hvis du er en artist, vet du sikkert dette allerede, men å være under ledelse av en etikett, uavhengig eller ikke, lar deg øke din musikalske karriere, og generelt sett å utstyre deg med verdifulle rådgivere for å bringe musikken til liv. I dag, vi deler noen ideer om etiketter, maksimere sjansene for å bli en og forstå hva en etikett er faktisk nyttig for.
selv om mange lager musikk, har det aldri vært en enkel jobb. Blant alle disse lidenskapelige musikerne som har lykkes i å bygge dette «komplekse puslespillet av ord og tanker» med rytmer og lyder, har noen-de fleste, klart å holde hodet kaldt-dessverre druknet i det uendelige havet som er musikkbransjen. Det er mange grunner til hvorfor dette er, men det viktigste er trolig det faktum at de ikke visste hvordan de skulle omgir seg med de riktige menneskene. Å finne struktur, et team – etikett, redaktør, leder – er viktig for å holde seg på rett vei.
musikkbransjen, nå mer enn noensinne, er en unik kunstnerisk virksomhet. Det er en bedrift, et knutepunkt for ulike ferdigheter som samler mange typer virtuoser; enten det er lovlig, økonomisk, salgsfremmende, etc. Klar over denne virkeligheten, må du derfor danne allianser med fagfolk innen musikkbransjen. Dette vil tillate deg å finne veien rundt og blomstre i ditt musikalske prosjekt. Dette er store eiendeler som etiketter, disse spesialiserte strukturer spesialisert på de ovennevnte områdene, kan gi for deg.
hvordan finne og bli med en etikett som utfyller musikken din?
til tross for den negative tonen i denne introduksjonen, er det ganske mulig å logge på en etikett. Den første grunnen er at flere og flere uavhengige etiketter stiger til konkurransen over hele verden. Derfor er det første trinnet å bli kjent med universet av ‘etiketter’ og alle dets komponenter, med ideen om å nå ut til folk som kan trekkes til dine musikalske produksjoner-akkurat som media styres av deres redaksjonelle linje. All denne forberedelsen, dette søket etter de rette representantene, er derfor det essensielle utgangspunktet for alt som vil skje etterpå. Det er ingen standard prosedyre å følge for å oppnå dette, men husk at akkreditert på hver sang er navnet på personen som produserte den-i utgangspunktet en mulig fremtidig kontakt. Heldigvis, Her På Groover, har Vi samlet over hundre etiketter som er klare til å lytte til ny musikk og nytt talent. De ber bare om å motta dine sanger / musikalske prosjekter, selvfølgelig, i henhold til deres foretrukne stil (er). Så send dem en e-post og bryte isen!
Finn en etikett for musikken Din Med Groover
nå som du vet hvem du skal vise musikken din til, la oss ta en titt på hva som må vise dem. Det sier seg selv at du absolutt må ha prøver av arbeidet ditt – hvorfor ikke invitere dem til å sjekke ut dine sosiale medier, Din SoundCloud-side, YouTube, Spotify og andre plattformer hvor musikken din holdes. Og for musikere som ønsker å få nye følgere, kan du lese vår artikkel dedikert Til Instagram 👈
konseptet er nesten det samme som å komme i kontakt med journalister, minus pressesettet: du må skape interesse fra plateselskapet eller etiketten mot deg og din profil. En god måte å vekke interessen til etiketter og vise potensialet ditt er åpenbart å utvikle din fan base og generere mange strømmer på Spotify.
| Sjekk Ut : Spotify For Artister: Den ultimate guiden for å øke dine strømmer i 2021
Vær i konstant kontakt med din representant og send dem dine nye sanger; målet med denne manøveren er å forføre til å holde øye med evolusjonen din, til den tilbyr å produsere deg. Resten er et spørsmål om kontrakter; vi kommer tilbake til det. Ikke ha det travelt, og vær smart. Ethvert avslag bør ikke undergrave din moral. Hvis noen ikke er klar for utfordringen og villig til å gå på eventyr med deg, noen andre kan være opp for det. Igjen handler det om kunstnerisk følsomhet. Hva vil gjøre deg stikke ut i mengden er ditt valg av selskap og hvem du omgir deg med.
hva en etikett kan gjøre for deg
La oss anta at du har gjort det, en etikett vil signere deg. De kan tilby deg flere typer hjelp og hjelp – avhengig av deres midler. Disse «midler» kan være, bør være, økonomiske. Med andre ord, de vil betale for studio økter, lydteknikere eller andre andre personer som er involvert i musikken din; dette kalles produksjonsprosessen. De kan også finansiere alt som har å gjøre med bildet ditt, fra å lage en musikkvideo til en profesjonell fotografering. En etikett vil beskytte deg og også finne nye måter for deg å tjene penger, det er her den juridiske karakteren vises. Med dette refererer vi til dine rettigheter som kunstner; som intellektuell eiendom og opphavsrett. Selvfølgelig vil dette alle gå videre med et juridisk team og med ditt skriftlige samtykke. Vær oppmerksom på dette for dine fremtidige forhandlinger: du, kunstneren, er den essensielle delen for en fungerende maskin.
