mas no último quarto ou terceiro do seu romance, seu protagonista precisa sentir que tudo depende do resultado do que se segue.
4. termine seu livro com uma crise e resolução. Então, a parte da crise é quando tudo parece perdido. Mas então seu herói ou heroína invoca um último esforço e salva o dia no final. Em geral, na maioria dos romances, a crise quer parecer muito ruim, e a resolução quer parecer realmente triunfante. É alcançar o balanço da luz máxima para a escuridão máxima que realmente dará ao leitor uma sensação de um livro satisfatório. (Mais sobre a estrutura do enredo aqui.)
5. e, finalmente, mais uma dica crucial: se um capítulo não avançar a história de uma maneira específica, você deve excluir esse capítulo. Como é que? Porque tudo o que o leitor realmente quer é saber se seu protagonista consegue o que está procurando. Se esse equilíbrio básico entre protagonista e objetivo não se altera no decorrer de um capítulo, você não deu ao seu leitor nenhuma razão para lê-lo. Então axe história de fundo desnecessária. Ignore personagens menores. Cuide do seu protagonista com uma paixão.

parece simples?

bem, os princípios não são tão difíceis de entender, embora executar o Conselho possa ser um pouco mais complicado.

dica de Especialista:

Use o” método snowflake ” para construir sua estrutura. O coração desse conceito é a ideia de que você deve começar com um resumo incrivelmente simples de sua narrativa-uma frase está bem. Então você adiciona algo sobre Personagem. Então você constrói essa frase em um parágrafo. E assim por diante. É uma ótima maneira de permitir que seu enredo surja um pouco naturalmente. Mais ajuda nessa técnica aqui-mas não pergunte por que é chamado de método do floco de neve. Não é nada como um floco de neve.

adicione personagens inesquecíveis

muito depois que um leitor esqueceu os detalhes de um enredo, é provável que eles se lembrem do personagem que o impulsionou. As duas coisas que você absolutamente deve ter em mente ao construir seus personagens são:

1. certifique-se de que o personagem e a história se recuperem de maneiras interessantes. Se, para dar um exemplo estúpido, seu personagem tem medo de aranhas, as chances são de que sua história precise forçar seu personagem a enfrentar esses medos. Você deve trazer seu personagem para sua zona de maior desconforto.
2. certifique-se de que você realmente, realmente conhece seu personagem. Muitas vezes são pequenas coisas, sutilezas que fazem os personagens parecerem humanos (por exemplo, Amy tem uma paixão por Manhattan no inverno; ela coleta uma concha de todas as praias que já visitou.) Se você quiser verificar se conhece bem seu personagem, sugerimos que você use nosso criador de personagens final.

Oh sim, e uma ótima dica (embora não funcione para todos os romances) é esta: em caso de dúvida, adicione suco ao seu personagem.

aqui está um exemplo do que quero dizer:Stieg Larsson poderia ter acabado de escrever um livro sobre um hacker de computador genial.Ele poderia ter escrito um livro sobre um hacker de computador genial com Aspergers.Ele poderia ter escrito um livro sobre um hacker de computador genial com Aspergers e uma atitude hostil em relação à sociedade.Ele poderia ter escrito um livro sobre um hacker de computador genial com Aspergers, uma atitude hostil em relação à sociedade, e que também era uma vítima de estupro.

mas ele não.Ele também jogou em uma formação parental complexa, bissexualidade, uma moto, anos passados no sistema de cuidados sueco, e uma aptidão para a violência.Foi a bebida inebriante de todos aqueles elementos combinados que criaram uma das criações fictícias recentes mais bem-sucedidas do mundo.

moral Curta: Em caso de dúvida, faça mais.

dica de Especialista:

nossa página de desenvolvimento de personagens tem um questionário de perfil de personagem para download gratuito que faz mais de 200 perguntas sobre seu personagem. Essas perguntas basicamente desafiam você a conhecer seu personagem melhor do que você conhece seu melhor amigo. Levará apenas uma ou duas horas para completar a planilha – e seu conhecimento de caráter será impulsionado para uma nova dimensão de incrível. Honestamente? Pode ser a hora mais útil que você pode gastar agora. A não ser que estejas num navio em chamas numa tempestade. Nesse caso, ler este parágrafo não é um bom uso do seu tempo.

