Stemmeskuespill er en bransje full av spennende muligheter og en som mange skuespillere er nysgjerrige på å bryte inn i. Jobber i bransjen kan variere fra voicing tegn for animasjon og videospill, gi voice-overs for reklame og informasjonsmateriale, til opptak av lydbøker. Mens du jobber som stemmeskuespiller krever noen av de samme ferdighetene som å handle for film eller teater, er det fortsatt et helt annet ballspill. I film og teater har du andre skuespillere, lyd, lys og satt for å få deg i den kreative sonen. Men i stemmeopptreden har du bare fantasien din!
Det finnes en rekke måter å bli stemmeskuespiller på. De fleste voice over artister har fått noen formell skuespiller trening. Opprette en demo hjul, og signering med en voice over agent er den beste måten å sikre stemmeskuespill auditions og muligheter. Du kan også bli involvert ved å finne arbeid på et opptaksstudio eller jobbe fra et hjemmestudio.
ved slutten av denne artikkelen vil du være bevæpnet med kunnskapen du trenger for å begynne å bygge en voice-over karriere. Jeg intervjuet Will Cottle, en skuespiller som nylig stemte Ivan i den animerte serien 100% Wolf: Legend Of The Moonstone for ABC. Cottle har jobbet som skuespiller siden han var barn, og 100% Wolf var hans første rolle som stemmeskuespiller. Her Er Noen Av Wills beste tips:
Hva Er En Voice Over Actor?
en stemme over skuespiller er en av de kuleste jobbene på planeten (i min ydmyke mening). Enten du er stemmen til en ny animasjon, eller forteller en ny lydbok, tjener du penger og forteller historier med stemmen din. Det meste av arbeidet til en voice over artist er gjort i et profesjonelt innspillingsstudio. Normalt blir du betalt veldig bra for en kort tid i studioet. Men mens det er en fleksibel, morsom og godt betalt konsert, ikke la deg lure: voice over tar mye dyktighet. Heldigvis, hvis du er skuespiller, har du sannsynligvis allerede de relevante ferdighetene under beltet ditt.
Hvordan Bli En Stemmeskuespiller
som med alle former for skuespill, er det viktig å trene og utvikle dine ferdigheter. For stemmeskuespill, vil du trene stemmen din så den er klar, resonant og allsidig.
i filmverdenen kan du komme unna med hvisking eller mumling på skjermen. Dette betyr at hvis du bare har trent i skjermen handle det kan være vanskelig å fullt låse opp og utnytte kraften i stemmen din. Å ta teaterklasser eller utføre i skuespill kan hjelpe deg med å finne nivået av klarhet og resonans som er nødvendig for å jobbe som stemmeskuespiller.
hvis du kan finne klasser som er spesifikke for stemme, er dette enda bedre! Når du trener stemmen din, er det en kreativ komponent til det som du lærer å gjøre forskjellige stemmer. Men det er også en teknisk komponent, da du lærer om anatomien til stemmen din: tonehøyde, rekkevidde, kontroll og hvor du finner resonansen din.
et pricier, men potensielt verdifullt alternativ, er å jobbe privat med en stemmevirkende trener. Du kan gjennomføre privattimer for å bidra til å styrke stemmen din; du kan til og med se en stemmevirkende trener hvis du bestiller en stor jobb og vil ha et visst ferdighetssett polert eller forbedret, for eksempel en bestemt aksent. Prøv å finne en trener som nylig har jobbet i stemmeindustrien. Alle kan annonsere seg selv som trener, så utfordringen er å finne den rette. StageMilk tilbyr også voice over kurs i enkelte byer rundt om i verden:
- Brisbane Voice Over Course
- Sydney Voice Over Course
Kjenn Ditt Instrument
En del av treningen for å bli en stemmeskuespiller er «å kjenne ditt instrument». Som skuespiller er dette instrumentet kroppen din og spesielt stemmen din.
» du kan fortelle når noen har hele kroppen, hele membranen, inn i linjen og inn i deres ytelse. Selv om du ikke kan se dem, kan du bare høre dem, » Sa Will Cottle.
for å få din «hele kroppen» til en forestilling, bør du lære om pustekontroll, diafragmatisk pust (puste mens du engasjerer en muskel kalt membranen) og forstå musklene som skaper lyd.
Det vil være nyttig å finne din ‘hode stemme’ og ‘bryst stemme’. Brystet stemmen er lav og full-klingende register som er produsert av stemmebåndene. Hvis du bruker dette registeret, vil du vanligvis føle det resonerer i brystet. Mens hodet ditt er ditt øvre register. Dette er en lysere lyd som du vil føle resonnere i hodet ditt. Å lære å få tilgang til begge disse stemmene kan hjelpe deg med å forbedre rekkevidden din og skape forskjellige karakterstemmer.