/ Sjekk Ut: Musikkrettigheter og hvordan fungerer De?
videre vil etiketten hjelpe deg med all nødvendig markedsføring av musikken din. Igjen, mulighetene er spredt og svinge (eller akkumulere) mellom, ansette en pressesekretær, ringe en journalist for å skrive din bio, canvass media eller andre kanaler for å gjøre publisitet… midlene er mange, og er stadig voksende-reklamekampanjer, konserter eller noen live-opptredener, merchandising, etc? Din etikett vil ta vare på dette! Den fysiske og elektroniske distribusjonen av musikken din? De vil alltid være de som kan ta vare på det – uansett status, uavhengig eller ikke, kjent eller ikke. I alle fall, vær ikke redd: du vil få det siste ordet, med varierende grad av fleksibilitet. Alt avhenger av hvilken type kontrakter du signerte i starten av samarbeidet.
Artistkontrakter
her vil vi diskutere tre hovedtyper av kontrakter som du vil kunne finne. Først, den mest populære,» artist «kontrakt-eller» eksklusiv opptak » kontrakt. Her vil etiketten legge hånden i lommene for alt relatert til kostnadene ved opptak, publisering og distribusjon av musikken din. De vil også administrere alt relatert til markedsføring og markedsføring. De vil også være i stand til å følge deg i etableringen av musikken din via en kunstnerisk leder.
når det gjelder godtgjørelsen din, vil den være basert på arbeidstiden din (det vil si tiden du bruker på å komponere), og på en prosentandel av den totale inntekten du har generert takket være musikken din – som platesalget ditt. Dette kalles «royalties», og prosentandelen varierer avhengig av kunstnerens berømmelse, eller, avhengig av den første forhandlingen. Ofte tjener en kunstner mellom 5 og 20%. I denne artistkontrakten vil du også fastsette varigheten som binder deg til produsenten din (vanligvis 2 eller 3 år), samt antall musikalske prosjekter(album, EP, etc.) at du skylder dem-som i de fleste tilfeller ikke er mer enn 2.
fordelen her er ganske enkelt at du ikke trenger å betale noe på egen hånd for musikken din på forhånd: fra opptak til distribusjon blir hele prosessen tatt vare på. Ulempen er at du vil motta et lite belop i forhold til den totale sannsynlige fortjenesten, og at du ikke vil eie opptakene dine (ogsa kalt «mestere»).
nå innebærer lisensavtalen, uten tvil den viktigste i dag, egenproduksjon. Det handler om alt relatert til salg av musikken din. For å få tilgang til sistnevnte er det to tilfeller. Den første: du signerer en artistkontrakt hvor hele denne tjenesten vil bli betalt av etiketten du er signert med. Andre: du er selvprodusert, og derfor har du en ferdig plate som du eier helt.
i denne andre hypotesen vil plateselskapet ditt ikke lenger ha en rolle som produsent, men en utgiver. Det vil da utelukkende investere i markedsføring, kommunikasjon og markedsføring. Det er viktig å understreke her, at etter ratifiseringen av denne kontrakten, du gir plateselskapet, for en fast periode, muligheten for å reprodusere, produksjon og kommunisere dine opptak – du, i kraft, gi det en lisens. Nytten av denne tilnærmingen er å maksimere salget av musikken din ved å distribuere den massivt, på alle medier, takket være kontaktene og ekspertisen til etiketten din. På den annen side, hvis dette ikke virker, vil tapene være betydelige, siden du allerede har finansiert hele etableringsprosessen med egne penger.
/ Sjekk ut denne artikkelen på ICON Collective Blog: Å være en uavhengig artist kontra å signere på et plateselskap
distribusjonskontrakten
som navnet antyder, binder denne kontrakten utgiveren og / eller produsenten til distributøren. Det vil derfor tillate deg å ringe på spesialister, hvis oppgave vil være å gjøre musikken din tilgjengelig, enten fysisk (via uavhengige platebutikker, varehus, etc.), eller digitalt (Spotify, Apple Music, Deezer, Google Play og andre musikktjenester). Her igjen kjøper distributøren et ferdig produkt, klar til å bli markedsført. For å få betalt, vil de ta en prosentandel på engrosprisen (av musikken din). Hvis du har en artistkontrakt, er denne prosessen inkludert i kontrakten; det samme gjelder lisensavtaler.
