vi bruker mye tid på å tenke på hvordan man lager og tar et fotografi, men vi er kanskje ikke så grundige når vi tenker på hvordan man ser et ferdig fotografi. Med unntak av å studere fotografi som kunst, nærmer vi vanligvis et fotografi som en teknisk nøyaktig representasjon av hva fotografen så. Et emne er et emne er et emne, for å omskrive Gertrude Stein. Og i all rettferdighet er noen fotografier-øyeblikksbilder og bilder, egentlig-ikke ment å være mer enn konkrete ting som minner oss om hva vi så eller opplevde. Raske bilder av et restaurantmåltid, selfies og øyeblikksbilder tatt på arrangementer faller ofte inn i denne kategorien.
Rose Er en rose er en rose. – Gertrude Stein,»Sacred Emily»
imidlertid gir de fleste fotografier et annet lag av erfaring—en leseopplevelse så rik som noen skriftlig prosa-hvis vi tar oss tid til å observere og behandle fotografiets visuelle språk. En fotograf intervenerte mellom motivet og betrakteren i disse fotografiene, komponerte og innrammet elementene i fotografiet for å uttrykke en fortelling, dytte betrakterens fokus og fremkalle følelser. Disse bildene handler om noe. De ikke bare invitere en seer engasjement; de krever at engasjement. Disse bildene gir innsikt og informasjon, men bare hvis vi tolker den visuelle retorikken.
vi leser også bilder for å unngå å bli visuelt feilinformert. Mer enn noen annen kunstform representerer et fotografi noe ekte. Vi ser ikke på et fotografi så mye som vi ser gjennom det, ved å bruke fotografiet som en visuell portal til en mental gjenskaping av det vi forventer å se. Men selv det mest representative fotografiet er en versjon av virkeligheten tolket av fotografen for et beregnet publikum. Ved å lese et fotografi dekoder vi fotografiet, pakker ut fotografens tolkning i stedet for å akseptere fotografiet som det vises på ansiktet.
Slik Leser Du Et Fotografi
det er ikke noe fast om hvordan du leser fotografier. Faktisk kan din tilnærming til å lese et fotografi endres, avhengig av formålet eller bruken av fotografiet. For eksempel, hvis du ser på et fotografi for historisk informasjon, vil du bruke tid på å undersøke fotografens kulturelle bias og de rådende sosiale holdninger på det tidspunktet fotografiet ble tatt. I kontrast, hvis du ser på et fotografi for sosial mening, kan du bruke mer tid på å vurdere teknikkene en fotograf brukte til å identifisere motivet.
Seere kan være uenige om kvaliteten eller relevansen til et fotografi, og de kan—og gjør vanligvis—generere flere tolkninger av det samme bildet. Det er også vanlig å lese et fotografi på en måte, og så en gang senere, når du besøker fotografiet, leser det samme bildet på en annen måte eller kommer til en annen tolkning. Det er imidlertid en grense på omfanget av tolkninger et fotografi vil tillate. Grensen er ikke hva fotografen mente fotografiet å bety, men hva den interne visuelle sammenhengen i fotografiet vil opprettholde. En tolkning som bryter et fotografi ned i unrelatable eller motstridende deler er ugyldig.
Så, hvordan leser vi fotografier? Selv om det ikke kan være harde og raske regler, er det noen retningslinjer. Retningslinjene er basert på vår forståelse av hvordan vi ser todimensjonale representasjoner av tredimensjonalt rom, og hvordan vi som kultur tolker visuelle elementer, ikoner og symboler. Terry Barrett, En Amerikansk kunstkritiker som spesialiserer seg på å lese fotografi, foreslår at vi jobber oss gjennom disse retningslinjene i en tilnærming som jeg skal uttrykke som en formel:
Emne + Form + Medium + Kontekst = Innhold
jeg har brukt denne formelen til å forme mine følgende retningslinjer for å lese fotografering.
Emne: Hva Er På Bildet?
Begynn å lese et bilde ved å se på tingene i bildet. Hvilke personer, steder og ting er inkludert i bildet? (Pass på å se rett til kantene på fotografiet.) Liste elementene og gruppere dem (mentalt eller på papir) i logiske kategorier.
