spędzamy dużo czasu myśląc o tym, jak zrobić i zrobić zdjęcie, ale możemy nie być tak dokładni, gdy myślimy o tym, jak obejrzeć gotowe zdjęcie. Z wyjątkiem studiowania fotografii jako sztuki, zazwyczaj podchodzimy do fotografii jako technicznie dokładnej reprezentacji tego, co widział fotograf. Podmiot jest podmiotem jest podmiotem, parafrazując Gertrude Stein. I szczerze mówiąc, niektóre zdjęcia-migawki i fotki, tak naprawdę-nie mają być czymś więcej niż rzeczami namacalnymi, które przypominają nam to, co widzieliśmy lub doświadczyliśmy. Szybkie zdjęcia z posiłku w restauracji, Autoportrety i migawki zrobione podczas wydarzeń często należą do tej kategorii.
róża to róża to róża. – Gertrude Stein, „Święta Emily”
jednak większość zdjęć oferuje inną warstwę doświadczenia-doświadczenie czytania tak bogate jak każda napisana proza – jeśli poświęcimy czas na obserwację i przetworzenie wizualnego języka fotografii. Fotograf interweniował w tych zdjęciach między podmiotem a widzem, komponując i kadrując elementy zdjęcia, aby wyrazić narrację, przyciągnąć uwagę widza i wywołać uczucia. Te zdjęcia są o czymś. Nie tylko zapraszają widza do udziału, ale domagają się tego zaangażowania. Fotografie te dostarczają spostrzeżeń i informacji, ale tylko wtedy, gdy zinterpretujemy retorykę wizualną.
czytamy również fotografie, aby uniknąć wizualnej dezinformacji. Bardziej niż jakakolwiek inna forma sztuki, fotografia reprezentuje coś prawdziwego. Nie patrzymy na fotografię tak często, jak przez nią patrzymy, używając fotografii jako wizualnego portalu do mentalnego odtworzenia tego, co spodziewamy się zobaczyć. Ale nawet najbardziej reprezentacyjne zdjęcie jest wersją rzeczywistości interpretowaną przez fotografa dla zamierzonej publiczności. Czytając fotografię, dekodujemy fotografię, rozpakowując interpretację fotografa, a nie akceptując fotografię taką, jaka pojawia się na jej twarzy.
jak czytać zdjęcie
nie ma nic ustalonego o tym, jak czytać zdjęcia. W rzeczywistości twoje podejście do czytania Zdjęcia może się zmienić, w zależności od celu lub użycia fotografii. Na przykład, jeśli przeglądasz fotografię w poszukiwaniu informacji historycznych, poświęcisz czas na dokładne zbadanie uprzedzeń kulturowych fotografa i dominujących postaw społecznych w momencie wykonania zdjęcia. W przeciwieństwie do tego, jeśli oglądasz zdjęcie pod kątem znaczenia społecznego, możesz poświęcić więcej czasu na rozważenie technik używanych przez fotografa do identyfikacji tematu.
widzowie mogą nie zgadzać się co do jakości lub istotności Zdjęcia i mogą—i zwykle tak jest—generować wiele interpretacji tego samego obrazu. Często zdarza się również, że czyta się zdjęcie w jedną stronę, a po pewnym czasie, gdy ponownie odwiedza się Zdjęcie, czyta to samo zdjęcie w inny sposób lub uzyskuje inną interpretację. Istnieje jednak ograniczenie zakresu interpretacji, na które pozwala Fotografia. Ograniczeniem nie jest to, co fotograf miał na myśli zdjęcie, ale to, co wewnętrzna spójność wizualna zdjęcia będzie podtrzymywać. Interpretacja, która rozbija fotografię na nierozwiązane lub sprzeczne części, jest nieważna.
jak czytać zdjęcia? Chociaż nie może być trudne i szybkie zasady, istnieją pewne wytyczne. Wytyczne opierają się na naszym zrozumieniu tego, jak postrzegamy dwuwymiarowe reprezentacje przestrzeni trójwymiarowej i jak jako kultura interpretujemy elementy wizualne, ikony i symbole. Terry Barrett, amerykański krytyk sztuki, który specjalizuje się w czytaniu fotografii, sugeruje, abyśmy przebrnęli przez te wytyczne w podejściu, które zamierzam wyrazić jako formułę:
Subject Matter + Form + Medium + Context = Content
użyłem tej formuły, aby ukształtować moje następujące wytyczne dotyczące czytania fotografii.
