声優は、刺激的な機会と多くの俳優がに侵入について興味があることを一つの完全な業界です。 業界の仕事は、アニメーションやビデオゲームのキャラクターの発声、広告や情報資料のボイスオーバーの提供、オーディオブックの録音に及ぶことができます。 声優として働くには、映画や劇場で演技するのと同じスキルが必要ですが、それはまだ非常に異なるボールゲームです。 映画や劇場では、他の俳優、音、照明、創造的なゾーンであなたを得るために設定しています。 しかし、声優では、あなただけのあなたの想像力を持っています！
声優になるにはいくつかの方法があります。 ほとんどの声優は、いくつかの正式な演技の訓練を受けています。 デモの巻き枠を作成し、代理店上の声と署名は声の演技のオーディションおよび機会を保証する最もよい方法である。 また、レコーディングスタジオで仕事を見つけるか、ホームスタジオからの作業によって関与を得ることができます。
この記事の終わりまでに、あなたはボイスオーバーのキャリアの構築を開始するために必要な知識で武装しています。 私は最近、ABCのアニメシリーズ”100％ウルフ：ムーンストーンの伝説”でイワンの役割を表明した俳優のウィル-コトルにインタビューしました。 コトルは子供の頃から俳優として働いており、100％ウルフは声優としての彼の最初の役割でした。
声優とは何ですか？
声優は地球上で最もクールな仕事の一つです（私の愚見では）。 あなたは新しいアニメーションの声であるか、新しいオーディオブックをナレーションしているかどうか、あなたはお金を稼ぐとあなたの声で物語を アーティストの上の声の仕事のほとんどは、プロのレコーディングスタジオで行われます。 通常、あなたはスタジオでの時間の短い量のために非常によく支払われています。 しかし、それは、柔軟な楽しさとよく支払うギグですが、だまされてはいけない：ボイスオーバーは、スキルの多くを取ります。 幸いなことに、あなたが俳優であれば、あなたはすでにあなたのベルトの下に関連するスキルを持っている可能性があります。
声優になる方法
どのような形の演技と同様に、あなたのスキルを訓練し、開発することが重要です。 声の演技のために、あなたはそれが、明確な共鳴と汎用性があるので、あなたの声を訓練したいです。
映画の世界では、画面上のささやきやぶつぶつで逃げることができます。 これは、あなたが唯一の画面の演技で訓練している場合、それは完全にあなたの声の力のロックを解除し、活用することは困難な場合があります 演劇のクラスを取ったり、演劇で演奏することは、声優として働くために必要な明快さと共鳴のレベルを見つけるのに役立ちます。
音声に特化したクラスを見つけることができれば、これはさらに良いです！ あなたの声を訓練するとき、あなたは別の声を行う方法を学びますように、それに創造的なコンポーネントがあります。 しかし、あなたの声の解剖学について学ぶように、技術的な要素もあります：あなたのピッチ、範囲、コントロール、そしてあなたの共鳴を見つける場所。
より高価だが、潜在的に価値のある選択肢は、声優のコーチと個人的に働くことです。 あなたの声を強化するためにプライベートレッスンを行うことができます; あなたは大きな仕事を予約し、そのような特定のアクセントとして、研磨または改善された特定のスキルセットをしたい場合は、声の演技コーチを見る 声工業で最近働いたコーチを見つけることを試みなさい。 誰もがコーチとして自分自身を宣伝することができるので、課題は正しいものを見つけることです。 StageMilkはまた、世界中の特定の都市でボイスオーバーコースを提供しています:
- ブリスベンボイスオーバーコース
- シドニーボイスオーバーコース
楽器を知る
声優になるためのトレーニングの一部は、”楽器を知る”ことです。 俳優として、この楽器はあなたの体であり、具体的にはあなたの声です。
“誰かが彼らの全身、彼らの横隔膜、ライン、そして彼らのパフォーマンスにいつ入ったかを知ることができます。 あなたはそれらを見ることができないにもかかわらず、あなただけのそれらを聞くことができ、”ウィルコトルは言った。
あなたの”全身”をパフォーマンスにするには、呼吸制御、横隔膜呼吸（横隔膜と呼ばれる筋肉を噛みながら呼吸）について学び、音を作り出す筋肉を理解す
あなたの”頭の声”と”胸の声”を見つけるのに役立ちます。 あなたの胸の声は、あなたの声帯によって生成されるあなたの低く、フルサウンドレジスタです。 あなたがこのレジスタを使用している場合、あなたは通常、それがあなたの胸に共鳴して感じるでしょう。 あなたの頭の声があなたの上のレジスタであるのに対し。 これはあなたがあなたの頭の中で共鳴するように感じる明るい音です。 これらの声の両方にアクセスすることを学ぶことは、あなたの範囲を改善し、異なる文字の声を作成するのに役立ちます。
あなたの楽器を知ることは、声の損傷からあなたを守るので重要です。 あなたは、カエルのように鳴く、喉の痛みで家に帰ることなく、録音ブースで働く一日を過ごすことができるようにしたいです。 いくつかの特定の音声ウォームアップのために、このページをチェッ