/ Sjekk ut : Den beste måten å distribuere musikk og hva distributør å velge?
Endelig, hvis du har egenprodusert musikk og derfor har klart de kunstneriske og kommersielle aspektene av prosjektet ditt, er denne siste kontrakten for deg. Det vil tillate deg å gjøre musikken tilgjengelig, og du vil høste nesten alle fordelene fra det, uten å betale noe tilbake til plateselskapet. Denne virksomheten er svært komplisert og er hovedsakelig reservert for kjente komponister etablert i samfunnet. Men enda mer enn lisensavtalen, hvis ting ikke går bra, vil du miste stor tid!
oppsummert, og gitt tiden vi lever i, når skapelsen ikke lenger er reservert for en elite og hvor du kan produsere til lav pris, synes lisensavtalen den mest passende. Men for å komme i gang og bygge en solid base med en etikett som inspirerer deg med tillit, anbefaler vi artistkontrakten. Du kan tjene mindre, men du kan fokusere nesten utelukkende på å lage musikk – vær fortsatt oppmerksom på lengden på kontrakten og forpliktelsen.
noen eksempler på de beste uavhengige etikettene
-
Cracki Records
den kunstneriske linjen Til Cracki Records-etiketten er variert. De er drevet av hjertet og tar sikte på å tilby et bredt spekter av eklektisk og kvalitetsmusikk. Derfor anser de seg selv som et laboratorium, men også et springbrett: «støtten og utviklingen av unge fremvoksende kunstnere er vårt ledemotiv.»
Musikkstiler: electropop, indie pop, indie rock, ny-disco, pop soul, psykedelisk pop, synthpop, synthwave.
Artister signert Til Cracki Records : Agar Agar, Saint DX, Alma Elste, GENTS, Lucien & Kimonoorkesteret, Mangabey, Yen Yen, Antonin Appaix et bien d ‘ autres…
/ Kontakt Cracki Records
-
Sinn
Mind / Din Records Er et uavhengig plateselskap basert I Paris og Le Havre.
Musikkstiler: hip hop, rap, felle, r&b, etc.
Artister signert Til Tankene: Mé, Brav, Tiers, Daryl, Oumar, Pirate 182.
| Kontakt Mind / Din Records
-
Colligence Records
et lidenskapelig team, forsvarer et rekord-og forlag som gir kunstnere alt de trenger for sin karriere. Deres team består av en etikettdirektør, en kommunikasjonssjef, en booker og en markedssjef.
Stiler av musikk: alle stiler.
Artister signert Til Colligence Records : Dimanche, Sacre, Sö, Poppy Moukoukenoff, Theophane, MAB, Babysolo33.
/ Kontakt Colligence Records
-
Chinese Man Records
Independent music label startet i 2004.
Musikkstiler: funk, hip hop, latin musikk, soul, rap, r& b.
Artister signert Til Kinesisk Mann Poster : Kinesisk Mann (Høy Ku, Sly, Zé Mateo), Taiwan MC, Scratch Bandits Mannskap, Deluxe, Baja Frequencia, Youthstar, Rumble, LeYan, Skoob Le Roi, Tomapam…
/ Kontakt Kinesisk Mann Poster
-
La Souterraine
fransk og fransktalende underground pop network, publisering samlinger siden 2014. La Souterraine Er en fransk forening opprettet Av Benjamin Caschera Og Laurent Bajon. Skaperne av selskapet definerer seg som et «fransk musikalsk underjordisk observasjonslaboratorium». Foreningen utfører også aktiviteten til en etikett ved å publisere samlinger og artistalbum som har liten eller ingen tidligere distribusjon. I januar 2019 var La Souterraine vert for 700 artister (190 samlinger, 2000 sanger) På Bandcamp-plattformen og hevdet 50.000 unike brukere.
Stiler av musikk: alle stiler.
/ Kontakt La Souterraine
-
jeune à Jamais
Jeune à Jamais utvikler en urban musikalsk katalog med en unik estetikk. Etikett, utgiver, talentspeider og musikalsk veileder, jeune à Jamais drømmer om å være refleksjon av en generasjon. JAJ er en struktur knyttet til forlaget Alter K.
Stiler av musikk : urban.
Kunstnere signert Til jeune à Jamais : Andie Luidje, Jo Le Pheno, Marty De Lutece, Nodey, Pehoz, Roseboy666, Sali, Ucyll & Ryo, Wit., Zuukou Mayzie.
-
Cookie Records
en etikett og spillelister full av gode vibber.
Musikkstiler : disco, elektro, fransk hus, ny-disco.
/ Kontakt Cookie Poster