temat: co jest na zdjęciu?
zacznij czytać zdjęcie, patrząc na rzeczy na zdjęciu. Jacy ludzie, miejsca i rzeczy są zawarte na zdjęciu? (Pamiętaj, aby spojrzeć prosto na krawędzie zdjęcia.) Wymień elementy i pogrupuj je (mentalnie lub na papierze) w logiczne kategorie.
zastanów się, czy są jakieś działania przechwycone. Jeśli tak, to w jaki sposób ludzie lub działania wykorzystują obiekty na zdjęciu? Czy istnieje związek między przedmiotami na zdjęciu? Dotykają się czy patrzą na siebie? A może istnieje już porządek w tematach?
na poniższym zdjęciu widać chłopca, piłkę, półotwarte wejście, aparat fotograficzny i kilka znaków. Są też okna, kanał, balustrada, schody, dużo słońca i trochę cienia. Istnieje związek gry między chłopcem a piłką. Istnieje również związek między znakami (Carabinieri, lub policja), wejście, i Kamery bezpieczeństwa. Kanał, okna, schody i Ulica zapewniają oprawę. Nie ma jeszcze relacji między chłopcem i jego piłką a policją, ale oczekiwanie na związek jest namacalnym tematem.
patrząc na to, co jest na zdjęciu, należy również wziąć pod uwagę to, co nie ma go na zdjęciu. Czy możesz założyć, że brakujące elementy istnieją, ale zostały pozostawione poza ramą, celowo lub z konieczności? To znaczy, czy fotograf oprawił zdjęcie w ramkę, aby wykluczyć przedmiot, czy też przedmiot jest wykluczony, ponieważ nie byłoby możliwe włączenie go do zdjęcia? PrzykĹ 'adowo, na powyĺľszym zdjÄ ™ ciu, Ĺ „cieĺ” na ziemi sugeruje, ĹĽe za nim jest DuĹĽe drzewo, jednak nie moĺľliwe byĹ ’ oby ujÄ ™ cie tego drzewa na tym zdjÄ ™ ciu. Brakuje też towarzysza zabaw. Czy chłopiec bawi się piłką sam, czy fotograf celowo wykluczył towarzysza zabaw?
formularz: Jak składa się Zdjęcie?
natura Fotografii zmusza nas do pracy z kadrem, podejmowania decyzji o tym, co uwzględnić, a co wykluczyć. W ramach kadru używamy różnych technik, aby prowadzić widzów wokół obiektów, które zostały włączone i podkreślić niektóre obiekty nad innymi. Te techniki kompozycyjne mówią wiele o tym, co jest na zdjęciu i co fotograf stara się przekazać.
Zobacz, co fotograf wybrał, aby podkreślić w kadrze i z jaką techniką. W jaki sposób fotograf prowadzi cię wokół i przez zawartość kadru? Rozważ umieszczenie obiektu w kadrze i wykorzystanie linii wiodących, głębi ostrości i ostrości. Czy fotograf wybrał ogniskową, która podkreśla jeden obiekt, czy podkreśla inny? Co stało się przedmiotem fotografii w wyniku tych technik? Co technika podkreślenia przez fotografa mówi nam o temacie zdjęcia?
czasami fotograf jest w stanie celowo zorganizować przedmioty przed kadrowaniem i zrobieniem zdjęcia. Tak byłoby w przypadku martwej natury, Zdjęcia produktu lub portretu. Innym razem fotograf staje przed tym, co przedstawia sytuacja I musi wybrać perspektywę, która porządkuje obiekty w kadrze. Aby zobaczyć, w jaki sposób zdjęcie zostało uporządkowane i uporządkowane, spróbuj odwrócić zdjęcie do góry nogami lub wyobrazić sobie zdjęcie jako płaski kawałek zwykłego papieru z kształtami i przedmiotami, a nie reprezentację przestrzeni trójwymiarowej. Jakie kształty widzisz? Czy na zdjęciu są linie lub powtórzenia? Co te kształty i ich rozmieszczenie mówią o zdjęciu?
