Voice acting is een industrie vol spannende kansen en een die veel acteurs zijn nieuwsgierig over het breken in. Banen in de industrie kan variëren van het uiten van karakters voor animatie en videospelletjes, het verstrekken van voice-overs voor advertenties en informatief materiaal, tot het opnemen van audioboeken. Terwijl het werken als een stemacteur vereist een aantal van dezelfde vaardigheden als acteren voor film of theater, het is nog steeds een heel ander balspel. In film en theater heb je andere acteurs, geluid, licht en set om je in de creatieve zone te krijgen. Maar in voice acting, heb je alleen je verbeelding!
er zijn een aantal manieren om een stemacteur te worden. De meeste voice over artiesten hebben een formele acteertraining gekregen. Het maken van een demo reel, en het ondertekenen met een voice over agent is de beste manier om voice acting Audities en kansen veilig te stellen. U kunt ook betrokken raken door het vinden van werk in een opnamestudio of werken vanuit een thuisstudio.
aan het einde van dit artikel ben je gewapend met de kennis die je nodig hebt om een voice-over carrière op te bouwen. Ik interviewde Will Cottle, een acteur die onlangs de rol van Ivan uitte in de animatieserie 100% Wolf: Legend of The Moonstone voor ABC. Cottle heeft gewerkt als acteur sinds hij een kind was, en 100% Wolf was zijn eerste rol als stemacteur. Hier zijn enkele top tips van Will:
Wat Is een Voice Over Actor?
een voice over actor is een van de coolste banen op de planeet (naar mijn bescheiden mening). Of je nu de stem van een nieuwe animatie bent, of een nieuw audioboek vertelt, je verdient geld en vertelt verhalen met je stem. Het grootste deel van het werk van een voice over artiest wordt gedaan in een professionele opnamestudio. Normaal gesproken word je heel goed betaald voor een korte tijd in de studio. Maar hoewel het een flexibel, leuk en goed betalend optreden is, laat je niet misleiden: voice over kost veel vaardigheid. Gelukkig, als je een acteur bent, heb je waarschijnlijk al de relevante vaardigheden onder je riem.
Hoe wordt u stemacteur
zoals bij elke vorm van acteren is het belangrijk om uw vaardigheden te trainen en te ontwikkelen. Voor voice acting, u wilt uw stem te trainen, zodat het is duidelijk, resonant en veelzijdig.
in de wereld van de film, kunt u wegkomen met fluisteren of mompelen op het scherm. Dit betekent dat als je alleen hebt getraind in schermafbeelding, het moeilijk kan zijn om de kracht van je stem volledig te ontgrendelen en te benutten. Het nemen van theaterlessen of het uitvoeren in toneelstukken kan u helpen om het niveau van helderheid en resonantie die nodig zijn voor het werken als een stemacteur te vinden.
als je lessen kunt vinden die specifiek zijn voor voice, is dit nog beter! Wanneer u uw stem traint, is er een creatieve component aan het als je leert hoe je verschillende stemmen te doen. Maar er is ook een technische component, zoals u zult leren over de anatomie van uw stem: uw toonhoogte, bereik, controle en waar u uw resonantie te vinden.
een duurdere, maar potentieel waardevolle optie is om privé te werken met een voice acting coach. U kunt privélessen nemen om uw stem te versterken; je zou zelfs een voice acting coach zien als je een grote baan boekt en een bepaalde vaardigheden gepolijst of verbeterd wilt hebben, zoals een bepaald accent. Probeer een coach te vinden die onlangs in de stemindustrie heeft gewerkt. Iedereen kan zichzelf adverteren als coach, dus de uitdaging is het vinden van de juiste. StageMilk biedt ook voice over cursussen in bepaalde steden over de hele wereld:
- Brisbane Voice Over Course
- Sydney Voice Over Course
Ken uw Instrument
een deel van de training om stemacteur te worden is “Ken uw instrument”. Als acteur is dit instrument je lichaam en in het bijzonder je stem.
” je kunt zien wanneer iemand zijn hele lichaam, zijn hele middenrif, in de lijn en in zijn prestaties heeft. Ook al kun je ze niet zien, je kunt ze gewoon horen,” zei Will Cottle.
om uw “hele lichaam” in een voorstelling te krijgen, moet u meer leren over adembeheersing, diafragmatische ademhaling (ademhaling met een spier die het diafragma wordt genoemd) en de spieren begrijpen die geluid maken.
het zal nuttig zijn om uw ‘hoofdstem’ en ‘borststem’te vinden. Uw borst stem is uw lage en volledig klinkende register dat wordt geproduceerd door uw stembanden. Als u dit register gebruikt, zult u het gewoonlijk in uw borst voelen resoneren. Terwijl je hoofdstem je bovenste register is. Dit is een helderder geluid dat je zult voelen resoneren in je hoofd. Het leren om toegang te krijgen tot beide stemmen kan u helpen om uw bereik te verbeteren en verschillende karakterstemmen te creëren.
uw instrument kennen is ook belangrijk omdat het u beschermt tegen vocale schade. Je wilt in staat zijn om een dag te werken in een opnamestudio zonder thuis te komen met een zere keel, kwakend als een kikker. Bekijk deze pagina voor een aantal specifieke voice warming-ups.
meer informatie over het verbeteren van uw articulatie en dictie met Andy op ons YouTube-kanaal:
investeer In Voice Over Recording Software
als u een voice agent hebt en gevraagd wordt om auditie te doen voor een voice project, wilt u al bekend zijn met de opnamesoftware die u gaat gebruiken. Om vooruit te komen, leren over deze software en de praktijk opnemen in uw eigen tijd. Download Adobe Audition of Premiere Pro en koop een microfoon van goede kwaliteit. Dit betekent niet dat je honderden moet forken – Adobe Audition is gratis en er zijn een aantal betaalbare microfoons die er zijn.
