私たちは写真の作り方や撮り方を考えるのに多くの時間を費やしていますが、完成した写真を見る方法を考えるときは、それほど徹底していないかもしれません。 美術として写真を勉強することを除いて、私たちは通常、写真家が見たものの技術的に正確な表現として写真に近づきます。 主語は主語は主語であり、ガートルード-スタインを言い換えたものである。 そして、すべての公平さで、いくつかの写真—スナップショットや写真は、本当に—私たちが見たか経験したことを思い出させる有形のアイテム以上のもの レストランの食事、selfies、およびイベントで撮影されたスナップショットのクイック写真は、多くの場合、このカテゴリに分類されます。
薔薇は薔薇は薔薇は薔薇は薔薇です。 -Gertrude Stein,”Sacred Emily”
しかし、ほとんどの写真は、写真の視覚的言語を観察して処理するのに時間をかけると、別の層の経験—書かれた散文と同じくらい豊かな読書体験を提 写真家は、物語を表現するために写真の要素を構成し、フレーミング、これらの写真に被写体と視聴者の間に介入し、視聴者の焦点を微調整し、感情を呼び これらの写真は何かについてです。 彼らは視聴者の関与を招待するだけでなく、その関与を要求します。 これらの写真は洞察と情報を提供しますが、視覚的なレトリックを解釈する場合にのみです。
視覚的に誤った情報が得られないように、写真も読みました。 他のどの芸術形態よりも、写真は本当の何かを表しています。 私たちは、私たちが見ることを期待するものの精神的な再創造への視覚的なポータルとして写真を使用して、それを見るほど写真を見ていません。 しかし、最も代表的な写真でさえ、意図された聴衆のために写真家によって解釈された現実のバージョンです。 写真を読むことによって、私たちは写真を解読し、写真が顔に現れるように写真を受け入れるのではなく、写真家の解釈を解凍します。
写真の読み方
写真の読み方については何も固定されていません。 実際には、写真を読むことへのあなたのアプローチは、目的や写真の使用に応じて、変更することができます。 たとえば、歴史的な情報のために写真を見る場合は、写真が撮影された時点で写真家の文化的偏見と一般的な社会的態度を綿密に調べる時間を費や 対照的に、社会的な意味で写真を見ている場合は、写真家が被写体を特定するために使用した技術を検討する時間が長くなる可能性があります。
視聴者は写真の品質や関連性について意見を異にすることができ、同じ画像の複数の解釈を生成することができます—そして通常はそうします—。 また、写真を一つの方法で読んでからしばらくして、写真を再訪問するときは、同じ写真を別の方法で読んだり、別の解釈に到着するのも一般的です。 しかし、写真が許可する解釈の範囲には限界があります。 限界は、写真家が写真を意味するものではなく、写真の内部的な視覚的一貫性が維持されるものです。 写真を再現できない部分や矛盾する部分に分割する解釈は無効です。
では、どのように写真を読むのですか？ 難しくて速いルールはないかもしれませんが、いくつかのガイドラインがあります。 ガイドラインは、私たちが三次元空間の二次元表現をどのように見ているか、そして文化として視覚的要素、アイコン、シンボルをどのように解釈するかを理解することに基づいています。 テリー*バレット、読書写真を専門とするアメリカの美術評論家は、我々は私が式として表現するつもりだアプローチで、これらのガイドラインを通して私た:
主題+形式+媒体+コンテキスト=コンテンツ
私は写真を読むための私の次のガイドラインを形作るためにその式を使用しました。
主題：写真の中には何がありますか？
写真の中のものを見て、写真を読み始めます。 写真にはどのような人、場所、物が含まれていますか？ （写真の端に右を見てください。）項目をリストし、論理的なカテゴリに（精神的にまたは紙の上に）それらをグループ化します。
キャプチャされた活動があるかどうかを検討してください。 もしそうなら、人々や活動は写真の中のオブジェクトをどのように使用しますか？ 写真に写っている被写体の間には関係がありますか？ 彼らはお互いに触れたり見たりしますか？ または、被験者に既存の順序がありますか？