na poniższym zdjęciu fotograf używa linii i kształtów, aby doprowadzić widza obok osoby na pierwszym planie do drugiej osoby, która jest podmiotem. Linia krzeseł na pierwszym planie, krawędź światła wpadającego z odległych okien i deski w podłodze wskazują na babcię, która siedzi po prawej stronie zdjęcia—kompozycyjnie mocny punkt w kadrze. Fotograf wykorzystuje również bramę, aby stworzyć ramę wokół babci, a w oddali rodziców. Jeśli widz jest rysowany obok babci do rodziców i okien w tle, linia stworzona przez meble wzdłuż prawej ściany przekierowuje oko widza z powrotem do babci. Kompozycja fotografa mówi, że babcia jest matriarchą, siłą na tym zdjęciu trzypokoleniowej rodziny.
światło i cienie są również obiektami na zdjęciu, więc pamiętaj, aby wziąć je pod uwagę podczas czytania zdjęcia. Zwróć uwagę, gdzie umieszczone są światła i cienie. Jakie są ich kształty? Gdzie jest światło i cienie w stosunku do kadru zdjęcia? Co zostało umieszczone w świetle, a co w cieniu. Co o fotografii i jej historii mówi użycie światła i cienia przez fotografa? Na przykĹ 'ad, na powyĺľszym zdjÄ ™ ciu Ĺ „wiatĹ’ o wpada z okien w tle, myjÄ … C rodzicĂłw w pasemkach, ale doskonale oĹ ” wietlajÄ … c babcä™. Młody chłopiec, który zajmuje największą fizyczną przestrzeń na zdjęciu, jest w cieniu. Z okna za nim wpada światło, ale jest to słabe światło, które nie oświetla twarzy chłopca ani książki, którą czyta. Co o chłopcu i jego miejscu w rodzinie mówi wykorzystanie światła i cienia przez fotografa?
Medium: jakie materiały i procesy zostały użyte?
Medium to materiały i procesy użyte do wykonania sztuki. W przypadku fotografii może to obejmować wyposażenie (aparat fotograficzny i obiektyw), nośnik zapisu (cyfrowy lub filmowy, a jeśli film, rozmiar i rodzaj), proces opracowywania lub korekty oraz ostateczną prezentację (drukowaną lub internetową, a jeśli drukowaną, rozmiar i rodzaj papieru i kadrowanie).
historyczne zdjęcia z konieczności będą czarno-białe, ale współczesne zdjęcia mogą być kolorowe lub czarno-białe. Zastanów się nad wyborem fotografa i co to oznacza dla historii fotografii. Jeśli zdjęcie jest wykonane z filmem, nawet wybór materiału filmowego może mieć znaczącą różnicę w sposobie portretowania obiektu. Czy film ma wysoki kontrast i ziarnistość, czy może jest to powolny, gładki film o nieskończonej tonalności? Jeśli zdjęcie jest w Kolorze, czy kolory są wzmocnione lub zmienione, lub jeśli zdjęcie jest czarno-białe, czy zdjęcie jest stonowane? Czy zdjęcie zostało zrobione smartfonem czy aparatem wielkoformatowym? Czy to ważne? Czy fotograf użył konkretnego obiektywu-na przykład rybie oko-aby podkreślić coś w kadrze?
rozważając medium, weź również pod uwagę wybory fotografa w kontekście standardów i praktyk fotografii w tym czasie. Nowoczesna fotografia prezentowana w czerni i bieli mówiłaby nam coś o zamiarze fotografa, ale to samo zdjęcie zrobione siedemdziesiąt czy osiemdziesiąt lat temu musiałoby być czarno-białe. Podobnie współczesny fotograf posługujący się historycznym procesem fotograficznym—na przykład płytami kolodionowymi—dodaje fotografii warstwy znaczeniowe.
