World Encyclopaedia Of Puppetry Arts

Strengt tatt bør Vi kalle dette skjemaet ningyō jō, det er et spill utført av dukker i jō stil, men fra begynnelsen av det 20. århundre har navnet «bunraku» gradvis blitt brukt I Japan og internasjonalt for å beskrive denne sjangeren. Den strenge bruken av begrepet er reservert For Bunraku-za-troppen – det eneste selskapet som spesialiserer seg på kunsten. Denne Japanske sjangeren består av tre elementer: tekst sunget av tayū eller fortelleren, musikken spilt av tre-streng shamisen, og de store dukkene som utfører handlingen av karakterene, manipulert av synlige animatører.

Jō

muntlig levering av tekster er en ærverdig Japansk tradisjon som tilhørte omreisende fortellere som sprer legender og oppbyggende historier. Allerede dokumentert av det 8. århundre, det oppsving i det 13. århundre gjennom blind biwa bō (munker som spiller En Kinesisk lutt eller biwa). Disse for det meste blinde fortellere var under beskyttelse av religiøse sentre. Utøveren fulgte seg på fire-streng biwa. Historier ble hentet Fra Heike legender, som sporer konfrontasjonen Mellom Taira og Minamoto klanene i andre halvdel Av det 12. århundre. Etter hvert utvidet repertoaret seg til å omfatte mer fantastiske og romantiske fortellinger, Som For Eksempel J@ruri jū nidan zō (Historien Om Jō i Tolv Episoder). Historien fortalt om kjærligheten Til Minamoto no Yoshitsune, den symbolske helten Av Japansk ridderlighet, og den vakre Jō. Hun inkarnerte Som Yakushi Nyōrai, Den Buddhistiske krigeren for å redde helten fra døden. Denne historien møtte en slik suksess i andre halvdel av det 16.århundre at navnet jō ble brukt på alle historier om denne dukkesjangeren.

Shamisen Og Tayū

i begynnelsen av andre halvdel av det 16. århundre ble jabisen, et plukket strengeinstrument populært I Okinawa, introdusert i Osaka-området. Instrumentet har tre flettet silke strenger, en lang tre hals, og en liten, nesten firkantet resonator dekket med slangeskinn (jabi). Dette var en lokal variant av sanxian, Et Kinesisk instrument påvirket Av Sentralasiatisk musikk, som dukket opp i Kina under Yuan-dynastiet (13.århundre). Lettere og mer håndterlig enn biwa, jabisen, foruten sin eksotiske appell, tilbød flere musikalske muligheter. Det ble snart adoptert Av Japanske musikere som gjorde endringer, særlig erstatte den skjøre og vanskelig å finne slangeskinn med katt eller hund skjul, som vibrerte og holdt opp bedre til perkussive teknikker, som inkluderte musiker slapping huden med sin elfenben plektrum. Nå kalt shamisen, møtte det nye instrumentet med stor suksess, spesielt i kabuki og geisha sang og dans i underholdningsdistriktet. Det er tre typer shamisen, med den største og tyngste, futozao shamisen, reservert For Bunraku.

Det var tydeligvis Kyoto fortellere Sawazumi Kengyō og Takino Kōtō, med titler (Kengyō og Kōtō) viser at de var medlemmer av guild blind narrators, som var den første til å erstatte biwa med det nye apparatet. Disiplene fulgte etter. Til slutt, gjennom dukketeaterne Til Awaji Ningyō-Za (Awaji Puppet Theatre), ble en visuell dimensjon lagt til disse resitasjonene. Bunraku utviklet seg som en forening av fortellere og puppeteers som arbeider med musikerspesialister. Dette samarbeidet representerte et stort gjennombrudd, siden tidligere fortellere ga sin egen akkompagnement og var fornøyd med å punktere deklamasjonen med noen få biwa akkorder eller indikere rytmen av sang i enkel vene. Når hver av kunstnerne spesialiserte de kunne hver polere sin kunst.