下の写真には、男の子、ボール、半開きの入り口、カメラ、そしていくつかの看板があります。 窓、運河、手すり、階段、太陽の多くといくつかの日陰もあります。 少年とボールの間には遊びの関係があります。 標識（Carabinieri、または警察）、入り口、および防犯カメラの間の関係もあります。 運河、窓、階段、通りはすべて設定を提供します。 少年と彼のボールと警察との間にはまだ関係はありませんが、関係の期待は明白な主題です。
写真の中写真にはありません。 不足しているアイテムは存在するが、意図的にまたは必要に応じてフレームから除外されていると仮定できますか？ つまり、写真家はアイテムを除外するために写真をフレーム化したのですか、それとも写真に含めることができないために除外されたアイテムですか？ 例えば、上の写真では、地面の影は後ろに大きな木があることを示唆していますが、この写真にその木を含めることは不可能です。 また、プレイメイトが欠けています。 少年は自分でボールで遊んでいるのですか、写真家は意図的にプレイメイトを除外しましたか？
: 写真はどのように構成されていますか？
写真の性質上、私たちはフレームを使って作業し、何を含めるか、何を除外するかを決定します。 フレーム内では、様々なテクニックを使用して、含まれていたオブジェクトの周りを視聴者を導き、他のオブジェクトよりもいくつかのオブジ これらの構成技術は、写真に何があるのか、写真家が何を伝えようとしているのかについてのボリュームを話します。
撮影者がフレーム内で強調することを選んだものと、どのような技術で見てください。 どのように写真家は、フレームの内容の周りとを通してあなたを導くのですか？ フレーム内の被写体の配置と、リーディングライン、被写界深度、およびフォーカスの使用を検討してください。 写真家は、ある物体を強調する焦点距離を選択しましたか、または別の物体を強調しない焦点距離を選択しましたか？ これらの技術の結果として、写真の焦点となったのは何ですか？ 強調のための写真家の技術は、写真の主題について私たちに何を教えてくれますか？
時には、写真家がフレーミングして写真を撮る前に意図的にアイテムを整理することができます。 これは、静物画、製品のショット、または肖像画の場合になります。 他の回は、写真家は、状況が提示し、フレーム内のオブジェクトを整理する視点を選択する必要がありますものに直面しています。 写真がどのように構成され、整理されているかを見るには、写真を逆さまにしたり、三次元空間を表現するのではなく、形や物体を持つ平らな普通の紙 どのような形が見えますか？ 写真に線や繰り返しはありますか？ これらの形状とその配置は、写真について何を教えてくれますか？
次の写真では、撮影者は線や形を使って、視聴者を前景の人物を過ぎて、被写体である第二の人物に導きます。 前景の椅子のライン、遠くの窓から入ってくる光の端、そして床の板は、写真の中央右に座っている祖母を指しています。 写真家はまた、アーチウェイを使用して、祖母の周りにフレームを作成し、遠くには両親を作成します。 視聴者が祖母を過ぎて背景の両親と窓に描かれている場合、右の壁に沿って家具によって作成された線は、視聴者の目を祖母にリダイレクトします。 写真家の構成は、祖母が母系であり、三世代の家族のこの写真の強さを示しています。
祖母の両親と息子がコテ
光と影も写真の中のオブジェであるため、写真を読むときは必ず考慮してください。 光と影が配置されている場所に注意してください。 彼らの形は何ですか？ 写真のフレームとの関係で光と影はどこにありますか？ 何が光の中に置かれ、何が影の中に置かれたのか。 写真家の光と影の使用は、写真とその物語について何を教えてくれますか？ 例えば、上の写真では、背景の窓から光が流れていて、ハイライトで両親を洗い流していますが、祖母を完全に照らしています。 写真の中で最大の物理的空間を占める少年は影の中にいる。 彼の後ろの窓から光が入ってきますが、それは少年の顔や彼が読んでいる本を照らしていない弱い光です。 写真家の光と影の使用は、少年と家族の中での彼の場所について何を教えてくれますか？
媒体：どのような材料とプロセスが使用されましたか？