na poniższym zdjęciu nie można stwierdzić, czy fotograf został pierwotnie wykonany w Kolorze, czy czarno-biały, ale można powiedzieć, że czarno-biała fotografia została stonowana, aby stworzyć lub wzmocnić zimny, nastrojowy wygląd. Brak kompresji wskazuje, że zdjęcie zostało wykonane obiektywem szerokokątnym, a nawet dzięki temu fotograf stworzył imponująco szeroką panoramę. Jak te wybory dodają się do zdjęcia? Czy wpływają one na twoje odczucia dotyczące widoku?
rozważając medium, zastanów się również, gdzie i jak jest wyświetlane zdjęcie. To samo zdjęcie może mieć różne interpretacje w zależności od tego, czy jest zawieszone w galerii, wydrukowane w magazynie, czy wyświetlone na osobistej stronie internetowej. Jak odczytałbyś powyższe zdjęcie, gdyby zostało użyte jako zdjęcie banerowe w magazynie podróżniczym lub w materiale promującym świadomość ekologiczną? Czy Twoja lektura byłaby inna, gdyby zdjęcie zostało wydrukowane na płótnie o szerokości 6 stóp, oprawione w ramę i powieszone w Galerii Sztuki?
kontekst: w jakich okolicznościach wykonano zdjęcie?
kontekst obejmuje szerokie rozważenie powiązanych ze sobą warunków, w których fotografia została wykonana i jest oglądana. Dotyczy to Kultury, w której wykonano zdjęcie; na przykład czas, przekonania społeczne i praktyki kulturowe, które dałyby początek obrazowi i wpłynęły na fotografa. Martwa natura z bogatym pokazem owoców morza, owoców tropikalnych i kryształu może być docenieniem tekstury, światła i tonów, ale gdyby zdjęcie zostało zrobione pod koniec XIX wieku, kiedy owoce morza, owoce tropikalne i kryształ były niezwykle drogie i trudne do uzyskania, Fotografia byłaby również wyrazem bogactwa. Co by było, gdyby to samo zdjęcie zostało zrobione podczas kryzysu żywnościowego: jak zmieniłoby to twoją interpretację?
poniższe zdjęcie można odczytać inaczej, w zależności od miejsca wykonania zdjęcia. Zdjęcie opowiadałoby jedną historię, gdyby zostało zrobione w poczekalni szpitalnej, a jeszcze inną, gdyby zdjęcie zostało zrobione na przystanku tranzytowym. Co jeśli zdjęcie zostało zrobione w parku lub w ruchliwym pociągu? Jak zmienia się historia, jeśli osoba w kwiecistym stroju jest krewnym, przyjacielem lub nieznajomym?
rozważania na temat kontekstu są głębokie i zawiłe, jeśli chodzi o czytanie fotografii konfliktu. Fotografie wykonane przez dziennikarza osadzonego w konfliktowej grupie będą miały inną perspektywę niż fotografie wykonane przez zewnętrznego obserwatora lub lokalnego dziennikarza. Podobnie, zdjęcia wykonane potajemnie mogą opowiadać inną historię niż te wykonane przez prasę. Inne rozważania obejmują, kto publikuje jakie zdjęcia, a kto fotografuje kogo. Fotografie ukazujące powstanie podczas Arabskiej Wiosny zostały wykonane zarówno przez zagranicznych, jak i lokalnych fotografów. Jak kultura fotografa wpłynęłaby na Twoją lekturę zdjęć?
Tim Hetherington, Brytyjski fotoreporter bojowy, znany jest z prób wyrażenia tego, jak kontekst konfliktu kształtuje fotografię bojową, a Fotografia bojowa kształtuje konflikt. Hetherington nazwał to „pętlą sprzężenia zwrotnego”: wiadomości, filmy i zdjęcia wojenne wpływają na młodych ludzi, którzy odtwarzają te obrazy, gdy znajdują się w konflikcie. Zdjęcia tego konfliktu kształtują wiadomości, filmy i fotografie wojny. I tak dalej.