Dar Seus Personagens Vida Interior

Um dos problemas mais comuns que vemos é quando um personagem faz e diz todas as coisas certas, mas o leitor nunca sabe realmente o que eles pensam ou sentem.Se você não criar esse insight sobre o mundo interior do personagem, o livro deixará de envolver seu leitor, porque esse insight é a razão pela qual as pessoas lêem. Afinal, se você quiser apenas assistir a explosões, você vai a um filme de Bond ou Bourne. Se você quer sentir como é ser James Bond ou Jason Bourne, você não tem alternativa a não ser ler os romances originais de Ian Fleming ou Robert Ludlum.Este insight de personagem é uma das coisas mais simples para um romancista fazer. Você só precisa lembrar que seu protagonista tem um rico mundo interior, e então você precisa nos contar sobre isso. Então queremos saber sobre:

1. o Que o personagem pensa
2. o Que suas emoções são
3. o Que eles se lembram
4. Quais as suas sensações físicas são
5. E assim por diante

É OK para usar bastante branda língua, às vezes (“ela estava com fome”, “ela sentiu-se cansado”), mas você só vai começar a profundidade real em seus personagens se obter individuais e específicas também. Veja, por exemplo, o quão mais rica esta passagem se sente, e quão cheio de seu caráter parece ser:

vendo a carne, ela sentiu uma repulsa repentina. A última vez que ela viu carne de carneiro assando assim em fogo aberto, foi quando . Quando as memórias voltaram, sua garganta se apertou e seu estômago estava Cerrado como se estivesse pronto para vomitar.

porque o personagem tem pensamentos, sentimentos, memórias e sensações físicas que se combinam aqui, o momento é ricamente dotado de personalidade. Um simples “ela se sentiu revoltada” não teria tido nada parecido com o mesmo impacto.

dica de Especialista:

depois de escrever 20-30.000 palavras ou mais, vale a pena fazer uma pausa para verificar se seus personagens parecem vivos na página. Portanto, basta imprimir quatro ou cinco páginas aleatórias do seu manuscrito e circular quaisquer declarações que indiquem a vida interior do seu personagem (sensações físicas, memórias, pensamentos, sentimentos e assim por diante.)

se você não encontrar nada, escreveu um livro sobre um robô e pode ser necessário repensar. Se você encontrar indicadores de vida interior, mas eles são todos brandos e desengajantes (“eu estava com fome”, “lembrei-me de um celeiro assim quando eu era criança.”), você pode querer melhorar seu personagem. Se você encontrar uma vida interior rica, então você está indo muito bem. Continua.

Adicionar Drama

Seu trabalho como romancista é mostrar a ação se desenrolando na página. Os leitores não querem apenas um relatório em terceira mão do que acabou de acontecer. Isso significa que você precisa contar as coisas momento a momento, como se estivesse testemunhando o evento. Considere a diferença entre isso:

Ulfor viu a espada descendente em um borrão de prata. Ele torceu para escapar, mas o espadachim acima, um troll Moreno com dentes amarelos, era muito rápido e balançava com força.

(esta forma de narração é “mostrando”.)

e isso:Ulfor foi gravemente ferido em uma luta de espadas.