Youtubeチャンネルでアンディとのアーティキュレーションとディクションの改善についての詳細をご覧ください。
Voice Over Recording Softwareに投資
ボイスエージェントをお持ちで、ボイスプロジェクトのオーディションを依頼された場合は、すでに使用する録音ソフトウェアに精通していることをお勧めします。 先に取得するには、このソフトウェアについて学び、あなた自身の時間に記録を練習します。 Adobe AuditionまたはPremiere Proをダウンロードして、良質のマイクを入手してください。 これは、あなたがそれに何百ものフォークする必要があるという意味ではありません–Adobe Auditionは無料であり、そこにいくつかの手頃な価格のマイクがあ
“ボイスオーディションをやっているとき、マイクテクニックやサウンドについて非常にハイパー批判的であることに気づくために、実際のパフォーマンスに それは本当にテイクを作るか、破ることができます。”コトルは言った。
パフォーマンスは重要ですが、音声オーディションのコールバックを得ることは、録音が明確でよく編集されているかどうかにも依存します。 “私はコールバックを得たときに私が得たフィードバックを覚えていた：”これは本当に専門的に作られたオーディションです、”コトルは言いました。 “オーディションを受けているなら、あなたが行くテープを研磨してキュレーションすることに本当に気をつけてください。”
良い品質のオーディオがどのように聞こえるかを学ぶために自分自身を訓練します。 あなたは（PとBの音に空気をブラスト）ポップしているとき、またはあなたがマイクに近すぎる、またはあまりにも遠くにいるとき、またはマイクがバックグラウンドノイズに拾っているときに伝える方法を学習します。 そこにこれにそこにいくつかの素晴らしいリソースがありますが、あなたは、単にソフトウェアで遊んで、自分自身に戻って聞いてから多くのことを学
ボイスオーバー機器ガイド
ボイスオーバーデモリールを作成する
これは映画の演技のためのshowreelを持つことに似ています。 あなたのエージェントは、あなたが何ができるかを鋳造監督を表示するためにそれを使用することができますので、リールが重要です。 DIYの音声リールを作成することは可能ですが、録音ソフトウェアに精通しており、良質のオーディオを作成するのに十分な自信がある場合にのみこれを それ以外の場合は、専門的にあなたのためにそれを生成するために誰かを雇うことをお勧めします。 あなた自身のshowreelを作りたいと思ったら、現在企業で働いている他の俳優の声の巻き枠によって促されて得なさい:働くものが学び、何があなたの才能を
このリールは創造的に良い品質であることが重要です–それはあなたの声の範囲を示しています。 しかし、それはまた、優れた技術的品質である必要があります。 また、著作権で保護されたスクリプトを使用していないことを確認してください。 あなた自身の原稿を書くか、あなたに注文仕立て何かを作成するために作家を依託するか、または版権自由であるか、またはパブリック-ドメインに存
“ショーリールをまとめる場合は、商業的な例、アニメーションの例、オーディオブックの例、教育ビデオ、飛行機のシートベルトの健康と安全のビデオさえも、それは多くの仕事であるため、置くことを検討してください”とCottleは語った。
続きを読む：素晴らしい声のデモを作るものは何ですか？
袖の上に声の範囲を持っている
声の演技に侵入したい場合、特にアニメーションのためには、声の範囲を持っている必要があります。 あなたは偉大なカーミットカエルの印象を行う場合でも、それはあなたを維持するのに十分ではありません—とカーミットのための声がすでにあります！ 模倣による学習を開始するのに最適な方法ですが、あなただけが行うことができますユニークな声を実験し、見つけたいと思うでしょう。
“あなたが描くことができる文字、声や個性の本当のレパートリーを持っていることを確認してください。 あなたが行き詰まるかもしれない時間がたくさんあるので、また、あなたがいくつかの役割を着陸するのに十分な運が良ければ、あなたはすべてのプ
あなたがオーディオブックをナレーションしている場合は、良い発音とカラフルで魅力的な方法で物語を伝える能力を持っている必要があります。 アニメーションは、すべての高エネルギーを作成することについてですが、情報ビデオは、明確に全体の情報を取得するためにあなたの声を使用して、文字を作成することについてはあまりありません：アニメーターは、文字に一致させることができます面白いボーカル。
“あなたがパフォーマンスで平らであれば、あなたの声がそのエネルギーをもたらしていない限り、彼らはキャラクターを大きく、おどけた、見て楽しいものにすることはできません”とCottleは言いました。
実行し、叫び、泣く準備ができている
それは脅威ではありません—それは実際に仕事の一部です！ アニメーションの録音スタジオでは、彼らは”ワラ”と呼ばれる何かをします。 ワラは、他の文字が自分の行を実行しながら、人々がバックグラウンドで作る音を指します。
