Les bases des rééditions sont régulièrement abordées ici dans la colonne Re-released into the Wild, bien que j’ai constaté que, même si le flux constant de rééditions reprend beaucoup des bons morceaux du passé (certains que j’attendais et d’autres que j’ai découverts grâce à des labels que j’aime), il reste encore beaucoup de disques qui sont consignés au purgatoire du statut épuisé. C’est particulièrement frustrant étant donné que les usines de pressage sont trop souvent remplies de rééditions de titres de poubelles en dollars qui cherchent à tirer profit d’un voyage de nostalgie. Donc, avec la répression nécessaire, je vais regarder quelques disques que je pense méritent absolument de remonter aux piles. Maintenant, je sais que le réseau complexe de licences, de droits et de redevances est souvent ce qui retient un nouveau problème, donc je ne retiens pas mon souffle, je me contente de plaider ma cause.
Pour commencer avec un disque qui n’est pas totalement inaccessible, une bonne plongée dans Discogs donne une copie des débuts des Hot Dogs en 1973 à un prix raisonnable, mais l’argument à faire valoir ici est qu’une réédition correcte pourrait jeter un peu de lumière sur ce disque qui a trop souvent été mis à l’écart par les circonstances et n’a fait que devenir plus attachant avec le temps. Say What You Mean, for those unfamiliar, est sorti sur le label Ardent en 1973, l’année entre les débuts de Big Star et Radio City. Comme ces deux disques, l’album se négocie dans une marque de power pop qui est devenue synonyme de Memphis – enracinée dans le côté Beatles du spectre mais injectant un brin de soul et de rock classique qui a certainement séduit un public plus large qu’ils n’ont fini par courtiser à leur apogée.
Maintenant, comme pour Big Star, cela a certainement quelque chose à voir avec les problèmes de distribution d’Ardent à l’époque. Les mêmes accrochages et incompatibilités avec la base de Stax ont affecté la sortie de Say What You Mean, malgré les deux faces de chansons qui regorgeaient d’appel rock prêt à la radio. Mené en grande partie par le producteur Terry Manning ainsi que les joueurs de la session Stax Bill Rennie et Greg Reding, le disque touche un terrain similaire au 1er de Big Star, bien qu’il s’inspire d’un territoire plus « classique » avec le recul. Pour toutes les harmonies pâmeuses, les riffs saccadés et les mélodies de George Harrison, le disque pousse également directement en territoire Grand Funk (« Lowdown »), trouve des moments plus lourds des Visages et des Jolies Choses (« Let Me Look At The Sun ») et se rapproche du territoire Todd Rundgren / Framboises (à peu près partout ailleurs).
C’est le genre d’album qui semble évident pour une nouvelle foule de fans et une adulation posthume, vous savez, mûre pour un territoire de réédition. Cela semble d’autant plus vrai que Manning lui-même a fait l’objet de campagnes de réédition, son album solo Home Sweet Home a reçu le traitement des 4 Hommes à barbe en 2012. Manning a également collaboré avec son collègue 4 Men subject et l’ancien de la Grande star Chris Bell sur son travail solo vénéré. Je ne suis pas sûr de ce qui retient celui-ci, mais je le soumets comme une coupe de choix et un disque nécessaire dans la course de tout collectionneur de power pop, mûr pour la répression dans un domaine trop souvent glouté par l’encombrement des paquets AM gold et Greatest Hits qui auraient dû longtemps être consignés à Goodwill.