(esta forma de narração é conhecida como”contar”.)

o primeiro trecho soa como uma história real. O segundo parece uma reportagem.

obviamente, você precisará usar o segundo modo de contar histórias de vez em quando. Contar pode ser uma maneira simples de transmitir fatos e acelerar as coisas, mas na maior parte, seu conto precisa consistir em cenas de ação dramática, coladas com pedaços de narração esparsa. Em caso de dúvida, procure nossas dicas gratuitas sobre a regra ‘Mostrar, não diga’.

dica de Especialista:

um dos verdadeiros impulsionadores do drama na página – e um dos verdadeiros prazeres da ficção-é o diálogo intenso, vivo e surpreendente. Escrever diálogo com competência é muito fácil-você provavelmente já pode fazê-lo.

mas escrever um diálogo realmente ótimo (pense em Elmore Leonard, por exemplo) não é tão simples. Dito isto, existem regras que você pode seguir que apenas tornam sua escrita melhor. Para mais conselhos sobre tudo isso, basta verificar nossa página Sobre diálogo.

escreva bem

parece óbvio, mas não é bom ter uma ideia brilhante e um enredo fabuloso se você não pode escrever.Seu livro é composto de frases, afinal, e se essas frases não transmitem seu significado de forma sucinta e clara, seu livro simplesmente não funcionará.

quase todo mundo tem a capacidade de escrever bem. Você só precisa se concentrar no desafio. Então pense nos três blocos de construção da boa escrita:

1. clareza. Você precisa expressar seu significado claramente. Claro que você sabe o que está querendo dizer, mas um leitor entenderia tão claramente? Uma boa maneira de verificar a si mesmo aqui é ler seu próprio trabalho em voz alta. Se você tropeçar ao ler, essa é uma grande pista de que os leitores também tropeçarão.
2. Economia. Nunca use dez palavras quando oito o fizerem. Isso significa verificar cada frase para ver se uma ou duas palavras podem ser perdidas. Significa verificar cada parágrafo para frases que você não precisa. Cada página para parágrafos excedentes. Se isso soa pedante, basta pensar sobre isso. Se você tentou vender um livro de 100.000 que tinha 20.000 palavras excedentes, você não deve se surpreender se os agentes o rejeitassem, porque era muito chato e muito folgado. Mas essa é exatamente a mesma diferença que uma frase de 10 palavras e uma de 8 palavras. Em uma palavra: pedantismo importa. É o teu amigo!
3. precisão. Seja o mais preciso possível. Isso normalmente significa que você precisa ver a cena em sua cabeça antes de descrevê-la claramente para um leitor. Portanto, é fácil escrever “um pássaro voou ao redor da árvore”, mas isso é monótono e impreciso. Basta pensar o quanto isso é melhor: “Um par de andorinhas voou, cantando, ao redor da velha macieira.”A diferença nas duas frases é basicamente uma de visão precisa, descrição precisa. Precisa de mais ajuda? Então você achará este artigo realmente útil!

Se você pode gerenciar essas três coisas – e você pode; é apenas uma questão de fazer o esforço, em seguida, você pode escrever bem o suficiente para escrever um romance. É bom saber, não é?

dica de Especialista:

a escrita Descritiva parece que deveria ser chata, certo? Todo mundo sabe como é uma cafeteria, então não é apenas desperdiçar palavras para dizer ao leitor?

exceto que não é assim que funciona. A razão pela qual escrever descrições importa tanto é que o leitor tem que se sentir totalmente presente em seu mundo fictício. Tem que se sentir mais real do que o mundo da velha Realidade chata. É aí que entra uma grande escrita descritiva. Se você puder – economicamente, vividamente-definir uma cena, todas as interações de seu personagem e reviravoltas na trama entrarão em suas próprias. Eles se sentirão mais dramáticos, mais vivos. Sempre: existem técnicas repetíveis simples para uma escrita descritiva forte. Leia mais sobre eles aqui.

e se eu estiver escrevendo para crianças?

as mesmas regras se aplicam, não importa a idade ou o gênero para o qual você está escrevendo, mas reunimos uma coleção de nossas melhores dicas para autores infantis, incluindo Ajuda sobre como obter um agente literário adequado para você e seu trabalho.