Vurder om det er noen aktiviteter fanget. I så fall, hvordan bruker menneskene eller aktivitetene objektene i fotografiet? Er det en sammenheng mellom fagene i fotografiet? Berører de eller ser på hverandre? Eller er det en eksisterende ordre i fagene?
på bildet nedenfor er det en gutt, en ball, en halv åpen inngang, et kamera og flere tegn. Det er også vinduer, en kanal, et rekkverk, trinn, mye sol og litt skygge. Det er et spilleforhold mellom gutten og ballen. Det er også et forhold mellom skiltene (Carabinieri eller politiet), inngang og sikkerhetskamera. Kanalen, vinduene, trinnene og gaten gir alle en innstilling. Det er ennå ikke et forhold mellom gutten og hans ball og politiet, men forventningen om et forhold er et håndgripelig emne.
når du ser på hva som er på bildet, må du også vurdere hva som er på bildet.er ikke på bildet. Kan du anta at de manglende elementene eksisterer, men har blitt utelatt, enten bevisst eller av nødvendighet? Det vil si, gjorde fotografen ramme bildet for å utelukke elementet eller er elementet ekskludert fordi det ikke ville være mulig å inkludere det i bildet? For eksempel, i bildet ovenfor, antyder skyggen på bakken at det er et stort tre bak, men det ville være umulig å inkludere det treet i dette bildet. Også mangler er en lekekamerat. Spiller gutten med ballen alene eller har fotografen bevisst utelukket en lekekamerat?
Skjema: Hvordan Er Fotografiet Sammensatt?
fotografiets natur tvinger oss til å jobbe med en ramme, ta en beslutning om hva som skal inkluderes og hva som skal utelukkes. Innenfor rammen bruker vi ulike teknikker for å lede seere rundt objektene som ble inkludert og understreke noen objekter over andre. Disse komposisjonsteknikkene snakker mye om hva som er på bildet og hva fotografen prøver å kommunisere.
Se på hva fotografen valgte å vektlegge innenfor rammen og med hvilken teknikk. Hvordan leder fotografen deg rundt og gjennom innholdet i rammen? Vurder emneplassering innenfor rammen og bruk av ledende linjer, dybdeskarphet og fokus. Har fotografen valgt en brennvidde som legger vekt på ett objekt eller de-understreker en annen? Hva har blitt fokus for fotografiet som følge av disse teknikkene? Hva forteller fotografens teknikker for vekt oss om emnet på fotografiet?
noen ganger kan en fotograf bevisst organisere elementer før du rammer inn og tar bildet. Dette ville være tilfelle med et stilleben, produktskudd eller portrett. Andre ganger står fotografen overfor hva situasjonen presenterer og må velge et perspektiv som organiserer objektene i rammen. For å se hvordan et fotografi har blitt strukturert og organisert, kan du prøve å snu fotografiet opp ned eller forestille fotografiet som et flatt stykke vanlig papir med figurer og objekter i stedet for en representasjon av tredimensjonalt rom. Hvilke former ser du? Er det linjer eller repetisjoner på bildet? Hva forteller disse figurene og deres plassering deg om fotografiet?
i det følgende bildet bruker fotografen linjer og former for å lede betrakteren forbi personen i forgrunnen til den andre personen, som er motivet. Stollinjen i forgrunnen, kanten av lyset som kommer inn fra de fjerne vinduene, og plankene i gulvet peker alle på bestemoren, som sitter i midten til høyre på fotografiet-et komposisjonelt sterkt punkt i rammen. Fotografen bruker også buen til å lage en ramme rundt bestemor og i det fjerne foreldrene. Hvis betrakteren er trukket forbi bestemor til foreldrene og vinduene i bakgrunnen, omdirigerer linjen som er opprettet av møblene langs høyre vegg betrakterens øye tilbake til bestemor. Fotografens sammensetning forteller deg at bestemor er matriarken, styrken i dette bildet av en tre-generasjons familie.
Lys og skygger er også objekter i et fotografi, så sørg for å vurdere dem når du leser et fotografi. Legg merke til hvor lyset og skyggene er plassert. Hva er deres former? Hvor er lyset og skyggene i forhold til fotografiets ramme? Hva som er plassert i lys og hva som er plassert i skygge. Hva forteller fotografens bruk av lys og skygge deg om fotografiet og dets historie? For eksempel, i bildet ovenfor, strømmer lyset inn fra vinduene i bakgrunnen, vasker ut foreldrene i høydepunkter, men perfekt belyser bestemoren. Den unge gutten, som opptar den største fysiske plassen i fotografiet, er i skygge. Det kommer lys inn fra vinduet bak ham, men det er et svakt lys som ikke belyser guttens ansikt eller boken han leser. Hva forteller fotografens bruk av lys og skygge deg om gutten og hans sted i familien?
Medium: Hvilke Materialer Og Prosesser Ble Brukt?