媒体は、芸術を作るために使用される材料とプロセスです。 写真の場合、これには、機器（カメラとレンズ）、記録媒体（デジタルまたはフィルム、およびフィルムの場合はサイズと種類）、現像プロセスまたは調整、およ
歴史的な写真は必然的に白黒になりますが、現代の写真は色や白黒になる可能性があります。 写真家の選択とそれが写真の物語のために何を意味するのかを考えてみましょう。 写真がフィルムで撮影された場合、フィルムストックの選択でさえ、被写体の描写方法に大きな違いが生じる可能性があります。 フィルムは高いコントラストと粒状ですか、それとも無限の調性を持つゆっくりとした滑らかなフィルムですか？ 写真が色である場合、色が強化または変更されているか、写真が黒と白の場合、写真はトーン化されていましたか？ 写真はスマートフォンや大判カメラで撮影したのですか？ それは重要ですか？ 写真家は、フレーム内の何かを強調するために、特定のレンズ、例えば魚眼レンズを使用しましたか？
メディアを考えるときは、当時の写真の基準と実践の文脈の中で、写真家の選択も考慮する。 白黒で提示された現代の写真は、私たちに写真家の意図について何かを教えてくれるだろうが、七十、八十年前に撮影された同じ写真は、必然的に黒と白 同様に、歴史的な写真プロセスを使用して現代の写真家—コロディオンプレート、例えば—写真に意味の層を追加しています。
次の写真では、撮影者がもともとカラーで撮影したのか白黒で撮影したのかはわかりませんが、白黒の写真は冷たくて不機嫌な外観を作り出したり、強 圧縮の欠如は、写真が広角レンズで撮影されたことを示し、それにもかかわらず、写真家は印象的に広いパノラマを作成しました。 これらの選択肢はどのように写真に追加されますか？ 彼らはビューについてのあなたの気持ちに影響を与えますか？
中程度を考慮するときは、写真がどこでどのように表示されるかも考慮してください。 同じ写真は、ギャラリーに掛けられているのか、雑誌に印刷されているのか、個人的なウェブサイトに表示されているのかによって、異なる解釈を維持 上記の写真は、旅行雑誌や環境意識を提唱する資料でバナー画像として使用された場合、どのように読んでいますか？ 写真がキャンバスで6フィート幅印刷され、組み立てられ、アートギャラリーで掛けられたらあなたの読書は異なっているか。
文脈：写真が作られた状況は何でしたか？
文脈は、写真が作成され、閲覧されている相互に関連する条件を広範に考慮することを含む。 これには、写真が作られた文化が含まれます; 例えば、時間、社会的信念、および画像に上昇を与え、写真家に影響を与えているであろう文化的慣行。 シーフード、トロピカルフルーツ、クリスタルが豊富に展示されている静物は、質感、光、色調の鑑賞である可能性がありますが、シーフード、トロピカルフルーツ、クリスタルが非常に高価で入手が困難であった1800年代後半に撮影された写真であれば、写真は富の表現でもあります。 その同じ写真が食糧危機の間に撮影された場合、それはあなたの解釈をどのように変えるでしょうか？
以下の写真は、撮影場所によって読みが異なります。 病院の待合室で撮影された場合、写真は一つの物語を伝え、写真が通過駅で撮影された場合、さらに別のものを伝えるでしょう。 写真が公園や混雑した電車で撮影された場合はどうなりますか？ 花の衣装の人が親戚、友人、または見知らぬ人であれば、物語はどのように変わりますか？
文脈の考慮事項は、紛争の写真を読む 紛争グループに埋め込まれたジャーナリストが撮影した写真は、外部の観察者や地元のジャーナリストが撮影した写真とは異なる視点を持ちます。 同様に、秘密裏に撮影された写真は、報道機関が撮影したものとは異なる話をする可能性があります。 他の考慮事項には、誰がどの写真を公開しているか、誰が誰を撮影しているかが含まれ アラブの春の間に暴動の出版された写真は、外国人と地元の写真家の両方によって撮影されました。 どのように写真家の自身の文化は、写真のあなたの読書に影響を与えるだろうか？