” er is een gevaar wanneer je voice Audities doet dat je gewoon te verstrikt raakt in de werkelijke uitvoering om te beseffen dat ze erg hyper-kritisch zijn over je microfoontechniek en je geluid. Dat kan echt een take maken of breken.”Zei Cottle.
hoewel het optreden belangrijk is, hangt het ook af van het feit of uw opnames helder en goed bewerkt zijn. “Ik herinner me de feedback die ik kreeg toen ik het telefoontje terug was: ‘dit is een echt professioneel gemaakt Auditie,”” Cottle zei. “Als je een auditie hebt, moet je echt over het polijsten en cureren van de tape waar je voor gaat, want als je een miljoen tapes doet en een goede krijgt, wil je in staat zijn om er elk beetje polijsten op te zetten.”
Train jezelf om te leren hoe audio van goede kwaliteit klinkt. Je leert hoe je kunt zien wanneer je knalt (lucht uitstraalt op P-en B-geluiden), of wanneer je te dicht bij de microfoon bent, of te ver weg, of wanneer de microfoon achtergrondruis oppikt. Er zijn een aantal grote middelen die er zijn op deze, maar je kunt veel leren van gewoon spelen rond met de software en terug te luisteren naar jezelf.
voor meer advies over voice over gear, check out: Voice Over Equipment Guide
Maak een Voice-Over Demo Reel
dit is vergelijkbaar met het hebben van een showreel voor filmacteren. Een haspel is belangrijk omdat je agent het kan gebruiken om casting directors te laten zien wat je kunt doen. Hoewel het mogelijk is om een DIY voice reel te maken, is het het beste om dit alleen te doen als u bekend bent met de opnamesoftware en zelfverzekerd genoeg om goede kwaliteit audio te maken. Anders is het het beste om iemand in te huren om het professioneel voor u te produceren. Als u uw eigen showreel wilt produceren, laat u inspireren door de stemrollen van andere acteurs die momenteel in de industrie werken: leer wat werkt en wat uw talent het beste zal demonstreren.
het is belangrijk dat deze reel creatief van goede kwaliteit is-dus het toont het bereik van uw stem. Maar het moet ook van goede technische kwaliteit zijn. Zorg er ook voor dat je geen auteursrechtelijk beschermd script gebruikt. Je kunt dit vermijden door ofwel je eigen scripts te schrijven, een schrijver opdracht te geven om iets op maat te maken voor jou, of scripts te vinden die copyright-vrij zijn of die bestaan in het publieke domein.
” als je een show reel samenstelt, zorg er dan voor dat je overweegt om een commercieel voorbeeld, een animatievoorbeeld, een audioboek voorbeeld, een instructievideo neer te zetten – zelfs de veiligheids-en gezondheidsvideo van de veiligheidsgordel in een vliegtuig, want dat is veel werk,” zei Cottle.
Lees meer: wat maakt een geweldige stem Demo?
heb een bereik van stemmen in je mouw
als je wilt inbreken in voice acting – vooral voor animatie, moet je een bereik van stemmen hebben. Zelfs als je een geweldige Kermit de kikker indruk, dat zal niet genoeg zijn om je te ondersteunen—en er is al een stem voor Kermit! Terwijl leren door imitatie is een geweldige manier om te beginnen, zult u willen experimenteren en vinden van de unieke stemmen die alleen jij kunt doen.
” zorg ervoor dat je een echt repertoire van personages, stemmen of persoonlijkheden hebt waarop je kunt tekenen. Want er is een heleboel momenten waarop je zou kunnen verzanden en ook, als je het geluk hebt om een paar rollen te landen, je niet wilt de man die doet hetzelfde in elk project, ” Cottle zei.
Als u een audioboek vertelt, moet u een goede uitspraak hebben en de mogelijkheid hebben om verhalen op een kleurrijke, boeiende manier te vertellen. Informatieve video ‘ s gaan minder over het creëren van een personage en meer over het gebruik van je stem om informatie duidelijk over te brengen, terwijl animatie draait om het creëren van hoge energie: onderhoudende vocalen die de animators kunnen matchen met een personage.
“If you’ re flat with a performance, they can ’t animate a character to be big, zany and fun to watch, unless your voice is bringing that energy”, zei Cottle.
wees klaar om te draaien, schreeuwen en huilen
dat is geen bedreiging—het is eigenlijk onderdeel van de taak! In een animatie-opnamestudio doen ze iets dat ‘Walla’heet. Walla verwijst naar de geluiden die mensen maken op de achtergrond, terwijl andere personages hun lijnen uit te voeren.