“彼らはあなたがジャンプしたり、走ったり、跳躍したり、泣いたり、叫んだり、ヒットしたり、ボールをキャッチしたりするこの大きな銀行を持っています。 アニメーションのギャップを埋めるために使用するのは、これらすべてのサウンドクリップだけです”とCottle氏は述べています。
ここでは、声のテクニックに精通し、声を守る方法を知ることが重要になります。 あなたは次の日に再びそれを行うことができるように、あなたの声を傷つけない方法で実行し、悲鳴を上げることができるようにしたいです。
適切なVoice Over Agentを取得し、オーディションを開始
あなたの声を訓練し、リールを一緒に得て、声の仕事のオーディションを開始する準備ができている場合は、エー すでに代理店と署名されている俳優の中には、代理店との会議を要求して、声の仕事に関心を表明することができます。 あなたのエージェントは声の俳優を表していますが、以前は役割のためにあなたを前方に置いていない場合があります。
一部のエージェントは、通常の演技と声の仕事の両方のために俳優を代表します。 しかし、いくつかの俳優は、仕事の二つのタイプのための別々のエージェントを持っています。 それについて行くための正しいか間違った方法はありません、ちょうどあなたがすでに彼らはあなたが声のための別のものを持っていることを認識している演技のエージェントを持っているかどうかを確認してください。 それはキャスティングに悪い印象を与えるように、あなたは、同じブリーフのために前方にあなたを置く二人のエージェン
あなたを声優として信じ、プロジェクトのためにあなたを前方に置くエージェントを見つけます。 彼らはあなたが真剣に仕事を取っている示すように、デモリールとボーカルトレーニングを持つことは、これらの会議で
“あまりクール”な仕事でクールになる
声優に入りたいなら、すべての仕事が魅力的でエキサイティングなわけではないという事実でクールになる必要があります。 コマーシャル、ビデオゲーム、Eラーニングコンテンツ、健康と安全のビデオや瞑想のアプリは、すべてのボイスオーバーを使用しています。 そして、それらの一人一人が手形を支払います。
“誰もがピクサー映画やシンプソンズで声のアーティストになりたいが、あなたはあなたのチョップを表示することができる必要があります。 仕事の大部分はTvc、あるいはオーディオブックにあります。 職場の健康と安全のビデオ–それらを語る声が常にあります。 それが仕事の大部分であり、それはすべて支払い、それはすべて良いことです”とCottle氏は述べています。
ボイスオーバー録音スタジオで仕事を見つける
俳優は、多くの場合、彼らが仕事をしたい環境に身を浸すことをお勧めします。 これはスクリーンか劇場で働きたいと思えば鋳造代理店の読者としてまたは劇場で案内係として働くかもしれないことを意味する。 これはまた、あなたが声の演技に侵入するのを助けるためのオプションになることができます。
“ポッドキャストスタジオやサウンド編集のように、録音しがちな場所で作業します。 あなたがそれらで働くことができれば、彼らも行くかもしれない多くの時間があります”誰もがこの背景文字のためのランダムな声を行うことがで””コトルは言った。
あなたの目標が声優に侵入することであれば、このコンテンツを制作する企業との仕事やインターンシップの機会を探してみてください。 お住まいの地域のレコード内の特定の生産場所を見つけます。 また、ボランティア活動やコミュニティラジオ局での作業を見ることができます。
ボイスオーバーワークに身を投げろ！
仕事を予約してレコーディングスタジオに到着すると、実験して楽しい時間を過ごすことができます。 このアドバイスは、アニメーションでの作業に、より具体的に適用されますが、あまりにもオーディオブックのようなプロジェクトでそれのための
“あなたは、新鮮でエキサイティングで楽しい方法を見つけようとし、あなたのキャラクターのためのスルーラインを持っている必要があります。 実際の媒体自体は、あなたがこんなに早く百万テイクを行うことができるので、俳優として働くのはとても楽しいです”とCottleは言いました。
ブース内の声優に対する彼のアドバイスは、体をロックアップさせないようにすることであり、代わりに録音スペースで腕やジェスチャーを自由に動 緩んでみましょうことを恐れてはいけません！
「あなたはロビン・ウィリアムズが魔神であるという古いテープを見ていて、彼は腕を振り、スクワットをし、飛び回っているので、彼の周りに10メートルの半径を必要とし、彼は本当に全身をそこに入れている」とCottleは言った。
さらに多くのヒントをチェックアウト：ボイスオーバー演技のヒント
結論
声優は刺激的な業界であり、あなたはすでに俳優であれば、それはあなたの仕事の自然な延長になることができます。 それはあなたが仕事を見つけたいと思っている場合は、トレーニングし、業界について学ぶことが重要ですが、それは実験し、再生することも同様に重要 あなたの声は一意にあなたのものですので、人々はそれを聞かせて！