英国の戦闘フォトジャーナリストであるティム-ヘザリントンは、紛争の文脈が戦闘写真をどのように形作り、戦闘写真がどのように紛争を形作るかを表現しようとしたことで知られている。 Hetheringtonはそれを”フィードバックループ”と呼びました: 戦争のニュース、映画、写真は若者に影響を与え、若者は紛争に遭遇したときにそのイメージを再制定します。 その紛争の写真は、戦争のニュース、映画、写真を形作ります。 というように。
コンテキストには、写真を撮るときの写真家の意図も含まれます。 意図は意味の決定的な兆候ではありませんが、それは確かに写真で読まれるものに貢献しています。 写真家の作品は、写真家の意図と意識的な注意を超えた影響によっても形作ることができます。 リチャードAvedonは、彼が彼のコレクションのために写真を撮ったときにアメリカ西部の新鮮なビューを提供することを意図した”アメリカ西部で。 しかし、西洋の労働者階級の間で苦難と苦しみのアヴェドンの写真は、それが主張されている、アヴェドンの視点は無意識のうちに東からの商業写真家 批判はあなたが彼のコレクションをどのように読むかを変えますか？ アヴェドンは、彼のアメリカ西部のプロジェクトを開始する前に、重大な病気に苦しんでいた。 それは彼の写真のあなたの読書を変えるか。 主張されたように、アヴェドンは、彼らがいなかった誰かとして撮影されるように何人かの人々をドレスアップしていた場合はどうなりますか？
写真家は頻繁に彼らが知っているよりも良い写真を撮影します。 -マイナーホワイト
写真を見ている人によって写真の物語も形作られています。 私達は私達の自身の世界観および価値の見通しからのイメージを読む。 私は視覚的なストーリーテリングに魅了されているので、私は抽象的なものかもしれないよりも多くの楽しさでドキュメンタリー写真を係合します。 同様に、私はおそらくウクライナとは異なるウクライナの紛争の写真を読むだろう。 これは、特定の視点が他の視点よりも有効であること、あるいは写真家の視点が唯一の正しい視点であることを示唆するものではありません。 エドワード-ウェストンは、ピーマンの彼の写真の上に性的な意味を層化しようとした人たちに対して柵。 ウェストンは、オブジェクトは、独自のために撮影されていることを維持しました。 多くの人がまだウェストンのペッパーズで性的意図を見ているという事実は、写真自体についてそうであるように、視聴者について多くを言います。 しかし、ウェストンが彼の唐辛子で性的なイメージを意図していなかった場合、それはそこでそれを見た視聴者が間違っていたことを意味しますか？ テストは、写真の内部の一貫性が視聴者の性的解釈を維持できるかどうかです。
tは、私の仕事にラベルを付け、それに彼ら自身の明らかに異常な、欲求不満な状態をもたらす人々によってpigeonholedことに対する嫌悪感と疲れです。 -エドワード-ウェストン
内容：写真はどんな物語を語っていますか？
写真の主題、形式、媒体、文脈を一緒に考えることによって、写真の内容についていくつかの結論を出すことができます。 写真を調べることで、フレーム内に含まれる視覚的な表現を言葉で表現することができます。 私たちはしばしば写真の意味を理解することができますが、写真を読む時間を取ることは、写真自体と写真や写真家が表現していることについて 最後に、写真を読むことを学ぶことは、私たちが写真を書くのに役立ちます。 視覚的なリテラシーを理解することは、完成した写真を読むことと同様に、写真を作ることに関連しています。
すべての写真に複雑な内容が含まれているわけではなく、すべての読書が画像内のすべてのニュアンスを明らかにするわけではありません。 エドワード-ウェストンは、物体はそれ自身のために撮影されると主張した。 マイナーホワイトは、あなたがそれ自身のために物体を撮影することができると主張しましたが、あなたはそれを撮影することもできますし、視聴者 そしてAlfred Stieglitzは、あなたが感情的な反応を引き起こすことを意図して物体を撮影すると信じていました。 写真家が意図しているか、視聴者が引き受ける分析のレベルにかかわらず、確かなのは、視覚的なリテラシーのスキルを開発することは、写真を作り、見
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