qualquer outra coisa, escreva de forma clara e econômica. Se o seu estilo não for imediato e preciso, As Crianças não terão paciência para acompanhar você. Se um capítulo não levar a história adiante, você os perderá. Em caso de dúvida, mantenha-o simples. Escreva personagens vívidos para um enredo inventivo. Escreva com humor e um pouco de travessura.

mas realmente: se você está escrevendo para crianças, siga todas as regras nesta postagem do blog, mas faça tudo em uma escala menor. A única questão realmente crucial que distingue a ficção infantil do trabalho adulto é a contagem de palavras. Você só precisa saber o tipo certo de comprimento para o mercado específico para o qual está escrevendo.

isso significa:

1. descubra em que faixa etária você está mirando
2. descubra que tipo de Livros você está escrevendo (livros sobre unicórnios para crianças de 6 a 7 anos? Histórias de aventura para jovens adolescentes? Livros contemporâneos orientados por questões para meados da adolescência?)
3. pegue alguns livros no nicho certo
4. pegue uma página típica nesses livros
5. conte as palavras
6. multiplique o número de palavras pelo número de páginas. Feito!

Oh, e não confie em pesquisas na internet para lhe dar a resposta certa. Como há tanta variabilidade dependente da idade na ficção infantil, atravessada por um bom formato e variabilidade de gênero, a única rota segura a seguir é a que acabamos de dar.

dica de Especialista:

o erro mais comum cometido por autores de crianças aspirantes tem a ver com Escrever para crianças. E isso é errado. As crianças não querem ser ensinadas ou patrocinadas. Eles querem que seu mundo seja levado tão a sério por você quanto eles mesmos o levam. Uma das razões pelas quais Roald Dahl teve tanto sucesso foi que ele escreveu sobre coisas que os adultos (no mundo real, fora da ficção) teriam desaprovado. Um gigante que falou Engraçado? Twits adultos que se comportaram mal? Uma fábrica de chocolate letalmente perigosa? A disposição de Dahl de ser subversivo o colocou claramente do lado das Crianças, não dos adultos. Autores como Susanne Collins, Veronica Roth, JK Rowling e Stephenie Meyer usam o mesmo truque básico. Entendido!

configure algumas boas disciplinas de Escrita

a primeira regra de escrita é esta: bons escritores escrevem.

eles não querem escrever. Eles não pensam em escrever. Eles não blogam sobre escrita.

eles escrevem.

claro que você pode fazer essas outras coisas também, mas eles não são o que conta. O que conta é bum-on-seat horas e que Documento wordcount marcando sempre para cima.Agora, a verdade é que diferentes escritores abordam seu trabalho de forma diferente. Não há um conjunto de regras que funcione para todos. Mas aqui estão algumas regras que podem funcionar para você. Se o fizerem, óptimo. Se não o fizerem, adapte – os conforme necessário. De qualquer forma, se as regras o ajudarem a escrever, ótimo. Se não o fizerem, descarte-os.

So. As regras:

1. configure seu espaço de escrita para que ele atraia. Perca as distrações. Certifique-se de ter um computador, Canetas e notebooks que você gosta de usar. Pegue uma cadeira confortável.
2. elimine distrações. Tem uma TV na sua sala de escrita? Então perca a TV. Ou trocar de quarto. Livre-se das distrações que mais o incomodam.
3. Determine quando e com que frequência você escreverá. Se você tem uma vida agitada, tudo bem se isso é um pouco desarrumado (“terça de manhã, quartas-feiras alternadas, e sábado Se eu tiver uma chance.”) Mas o mínimo aqui é que você definir um subsídio semanal de horas, e cumpri-lo vir inferno ou água alta. Emparelhe isso com:
4. um WordCount de destino semanal. Acerte esse alvo toda semana, sem desculpas.
5. faça algum tipo de compromisso de resultado. Por exemplo: quando terminar este livro, terei um editor profissional externo para me dar comentários. Ou: vou compartilhar isso com meu grupo de livros. Você só precisa ter em mente que este livro será lido. Esse conhecimento mantém você honesto!
6. comprometer-se com um prazo. Não faça isso muito difícil para si mesmo, mas torná-lo real. Quase qualquer pessoa deve ser capaz de gerenciar 2.000 palavras por semana, mesmo com uma vida agitada. E a maioria dos romances para adultos tem 70-100. 000 palavras,então em menos de um ano, você tem um livro, meu amigo. Com a prática, você vai ficar mais rápido.
7. trabalhar para um esboço. Eu disse que precisavas de esboçar o teu enredo, certo? (Você pode obter essa planilha de plotagem navegando até o topo da barra lateral nesta página.) Use esse esboço como sua história-bússola. Se você precisar ajustá – lo à medida que avança, tudo bem-mas sem mudanças radicais, por favor!
8. sempre priorize a perspectiva do leitor. Não escreva para agradar a si mesmo. Escreva para agradar o leitor. Se você precisa imaginar um leitor Ideal real, então faça isso. Escreva para eles.
9. não se preocupe se o seu primeiro rascunho for ruim. É para ser! É para isso que servem os primeiros rascunhos. Jane Smiley disse: “Todos os primeiros rascunhos são perfeitos, porque tudo o que eles precisam fazer é existir.”O mesmo vale para você, amigo.
10. faça pausas. Se você é um escritor inquieto( como eu sou), você vai querer fazer muitas pausas. Se você se concentrar ferozmente por vinte minutos e fazer uma pausa por cinco ou dez, tudo bem. Continua assim.
11. aquecer todos os dias. Eu sempre edito meu trabalho do dia anterior como uma maneira de me aquecer para o capítulo que estou prestes a começar. Se você gosta de se aquecer de maneira diferente, vá em frente. Lembre-se de que você pode não ser capaz de começar a escrever um novo texto às 9h01 precisamente. A maioria de nós precisa aquecer o motor um pouco primeiro.

e é isso. Faça essas coisas, e você deve estar bem.

Revise seu primeiro rascunho

quase todos os primeiros rascunhos terão problemas, alguns deles profundos. Não faz mal.

um primeiro rascunho é apenas sua oportunidade de ficar preso no negócio real: que está refinando e aperfeiçoando a história que você acabou de contar a si mesmo.

isso significa verificar sua história, verificar seus personagens, verificar seu estilo de escrita.

então fazendo todas essas coisas novamente. Você encontrará novos problemas, novos problemas toda vez que voltar ao seu trabalho (pelo menos para começar) e toda vez que consertar essas coisas, seu livro ficará melhor. É um processo repetitivo, mas que você deve aproveitar.

não se assuste com as repetições: pense nessa tarefa de reescrever como subir uma escada em espiral. Sim, você está circulando em círculos, mas você está subindo mais alto o tempo todo.Vimos centenas de novos manuscritos todos os anos, e somos muito bons em reconhecer problemas comuns. Temos até uma lista de verificação de problemas recorrentes que encontramos. A maioria é corrigível, então você não precisa se preocupar muito se alguns deles se aplicarem a você.

a coisa é simplesmente descobrir qual é o problema e, em seguida, sentar-se para resolvê-lo. Lembre-se de que todos os romancistas de sucesso começaram da mesma maneira que você: com um manuscrito ruim.

dica de Especialista:

editar seu próprio trabalho pode ser um processo desafiador e um tanto misterioso. Então nós removemos o mistério. Colocamos algumas edições reais em um livro real (por mim, como acontece) no blog, para que você possa ver como o processo de auto-edição funciona para um autor profissional experiente. Você pode encontrar mais sobre tudo isso aqui. Enquanto você está nisso, você pode querer dar uma olhada nos vários tipos diferentes de edição que estão disponíveis. Mas não entre na edição paga até um estágio muito tardio. Por enquanto, a auto-edição melhorará seu manuscrito e desenvolverá suas habilidades.