Å Vite instrumentet er også viktig som det vil beskytte deg mot vokal skade. Du vil være i stand til å tilbringe en dag som jobber i en opptaksboks uten å komme hjem med ondt i halsen, croaking som en frosk. Sjekk ut denne siden for noen spesifikke stemme varme ups.
Lær mer om å forbedre artikulasjon og diktning Med Andy på Vår YouTube-kanal:
Invester I Programvare For Stemmeopptak
hvis du har en stemmeagent og blir bedt om å prøvespille for et stemmeprosjekt, vil du allerede være kjent med innspillingsprogramvaren du skal bruke. For å komme videre, lære om denne programvaren og praksis opptak i din egen tid. Last Ned Adobe Audition Eller Premiere Pro og få deg en mikrofon av god kvalitet. Dette betyr ikke at Du trenger å punge ut hundrevis på Det – Adobe Audition er gratis og det er noen rimelige mikrofoner der ute.
» det er en fare når du gjør stemme auditions at du bare bli for fanget opp i selve ytelsen til å innse at de er veldig hyper-kritisk om mic teknikken og lyden. Det kan virkelig gjøre eller bryte en ta.»Cottle sa.
selv om forestillingen er viktig, er det også avhengig av at opptakene dine er klare og velredigerte. «Jeg husker tilbakemeldingen jeg fikk da jeg ringte tilbake var:» Dette er en veldig profesjonelt laget audition, » Sa Cottle. «Hvis du har en audition, vær virkelig over polering og kuratering av båndet du går for, fordi hvis du gjør en million bånd og får en god en, vil du kunne sette hver eneste polsk på den.»
Tren deg selv for å lære hva god lydkvalitet høres ut. Du vil lære å fortelle når du er popping (sprengning ut luft På P og B lyder), eller når du er for nær mikrofonen, eller for langt unna, eller når mikrofonen er å plukke opp på bakgrunnsstøy. Det er noen gode ressurser der ute på dette, men du kan lære mye av å bare spille rundt med programvaren og lytte tilbake til deg selv.
for flere råd om voice over utstyr, sjekk ut: Voice Over Utstyr Guide
Lag En Voice-Over Demo Hjul
dette ligner på å ha en showreel for film skuespill. En hjuls er viktig fordi agenten din kan bruke den til å vise casting directors hva du kan gjøre. Mens det er mulig å lage EN DIY stemme hjul, er det best å bare gjøre dette hvis du er kjent med innspillingen programvare og trygg nok til å skape god lydkvalitet. Ellers er det best å ansette noen til å produsere det for deg profesjonelt. Hvis du ønsker å produsere din egen showreel, bli inspirert av stemmehjulene til andre skuespillere som jobber i bransjen: lær hva som fungerer, og hva som vil vise frem talentet ditt best.
det er viktig for denne hjul å være av god kvalitet kreativt – så det viser omfanget av stemmen din. Men det må også være av god teknisk kvalitet. Pass også på at du ikke bruker et opphavsrettsbeskyttet skript. Du kan unngå dette ved enten å skrive dine egne skript, igangkjøring av en forfatter for å lage noe skreddersydd for deg, eller finne skript som er opphavsrettsfrie eller som finnes i det offentlige området.
«hvis du setter sammen en showrulle, må du vurdere å sette ned et kommersielt eksempel, et animasjonseksempel, et lydbokeksempel – en instruksjonsvideo-til og med sikkerhetsvideoen på et fly, fordi det er mye av arbeidet,» Sa Cottle.
Les Mer: Hva Gjør En Flott Stemmedemo?
Har En Rekke Stemmer Opp I Ermet
hvis du ønsker å bryte inn i stemmeskuespill – spesielt for animasjon, må du ha en rekke stemmer. Selv om Du gjør en stor Kermit Frosken inntrykk, som ikke vil være nok til å opprettholde deg—og Det er allerede en stemme For Kermit! Mens læring ved imitasjon er en fin måte å starte, vil du eksperimentere og finne de unike stemmene som bare du kan gjøre.
» Sørg for at du har et ekte repertoar av tegn, stemmer eller personligheter som du kan trekke på. Fordi det er mange ganger hvor du kan bli slått ned og også, hvis du er heldig nok til å lande noen roller, vil du ikke være den fyren som gjør det samme i hvert prosjekt, » Sa Cottle.
hvis du forteller en lydbok, må du ha god uttalelse og evnen til å fortelle historier på en fargerik, engasjerende måte. Informative videoer handler mindre om å skape et tegn og mer om å bruke stemmen din for å få informasjon tydelig, mens animasjon handler om å skape høy energi: underholdende vokal som animatørene kan matche til et tegn.
«hvis du er flat med en forestilling, kan de ikke animere et tegn for å være stort, zany og morsomt å se, med mindre stemmen din bringer den energien,» Sa Cottle.
Vær Klar Til Å Løpe, Skrike Og Gråte
Det er ikke en trussel—det er faktisk en del av jobben! I et animasjonsstudio gjør De Noe Som heter ‘Walla’. Walla refererer til lydene som folk gjør i bakgrunnen mens andre tegn utføre sine linjer.