Performance

i dag består forestillingene hovedsakelig av scener valgt fra forskjellige skuespill eller en kort sewamono (innenlandsspill) etterfulgt av en handling fra et jidaimono (historisk skuespill). Noen ganger, om enn sjelden, vil et klassisk historiespill bli utført i en mer komplett versjon. Spillene selv er lange fortellinger, interspersed med dialog; tayū utfører solo, spiller alle tegnene uavhengig av alder, kjønn og klasse. Han går fra ett register til et annet, ved svinger høytidelig, sarkastisk, emosjonelle, simpering, eller sint. Han er en verbal virtuos, spiller hele spekteret fra latter til tårer. Han legger vekt på situasjonen med sitt svært uttrykksfulle ansikt. Det er tre grunnleggende former for vokal uttrykk: kotoba, som er nær talespråk og brukes for dialog uten musikalsk akkompagnement; jiai, som er skrevet i en forhøyet poetisk stil og brukes i relaterte hendelser, beskriver de emosjonelle tilstander av karakterene, og utvikle intriger; og fushi, som er den eneste delen som er fullt sunget og er rikt melodisk.

musikeren pynter den musikalske tolkningen av tayū, skaper atmosfæren, punkterer historien og kaster inn musikalske passasjer mellom fortellingene. Tilsynelatende ubøyelig konkurrerer musikeren aldri med den dominerende tayū, men spiller likevel en stor rolle. På en bestemt måte styrer shamisen gruppens tolkning og dikterer rytmen. Det krever mange års erfaring å danne en tayū-shamisen sammenkobling som er fullt harmonisk og komplementær i balanse. Så en gang forent, et stort par vil spille sammen i mange år og sjelden endre til en annen partner.

historiefortellingen tayū og shamisen spiller slitasje formell kjole (kamishimo) og sitte på en plattform (yuka) til forsiden og siden av scenen: de har utført på det Siden Edo perioden. Kneeling, tayū har boken på et stativ foran ham respektfullt snu sidene (selv om han allerede kjenner teksten av hjertet). Hender på knær, han utfører med musikken knelende til venstre, som følger med sin tolkning. De fysiske kravene til tayū er intense, og derfor er det mange par fortellere og musikere å stave hverandre etter hver scene eller handling. For å lette denne overgangen mellom fortellere er pallen de sitter på montert på en platespiller. Noen scener, men sjelden, krever flere tayū og shamisen spillere. Andre lydeffekter er produsert av perkusjonister fra vingene og noen ganger shamisen er ledsaget av en koto (en tretten-streng sitar) eller et annet instrument.

Naturskjønne Enheter

den eksemplariske fasen Av Kokuritsu Bunraku Gekijō (National Bunraku Theatre) er delt inn i tre deler av tre skillevegger kalt tesuri. Den første skjuler footlights og forestage. Dette området brukes ikke som spillerom, og en gardintrekker er den eneste som kommer inn her. De to andre områdene hjelper til med å maskere manipulatorer og gi små plattformer som figurene står på, slik at de ikke ser ut til å gå på luft. Den andre deleren er lavere enn skogen hvorfra den får navnet funazoko(båthold). Den tredje divider brukes til interiør scener(hus, butikk, tempel eller palass). Landskapet er proporsjonert med dukkene. Settet viser, som kabuki, en åpen faç på en måte som seerne kan se inn i interiøret. Noen ganger er det scenemaleri i den flate og fargerike stilen til kabuki for å skildre et landskap. Noen ganger kan naturen rulles sideveis, noe som gir en illusjon av bevegelse mens dukkene selv går på plass, miming bevegelse.

Marionetter

under hele det 17.århundre ble små marionetter på 60-70 centimeter manipulert på utstrakte armer, men fra 1730 ble tremanns manipulasjonssystemet tatt i bruk, slik at marionettstørrelsen kunne vokse. Teknikken ble utviklet Av Yoshida Bunzaburō, master puppeteer Av Takemoto-za og krevde tre manipulatorer: mesteren (omozukai) holder trehodet og kontrollen i venstre hånd og høyre hånd av marionetten i høyre hånd; den første assistenten (hidarizukai) holder venstre hånd av marionetten; i mellomtiden styrer den andre assistenten (ashizukai) marionettens føtter. Som oftest, dukkene er manipulert av tre puppeteers, til tider, bare en puppeteer når dukkene spiller en mindre rolle. Mindre tegn-soldater, vakter, tjenere, bønder og noen ganger dyr – styres av en enkelt person. Puppeteers er kledd i svart og maskert, men master puppeteer ofte forlater ansiktet viser og bærer formell kjole ligner på tayū. Selvfølgelig i et slikt system er det en lang læretid. Tradisjonen har det at man tilbringer ti år på føttene og ti mer for venstre arm før man antar en hodemanipulator.