Medium er materialene og prosessene som brukes til å lage kunsten. For et fotografi kan dette inkludere utstyret (kamera og objektiv), opptaksmediet (digital eller film, og hvis film, størrelse og type), utviklingsprosessen eller justeringer, og den endelige presentasjonen (trykt eller web, og hvis trykt, størrelsen og typen av papiret og innramming).
Historiske bilder kommer til å være svart og hvitt av nødvendighet, men moderne fotografier kan være farge eller svart og hvitt. Vurder fotografens valg og hva det betyr for fotografens historie. Hvis et fotografi er tatt med film, selv valg av film lager kan gjøre en betydelig forskjell i hvordan et emne er portrettert. Er filmen høy kontrast og kornete, eller er det en langsom, jevn film med uendelig tonalitet? Hvis fotografiet er i farger, er fargene forbedret eller endret, eller hvis fotografiet er svart-hvitt, ble fotografiet tonet? Ble bildet tatt med en smarttelefon eller et stort format kamera? Spiller det noen rolle? Har fotografen brukt en bestemt linse—en fisheye, for eksempel-for å understreke noe i rammen?
når du vurderer medium, bør du også vurdere fotografens valg innenfor rammen av standarder og praksis for fotografering på den tiden. Et moderne fotografi presentert i svart og hvitt ville fortelle oss noe om fotografens hensikt, men det samme bildet tatt sytti eller åtti år siden ville nødvendigvis være i svart og hvitt. På samme måte legger en moderne fotograf ved hjelp av en historisk fotografisk prosess-for eksempel kollodionplater-lag med mening til fotografiet.
i det følgende bildet kan du ikke fortelle om fotografen opprinnelig skutt i farger eller svart-hvitt, men du kan fortelle at svart-hvitt-fotografiet har blitt tonet for å skape eller forbedre et kaldt, humørsyk utseende. Mangelen på komprimering indikerer at fotografiet ble tatt med et vidvinkelobjektiv, og selv med det har fotografen skapt en imponerende bred panoramautsikt. Hvordan legger disse valgene til fotografiet? Påvirker de dine følelser om utsikten?
når du vurderer medium, bør du også vurdere hvor og hvordan bildet vises. Det samme bildet kan opprettholde ulike tolkninger avhengig av om det er hengt i et galleri, trykt i et magasin, eller vises på en personlig nettside. Hvordan ville du lest bildet ovenfor hvis det ble brukt som et bannerbilde i et reisemagasin eller i materiale som taler for miljøbevissthet? Ville din lesing være annerledes hvis fotografiet ble skrevet ut 6 meter bredt på lerret, innrammet og hengt i et kunstgalleri?
Kontekst: Hva Var Omstendighetene Der Fotografiet Ble Gjort?
Kontekst innebærer en bred vurdering av de sammenhengende forholdene hvor fotografiet ble laget og blir sett. Dette inkluderer kulturen der fotografiet ble laget; for eksempel, tiden, sosial tro og kulturell praksis som ville ha gitt opphav til bildet og påvirket fotografen. Et stille liv med en rik visning av sjømat, tropisk frukt og krystall kan være en forståelse av tekstur, lys og toner, men hvis fotografiet ble tatt på slutten av 1800-tallet da sjømat, tropisk frukt og krystall var ekstraordinært dyrt og vanskelig å skaffe seg, ville fotografiet også være et uttrykk for rikdom. Hva om det samme bildet hadde blitt tatt under en matkrise: hvordan ville det endre tolkningen din?
følgende bilde kan leses forskjellig, avhengig av hvor bildet ble tatt. Bildet ville fortelle en historie om det ble tatt i et sykehus venterom og enda en hvis bildet ble tatt på en transitt stopp. Hva om bildet ble tatt i en park eller på et travelt tog? Hvordan endres historien hvis personen i blomstrete antrekk er en slektning, venn eller fremmed?
Konteksthensyn er dype og innviklede når det gjelder å lese fotografier av konflikt. Fotografier tatt av en journalist innebygd med en konfliktgruppe vil ha et annet perspektiv enn fotografier tatt av en ekstern observatør eller lokal journalist. På samme måte vil fotografier tatt i smug sannsynligvis fortelle en annen historie enn de som er tatt av et pressekorps. Andre hensyn inkluderer hvem som publiserer hvilke fotografier og hvem som fotograferer hvem. Fotografier publisert av opprørene under Den Arabiske Våren ble tatt av både utenlandske og lokale fotografer. Hvordan vil fotografens egen kultur påvirke din lesning av fotografiene?
