Le terme « dessin animé » désigne une illustration ou une série / séquence de dessins qui représentent la satire, la caricature ou l’humour. Il présente des images dessinées dans un style non réaliste ou semi-réaliste. Les dessins animés apparaissent sur de nombreuses publications, telles que des bandes dessinées, des magazines et des journaux. Un dessin animé peut également être animé.
D’où vient le mot « dessin animé » ?
Le mot « dessin animé » est dérivé du mot italien cartone ou du mot néerlandais karton, qui sont tous deux des mots décrivant un papier fort, épais ou lourd, ou un carton. Ces illustrations étaient à l’origine réalisées sur une feuille de papier robuste comme étude préparatoire ou modèle pour une œuvre finie, telle qu’une peinture, une tapisserie ou un vitrail. Les artistes utilisaient alors des dessins animés pour former des fresques, pour relier précisément les composants de la composition lorsqu’ils étaient peints sur du plâtre humide pendant plusieurs jours, ce que l’on appelle giornate.
L’histoire des dessins animés, de l’ère antique au 19ème siècle
Faire des illustrations remonte à l’âge paléolithique, comme en témoignent les anciennes peintures rupestres. Bien que le but exact de ces peintures ne puisse être déterminé, les humains ont conservé cette technique et l’ont utilisée pour exprimer leurs sentiments, leurs émotions ou leurs idées. Au fil du temps, cela a amené les gens à faire des dessins et des illustrations, qui ont évolué sous forme de dessins animés et d’animation. Ils restent l’une des formes d’expression les plus fortes et les plus efficaces.
Au cours du 17ème siècle, les origines de la caricature moderne ont commencé comme des caricatures. Des artistes tels que Léonard de Vinci et Lorenzo Benini ont utilisé des caricatures pour donner une forme précise aux caractéristiques de leur sujet. Cependant, c’est William Hogarth qui a développé la satire picturale, qui est devenue le précurseur du développement des caricatures politiques et éditoriales.
C’est également à la même époque que les dessinateurs introduisent un style ludique et fantaisiste qui représente des caricatures. Ils dessinaient des personnages de dessins animés et les associaient à l’humour pour présenter des événements sociaux et les dernières modes. Pendant la Révolution française (1789-1799), les caricaturistes utilisent leurs productions comme une forme de propagande satirique.
Les dessins animés ont également été utilisés comme un moyen puissant de décrire les événements survenus pendant la guerre de Sécession. Abraham Lincoln était une figure éminente de ces caricatures. Au milieu du 19e siècle, un dessinateur germano-américain nommé Thomas Nast a appliqué la technique du dessin et du croquis allemands d’aspect réaliste à ses dessins politiques en Amérique, qui ont redéfini la caricature américaine. Ses 160 dessins animés militent sans relâche contre la « machine à Tweed » à New York. Ces caricatures ont joué un rôle déterminant dans la chute de l’organisation politique corrompue Tammany Hall et l’arrestation éventuelle de son chef, « Boss Tweed » (William Magear Tweed dans la vraie vie).
Nast (décédé en 1902) a également largement utilisé les images de l’Oncle Sam et de l’Âne démocratique, et en fait, les a popularisées.
Bandes dessinées et dessins animés au 20e siècle et au-delà
Les bandes dessinées, en tant que support imprimé, existent en Amérique depuis les années 1840, avec la publication des Aventures de M. Obadiah Oldbuck en 1842 en couverture rigide. Ceci est considéré comme le précurseur des bandes dessinées modernes.
The comic Funnies on Parade est devenu le premier livre qui a établi la norme pour la taille, le format et la durée des bandes dessinées modernes. Il a été suivi par Famous Funnies: A Carnival of Comics, une bande dessinée de 36 pages publiée par Dell. C’est devenu la vraie première bande dessinée en kiosque.
Le développement artistique continu et le mécénat public envers la bande dessinée ont conduit à l’Âge d’or de la bande dessinée des années 1930, qui est considéré comme la genèse de la bande dessinée que nous connaissons aujourd’hui. La série de bandes dessinées à succès s’est poursuivie jusqu’à l’âge d’argent des bandes dessinées dans les années 1950, qui était également une période de progrès artistique.
Le succès de la bande dessinée, cependant, n’est pas venu sans questions ni critiques. Le psychiatre Fredric Wertham a publié un livre intitulé « Seduction of the Innocent » en 1954, dans lequel il jetait de lourdes critiques envers les bandes dessinées. Son livre a incité le Sénat américain à enquêter sur le livre de Wertham, pour déterminer si les bandes dessinées ont contribué à l’incidence croissante de la délinquance juvénile en Amérique.
En réponse à la surveillance croissante du gouvernement et des médias, l’industrie américaine de la bande dessinée a créé la Comics Magazine Association of America (CMAA), qui a inculqué la Comics Code Authority et le Comics Code à des fins de censure. Cependant, dans les années 1970, toutes les bandes dessinées avaient été publiées sans avoir à subir l’inspection de la CMAA. Enfin, le Code de la bande dessinée a officiellement disparu en 2011.
En 1922, le dessinateur de presse Rollin Kirby remporte le Premier prix Pulitzer pour sa bande dessinée « Sur la route de Moscou » (1921). Il a ensuite remporté deux autres prix Pulitzer pour ses œuvres « News from the Outside World » (1924) et « Tammany » (1928). En 1927, le Dr Seuss a commencé à vendre des dessins animés à des magazines et à d’autres publications diverses.
Une courte histoire de l’animation
« Phases humoristiques de Grimaces « , le premier dessin animé
L’animation fait référence à la technique de manipulation d’images fixes pour qu’elles apparaissent comme des images « animées » ou en mouvement. L’animation est même antérieure à l’avènement du cinéma. Pendant la révolution industrielle en Europe du 17ème au 19ème siècle, des machines ont été développées pour faire bouger les images fixes. L’une de ces machines était le thaumatrope, un jouet optique.
Un film muet de 1900, intitulé Le Dessin enchanté, contenait les premières séquences animées sur un film d’image standard. Six ans plus tard, le court métrage muet Humorous Phases of Funny Faces est sorti et est maintenant largement considéré comme le premier dessin animé.
En 1923, Walt Disney a commencé à créer de courtes séries animées principalement basées sur des contes de fées et des histoires pour enfants. En 1934, il sort The Wise Little Hen, un film basé sur le conte de fées La Petite Poule Rouge. Il a également vu la première apparition de Donald Duck.
Les années 1930 à 1950 ont vu la montée en popularité des films d’animation, ce qui a conduit cette période à être qualifiée d’Âge d’or de l’animation américaine. Il a donné naissance aux personnages de dessins animés désormais légendaires tels que Mickey Mouse, Popeye, Betty Boop et bien d’autres.
Avance rapide des années 1960 aux années 1980, où l’animation a reçu un succès encore plus grand et un public plus large en raison de l’essor de la télévision. L’animation a fait un grand bond en avant lorsque l’imagerie générée par ordinateur (CGI) a été introduite et a révolutionné l’industrie de l’animation. Il a donné des films d’animation et des émissions de télévision plus tridimensionnels et réalistes. De nos jours, nous aimons regarder des films d’animation 3D et des émissions de télévision, bien qu’il existe encore des productions réalisées avec des techniques d’animation traditionnelles.
Vous pouvez en savoir plus sur certaines histoires individuelles des émissions de télévision et des personnages animés classiques.