kontekst zawiera również intencję fotografa podczas robienia zdjęcia. Intencja nie jest definitywnym wskazaniem znaczenia, ale z pewnością przyczynia się do tego, co jest odczytywane na zdjęciu. Praca fotografa może być również kształtowana przez wpływy wykraczające poza intencję i świadomą uwagę fotografa. Richard Avedon zamierzał zaoferować świeże spojrzenie na Amerykański Zachód, gdy robił zdjęcia do swojej kolekcji ” in the American West.”Jednak Zdjęcia Avedona przedstawiające trudności i cierpienia wśród klasy robotniczej na Zachodzie zostały skrytykowane jako wyzyskujące, ponieważ, jak twierdzi, perspektywa Avedona została nieświadomie wypaczona przez jego sukces jako komercyjnego fotografa ze Wschodu. Czy krytyka zmienia sposób czytania jego kolekcji? Avedon cierpiał na krytyczną chorobę przed rozpoczęciem swojego projektu American West. Czy to zmienia twoje czytanie jego zdjęć? Co, jeśli, Jak to zarzucano, Avedon ubrał niektórych ludzi, aby byli fotografowani jako ktoś, kim nie byli?
fotografowie często fotografują lepiej niż wiedzą. – Drobna Biel
historia zdjęcia jest również kształtowana przez osobę oglądającą zdjęcie. Obrazy odczytujemy z perspektywy własnych światopoglądów i wartości. Fascynuje mnie wizualne opowiadanie historii, więc z większym zapałem angażuję się w fotografie dokumentalne niż te abstrakcyjne. Podobnie, prawdopodobnie czytałbym zdjęcia konfliktu na Ukrainie inaczej niż Ukrainiec. Nie oznacza to, że niektóre perspektywy są bardziej aktualne niż inne, a nawet, że perspektywa fotografa jest jedynym prawidłowym widokiem. Edward Weston radził sobie z tymi, którzy próbowali nadać sens seksualny swoim zdjęciom zielonej papryki. Weston utrzymywał, że obiekt jest fotografowany dla własnego dobra. Fakt, że wielu nadal widziało intencje seksualne w paprykach Westona, mówi tak samo o widzu, jak o samym zdjęciu. Ale, jeśli Weston nie zamierzał seksualnych obrazów z paprykami, czy to znaczy, że ci widzowie, którzy to widzieli, byli w błędzie? Testem byłoby, czy wewnętrzna spójność fotografii może podtrzymać seksualną interpretację widza.
T jest oburzony i znużony tym, że moja praca jest oznakowana i zaszufladkowana przez tych, którzy przynoszą do niej swój własny, oczywiście nienormalny, sfrustrowany stan: seksualnie bezrobotny odbijający gazowe nieistotności z niestrawionego freudowskiego fermentu. – Edward Weston
treść: jaką historię opowiada Zdjęcie?
rozważając razem temat, formę, medium i kontekst zdjęcia, możemy wyciągnąć pewne wnioski na temat treści Zdjęcia. Badając zdjęcia, możemy wyrazić słowami wizualną reprezentację zawartą w kadrze. Często możemy wyczuć znaczenie zdjęcia, ale poświęcenie czasu na przeczytanie zdjęcia często zapewnia nam lepszy wgląd w samo zdjęcie i to, co zdjęcie lub fotograf wyraża. Wreszcie nauka czytania fotografii pomaga nam pisać fotografie. Zrozumienie umiejętności wizualnych jest tak samo istotne dla robienia zdjęcia, jak do czytania gotowego zdjęcia.
nie każde zdjęcie będzie zawierało złożoną treść i nie każda lektura ujawni wszystkie niuanse obrazu. Edward Weston utrzymywał, że obiekt jest fotografowany dla własnego dobra. Minor White twierdził, że można sfotografować obiekt dla jego własnego dobra, ale można również sfotografować go, lub widz może zinterpretować go, dla czego inny obiekt może być. Alfred Stieglitz uważał, że fotografuje się obiekt z zamiarem wywołania emocjonalnej reakcji. Bez względu na to, jaki poziom analizy zamierza fotograf lub jaki podejmuje widz, pewne jest, że rozwijanie umiejętności wizualnych wynagrodzi cię bogatszym doświadczeniem zarówno w robieniu, jak i oglądaniu zdjęć.
eksperymentuj z czytaniem zdjęć, korzystając z poniższych komentarzy, aby zaoferować czytanie poniższego zdjęcia.