faça amigos, obtenha Feedback

escrever um livro é um trabalho árduo. É solitário. Aqueles ao seu redor raramente estão equipados para oferecer feedback e conselhos de especialistas-e, claro, esse é um caminho difícil. A maioria dos primeiros romances não é publicada.

então, por favor, não tente ir sozinho. Aqui estão algumas coisas que você pode e provavelmente deve fazer:

1. Junte – se a um grupo de escrita ou comunidade de escrita online. Veja nossa dica de Especialista abaixo.
2. ir a público com alguns de seus objetivos de escrita / realizações. Isso pode significar apenas atualizar sua página do Facebook ou conversar com seus amigos no escritório. O principal é evitar que seu livro pareça um segredo sombrio que você não consegue compartilhar.
3. obtenha feedback amigável quando achar que está pronto. Quando seu livro estiver concluído e aproximadamente editado, pode ser útil buscar feedback de apoio, do ” Uau, você pode realmente fazer isso!” variedade. Você precisará ficar mais difícil no devido tempo, mas esse suporte inicial pode fazer maravilhas.
4. Construa suas habilidades. Isso pode significar fazer uma aula de Escrita Criativa on-line, fazer um curso, trabalhar com um mentor ou participar de um evento. O que quer que você escolha fazer, você vai melhorar como escritor e escrever & editar seu próximo livro será mais fácil do que esta primeira vez.
5. obtenha feedback profissional depois de fazer o máximo de auto-edição possível. Não há absolutamente nenhuma maneira melhor de melhorar um manuscrito do que obter um rigoroso conjunto de comentários de um editor de terceiros experiente. Assista a este vídeo para obter dicas sobre como processar e fazer o melhor uso desse feedback.

lembre-se, você não precisa fazer tudo isso de uma vez. É uma maratona, não um sprint. Então vá com calma consigo mesmo ao definir seus objetivos. Sub-commit e over-deliver, certo?

dica de Especialista:

Encontre amigos em uma comunidade gratuita e experiente de escritores. Eu blog lá toda semana e milhares de escritores como você se encontram para compartilhar críticas ponto a ponto, fofoca, conselho e apoio. E também-amizade. A paixão faz amigos como nada mais e nossa comunidade é toda sobre paixão. A inscrição é totalmente gratuita. E rápido. Facil. Vai aqui e faz o que tens de fazer.

dica bônus: obtenha um agente literário

os agentes literários levam apenas cerca de um livro em mil, portanto, antes de dar este passo final, sugerimos que você tenha concluído os números 1 a 9 corretamente. Você também deve dar uma olhada em nossos conselhos sobre a apresentação do manuscrito para se certificar de que você está realmente preparado para a próxima etapa. Dito isto, se o seu romance for bom o suficiente, você achará fácil garantir a representação. Basta seguir estes passos.

a) selecione seus agentes de destino. Temos uma lista completa de agentes literários e você pode filtrar todos os dados por gênero, experiência do agente e muito mais. É a fonte mais completa de seu tipo.

B) escolha cerca de 8-12 nomes. Você está procurando agentes interessados em assumir novos escritores. Se eles representarem autores que você ama, tanto melhor. (Mais conselhos sobre como iniciar sua pesquisa de agente.)

C) escreva uma carta de apresentação fabulosa, usando este conselho e carta de amostra.

D) escreva uma sinopse boa e clara. Um processo que aterroriza a maioria dos escritores, mas isso é mais fácil do que você imagina. Basta seguir estas dicas.

e) coloque suas coisas lá fora.

e aí está: 10 passos para começar a escrever esse romance.

escrita feliz, boa sorte. E continue!Jericho Writers é um grupo global de membros para escritores, fornecendo tudo o que você precisa para ser publicado. Acompanhe nossas notícias, ofertas de associação e atualizações inscrevendo-se em nosso boletim informativo. Para mais artigos de escrita, dê uma olhada em nossa página de blog ou junte-se à comunidade de escritores gratuitos.