dukkene er store (mellom 90 og 140 centimeter), spesielt hannene, og når kledd en figur kan veie 4 til 5 kilo. Det utskårne trehodet er festet på enden av en stang som kommer ned fra nakken. På håndtaket er det små spaker for strengene som beveger delene av dukkenes ansikt (øyne, munn, øyenbryn eller nese) som fjærer og hvalben letter bevegelsen. Den sentrale stangen passerer gjennom en sekk som danner kroppen, med et horisontalt tverrsnitt som representerer skuldrene som holder opp karakterens drakt. Dukkens lemmer er suspendert fra ledninger festet til skulderstykket. Derfor er strukturen lys. Tykke strimler av papir løper fra skuldrene til stripen av bambus som kurver for å bli midjen. Dette danner bagasjerommet. En stang til hver hånd har en kontroll, tillater artikulasjon av fingrene. Stangen på venstre arm er mye lengre siden assistenten som driver den er lenger unna. Fotmanipulatoren beveger bena til de mannlige figurene via håndtak festet til figurens hæler, men han simulerer trinnene til kvinner ved bare å manipulere kimonoens kant. Med stompene skaper fotmanipulatoren lyden av å gå eller løpe for marionetten. Hvis scenen trenger en kvinnelig fot for å bli synlig, leveres en frittliggende fot i det nødvendige øyeblikket. Det er alle slags hender og føtter som er mer eller mindre sofistikert for å dekke behovene til rollen. Tilbehør-sverd, rør, vifter, etc. – holdes direkte i dukkemannens hånd, som forblir skjult i dukkeens kimono. Dukkehoder samsvarer med grunnleggende typer i stedet for bestemte tegn. De er klassifisert etter kjønn og sosial status-ung bly, kriger, gammel mann, ung kvinne, sykepleier, etc. – og er delt mellom «positive» og «negative» tegn. Noen hoder er konstruert for å utføre spektakulære effekter-ansikter som deler seg i to stykker for å vise en demonisk personlighet eller hoder som deler seg vertikalt med et sverds sterke skråstrek. Det er dukkehoder hvis ansikter kan forvandle seg i et blunk; for eksempel, når en vakker jomfru forandrer seg til en ogress med horn og fangs. Hodene er lakkert og coiffed med forseggjort parykker-viktig fordi i tidligere Japan frisyrer umiddelbart viste rang og sosial status for en person.

Repertoar

repertoaret er i bunn og grunn det nye jō, som stammer Fra Den sene Genroku-epoken (1688-1704) eller litt senere. Fortellere hyret librettister som var spesialister for å lage verk, For Eksempel Takemoto Gidayū (1651-1714) bestilte libretto spesielt for sitt teater. Dramatikere var knyttet til å sette tropper og noen ganger jobbet sammen, spesielt på de lange historiespillene, dele scener hierarkisk i sakusha-beya (backstage «dramatikerens rom»). Forbausende produktive, de store forfatterne var relativt få i antall og avgjørende for etableringen av repertoaret. Det beste arbeidet kom Fra Chikamatsu Monzaemon (1653-1724) Og Hans nærmeste etterfølgere Takeda Izumo (1691-1756, Se takeda (familie)), Namiki Sō (1695-1751), Og til slutt Chikamatsu Hanji (1725-1783), som var nesten den siste av de bemerkelsesverdige dramatikerne for dukketeater.

som i kabuki er det et skille mellom sewamono, som gir scener av vanlige mennesker, vanligvis kjøpmenn og geisha, og jidaimono, historiske skuespill, som forteller de store gjerningene til krigere og herrer med handling klokt satt i den episke fortiden heller enn i den samtidige perioden. Tokugawa-regjeringen forbød spill som skildret hendelser som berørte samurai i den nåværende perioden. For sewamono består det essensielle repertoaret av De tjuefire «innenlandske tragediene» Av Chikamatsu Monzaemon. For jidaimono er de mest populære og ofte presentert de store historiespillene fra 1730-1760. Disse inkluderer Sugawara denju tenarai kagami (Sugawara Og Kalligrafiens Hemmeligheter), Yoshitsune senbon zakura (Yoshitsune Og De Tusen Kirsebærtrærne), Og Kanadehon Chū (Skattkammeret Til Lojale Holdere). Gitt deres lengde, disse skuespillene er sjelden presentert i sin helhet, men de mest kjente handlinger er ofte iscenesatt. Som i kabuki har dans en viktig rolle: i form av interludes eller koreografier satt inn i handlingen.

Den eneste sanne Bunraku-truppen er Kokuritsu Bunraku Gekijō (National Bunraku Theatre) I Osaka, men dukkene Til Awaji Ningyō-Za (Awaji Puppet Theatre) ligger svært nær det med stil.

(Se Japan.)