Tim Hetherington, En Britisk kampfotojournalist, er kjent for sine forsøk på å uttrykke hvordan konfliktens kontekst former kampfotografering, og hvordan kampfotografering former konflikt. Hetherington kalte det «feedback loop»: nyheter, filmer og fotografier av krig påvirker unge mennesker, som deretter re-vedta at bilder når de befinner seg i konflikt. Fotografier av den konflikten danner deretter nyheter, filmer og fotografier av krig. Og så videre.
Kontekst inkluderer også fotografens hensikt når du tar bildet. Intent er ikke en definitiv indikasjon på mening, men det bidrar absolutt til det som leses på et fotografi. En fotografs arbeid kan også formes av påvirkninger utover fotografens hensikt og bevisste oppmerksomhet. Richard avedon ment å tilby en ny utsikt Over Den Amerikanske vesten da han tok bilder for sin samling » I Den Amerikanske Vesten.»Imidlertid har avedons fotografier av motgang og lidelse blant arbeiderklassen i Vesten blitt kritisert som utnyttende fordi Det hevdes at Avedons perspektiv var ubevisst skjevt av hans suksess som kommersiell fotograf Fra Øst. Har kritikken endre hvordan du leser hans samling? Avedon hadde lidd en kritisk sykdom før han startet På Sitt Amerikanske Vestprosjekt. Endrer det din lesning av hans fotografier? Hva om, som ble påstått, Avedon hadde kledd noen mennesker opp for å bli fotografert som noen de ikke var?
Fotografer fotograferer ofte bedre enn de vet. – Mindre Hvit
et fotografi historie er også formet av personen som ser på bildet. Vi leser bilder fra perspektivet til våre egne verdenssyn og verdier. Jeg er fascinert av visuell historiefortelling, så vil engasjere dokumentarfotografier med mer velbehag enn jeg kanskje de som er abstrakte. På samme måte vil jeg trolig lese fotografier av konflikten i Ukraina annerledes enn en ukrainsk. Det er ikke å antyde at visse perspektiver er mer gyldige enn andre, eller at fotografens perspektiv er den eneste riktige visningen. Edward Weston raste mot de som prøvde å lag seksuell mening på hans fotografier av grønn paprika. Weston hevdet at et objekt er fotografert for sin egen skyld. Det faktum at mange fortsatt så seksuell hensikt I Westons peppers sier så mye om betrakteren som det gjør om selve fotografiet. Men Hvis Weston ikke hadde tenkt seksuell bilder med paprika, betyr det at de seerne som så det, var feil? Testen vil være om den interne konsistensen av fotografiet kunne opprettholde betrakterens seksuelle tolkning.
t er avsky og tretthet over å ha arbeidet mitt merket og pigeonholed av de som bringer til det sin egen åpenbart unormale, frustrerte tilstand: de seksuelt arbeidsløse raping gass irrelevancies fra en ufordøyd Freudian gjære. – Edward Weston
Innhold: Hvilken Historie Forteller Fotografiet?
ved å vurdere sammen emnet, form, medium og kontekst av et fotografi, kan vi danne noen konklusjoner om innholdet i et fotografi. Ved å undersøke fotografier, kan vi uttrykke i ord den visuelle representasjonen som finnes i rammen. Vi kan ofte oppfatte mening i et fotografi, men å ta seg tid til å lese et fotografi vil ofte gi oss mer innsikt i selve fotografiet og hva fotografiet eller fotografen uttrykker. Til slutt, lære å lese fotografier hjelper oss å skrive fotografier. Å forstå visuell leseferdighet er like relevant for å lage et fotografi som det er å lese et ferdig fotografi.
Ikke alle fotografier vil inneholde komplekst innhold, og ikke alle lesninger vil avsløre alle nyanser i et bilde. Edward Weston hevdet at et objekt er fotografert for sin egen skyld. Mindre Hvit hevdet at du kan fotografere et objekt for sin egen skyld, men du kan også fotografere det, eller en seer kan tolke det, for hva annet objektet kan være. Og Alfred Stieglitz trodde at du fotograferte et objekt med det formål å også provosere en følelsesmessig reaksjon. Uavhengig av analysenivået fotografen har til hensikt eller betrakteren forplikter seg til, er det sikkert at utvikling av ferdigheter i visuell leseferdighet vil belønne deg med en rikere opplevelse både i å lage og se på fotografier.
Eksperimenter med å lese fotografier ved å bruke kommentarene nedenfor for å tilby lesing av følgende bilde.