» De vil bare ha denne store banken av deg som hopper eller løper eller hopper eller gråter eller roper eller blir slått eller fanger en ball. Det er bare alle disse lydklipp som de vil bruke til å plugge inn hull i animasjon, » Cottle sa.
Å Bli kjent med vokalteknikk og å vite hvordan du beskytter stemmen din blir viktig her. Du vil kunne løpe og skrike på en måte som ikke skader stemmen din, slik at du kan gjøre det igjen neste dag.
Få Riktig Voice Over Agent Og Start Audition
Hvis du har trent stemmen din, fått hjulet sammen og du er klar til å starte audition for talearbeid, kan du se på å signere med en agent. Noen skuespillere som allerede er signert med fungerende byråer, kan be om et møte med sin agent for å uttrykke interesse for å bli fremført for stemmearbeid. Det kan være tilfelle at din agent representerer skuespillere for stemme, men har ikke tidligere satt deg frem for rollene.
noen agenter vil representere skuespillere for både deres vanlige skuespill og deres stemmearbeid. Noen aktører har imidlertid separate agenter for de to typer arbeid. Det er ingen riktig eller feil måte å gå om det, bare sørg for at hvis du allerede har en fungerende agent de er klar over at du har en egen for stemmen. Du ønsker ikke to agenter å sette deg frem for samme kort, som det gjør et dårlig inntrykk på casting.
Finn en agent som tror på deg som en stemme artist og vil sette deg frem for prosjekter. Å ha en demo hjul og vokal trening vil hjelpe deg i disse møtene som de viser du tar arbeidet på alvor.
Vær Kult Med» Mindre Kult » Arbeid
hvis du ønsker å bryte inn i stemmeskuespill, må du være kult med det faktum at ikke alle jobber kommer til å være glamorøse eller spennende—i hvert fall ikke i begynnelsen. Reklame, videospill, e-læringsinnhold, helse-og sikkerhetsvideoer og meditasjonsapper bruker alle voice-overs. Og hver og en av dem betaler regningene.
» Alle ønsker å være en stemme artist I En Pixar film eller På The Simpsons, men du må være i stand til å vise koteletter. Hoveddelen av arbeidet er I TVCs, eller til og med lydbøker. Helse-og sikkerhetsvideoer på arbeidsplassen-det er alltid en stemme som forteller dem. Det er mesteparten av arbeidet, det hele lønner seg, og det er alt bra, » Cottle sa.
Finn Arbeid På Et Voice Over-Opptaksstudio
Skuespillere anbefales ofte å fordype seg i miljøet de ønsker å jobbe i. Dette betyr at hvis du ønsker å jobbe i skjerm eller teater, kan du jobbe som leser i et avstøpningsbyrå eller som en usher på et teater. Dette kan også være et alternativ for å hjelpe deg med å bryte inn i stemmeskuespill.
» Arbeid på de stedene hvor de pleier å spille inn, som i podcast-studioer eller lydredigering. Hvis du kan jobbe i dem, det er mange ganger hvor de kan selv gå ‘Kan noen gjøre en tilfeldig stemme for denne bakgrunnen karakter?»»Cottle sa.
hvis målet ditt er å bryte inn i stemmeopptreden, kan du prøve å se etter jobb-eller praktikmuligheter med selskapene som produserer dette innholdet. Finn ut hvor bestemte produksjoner i ditt område posten. Du kan også se på frivillig arbeid eller jobbe på en fellesskapsradiostasjon.
Kast Deg Inn I Stemmen Over Arbeid!
når du bestiller en jobb og du ankommer i opptaksstudioet, får du eksperimentere og ha det gøy. Dette rådet gjelder mer spesifikt for å jobbe i animasjon, men det kan være plass til det med prosjekter som lydbøker også.
» Du må prøve å finne måter å være frisk, spennende, morsom og ha en gjennomgående linje for din karakter. Selve mediet i seg selv er så morsomt å jobbe med som skuespiller fordi du kan gjøre en million tar så fort, » Cottle sa.
hans råd til stemmeaktører i standen er å ikke la kroppen låse seg, og i stedet gjerne bevege armene og gesten i et opptaksrom. Ikke vær redd for å slippe løs!
«du ser gamle bånd Av Robin Williams som ånden, og han trenger en radius på 10 meter rundt seg fordi han svinger armene, gjør knep, hopper rundt og han virkelig legger hele kroppen inn i den,» Sa Cottle.
For enda flere tips, sjekk Ut: Voice Over Acting Tips
Konklusjon
Voice acting er en spennende bransje, og hvis du allerede er skuespiller, kan det være en naturlig forlengelse av arbeidet ditt. Det er viktig å trene og lære om bransjen hvis du ønsker å finne arbeid, men det er like viktig å eksperimentere og spille! Din stemme er unik, så la folk høre det!