“They’ ll just have this big bank of you jumping or running or leaping or crying or schreeuwen or getting hit or catching a ball. Het zijn gewoon al deze geluidsfragmenten die ze zullen gebruiken om gaten in animatie aan te sluiten,” zei Cottle.
vertrouwd raken met de vocale techniek en weten hoe je je stem kunt beschermen wordt hier belangrijk. Je wilt in staat zijn om te rennen en te schreeuwen op een manier die je stem geen pijn doet, zodat je het de volgende dag weer kunt doen.
haal de juiste Voice Over Agent en begin met Auditie
als je je stem hebt getraind, je haspel bij elkaar hebt gekregen en je klaar bent om auditie te doen voor spraakwerk, kun je kijken naar tekenen met een agent. Sommige actoren die al zijn ondertekend met de uitvoerende agentschappen kunnen een ontmoeting met hun agent vragen om te laten zien dat zij belangstelling hebben om naar voren te worden gebracht voor voice-werk. Het kan zijn dat uw agent acteurs vertegenwoordigt voor voice, maar heeft u niet eerder naar voren gebracht voor de rollen.
sommige agenten zullen acteurs vertegenwoordigen voor zowel hun gewone acteerwerk als hun stemwerk. Sommige actoren hebben echter aparte agenten voor de twee soorten werk. Er is geen goede of verkeerde manier om te gaan over het, maar zorg ervoor dat als je al een waarnemend agent ze zich bewust dat je een aparte één voor stem. Je wilt niet dat twee agenten je naar voren schuiven voor dezelfde opdracht, omdat het een slechte indruk maakt op de casting.
zoek een agent die in je gelooft als stemartiest en je naar voren zal brengen voor projecten. Het hebben van een demo reel en vocale training zal u helpen in deze vergaderingen als ze laten zien dat je het werk serieus nemen.
wees Cool met” minder Cool ” werk
als je wilt inbreken in voice acting, moet je cool zijn met het feit dat niet elke baan glamoureus of spannend zal zijn—tenminste niet in het begin. Reclamespots, Videospellen, e-learning-inhoud, gezondheids-en veiligheidsvideo ‘ s en meditatie-apps maken allemaal gebruik van voice-overs. En ze betalen allemaal de rekeningen.”Everyone wants to be a voice artist in a Pixar movie or on the Simpsons but you need to be able to show your chops. Het grootste deel van het werk is in TVC ‘ s, of zelfs audioboeken. Video ‘ s voor gezondheid en veiligheid op de werkplek – er is altijd een stem die deze zal vertellen. Dat is het grootste deel van het werk, het betaalt allemaal en het is allemaal goed,” Cottle zei.
werk vinden in een Voice Over opnamestudio
acteurs wordt vaak aangeraden zich onder te dompelen in de omgeving waarin ze willen werken. Dit betekent dat als je wilt werken in het scherm of theater, je zou kunnen werken als lezer in een casting agency of als een bode in een theater. Dit kan ook een optie om u te helpen breken in voice acting.
“werken op de plaatsen waar ze de neiging hebben om op te nemen, zoals in podcast Studio’ s of geluidsbewerking. Als je kunt werken in die, er zijn een heleboel momenten waar ze misschien zelfs gaan ‘kan iemand een willekeurige stem doen voor deze achtergrond karakter?”Zei Cottle.
als uw doel is om in te breken in voice acting, probeer dan te zoeken naar werk of stagemogelijkheden bij de bedrijven die deze content produceren. Ontdek waar specifieke producties in uw omgeving opnemen. Je zou ook kunnen kijken naar vrijwilligerswerk of werken bij een gemeenschapsradiostation.
Gooi Jezelf In Voice Over Work!
zodra u een baan boekt en in de opnamestudio aankomt, kunt u experimenteren en plezier maken. Dit advies is meer specifiek van toepassing op het werken in animatie, maar er kan ook ruimte zijn voor projecten zoals audioboeken.
” je moet proberen manieren te vinden om fris, spannend, leuk te zijn en een door-lijn voor je personage te hebben. Het werkelijke medium zelf is zo leuk om mee te werken als acteur, want je kunt doen een miljoen neemt zo snel,” Cottle zei.
zijn advies voor stemacteurs in de stand is om je lichaam niet te laten opsluiten, en in plaats daarvan voel je vrij om je armen en gebaren te bewegen in een opnameruimte. Wees niet bang om los te laten!”You watch old tapes of Robin Williams being the genie and he needs a 10 meterradius around him because he’ s swing his arms, doing squats, jumping around and he ‘ s really putting his whole body into it,” Cottle said.
voor nog meer tips: Voice Over Acting Tips
conclusie
Voice acting is een spannende industrie en als je al een acteur bent kan het een natuurlijke uitbreiding van je werk zijn. Het is belangrijk om te trainen en te leren over de industrie als je werk wilt vinden, maar het is net zo belangrijk om te experimenteren en te spelen! Uw stem is uniek van u, dus laat de mensen het horen!