Hai passato ore a sudare sul mix del tuo ultimo brano, ma non importa quanto tu modifichi le cose, non sopporta ancora il confronto con le tue versioni preferite.
Hai provato tutto quello che si può pensare – potenziato il basso, coperto il tutto nei vostri effetti preferiti, aggiunto più parti (e li tirò fuori di nuovo), e anche reso il tutto più forte – ma ancora non suona bene.
Cosa sta succedendo e come puoi risolverlo?
Da qualche parte lungo la strada ci sono buone probabilità che tu abbia commesso uno dei pochi peccati di produzione comuni a cui tutti i produttori in erba cadono preda.
Fare musica è spesso un’esperienza abbastanza solitaria e personale – stai componendo nella tua camera da letto, tranquillamente (o rumorosamente) divertendoti e andando avanti con il tuo sogno. Ma questo significa anche che sei troppo vicino al progetto.
Il monitoraggio è la chiave
Parte di venire con una grande traccia finita è essere in grado di fare un passo indietro e ascoltare con orecchie obiettive – e vale la pena assicurarsi di avere un set decente di monitor da studio. È possibile valutare l’intera gamma dinamica e di frequenza dei mix e l’interazione di tutte le parti musicali solo se è possibile ascoltarli correttamente.
Parte di venire con una grande traccia finita è essere in grado di fare un passo indietro e ascoltare con orecchie oggettive.
Un buon set di monitor dovrebbe avere la risposta in frequenza più piatta possibile in modo che la musica non sia colorata. Ad esempio, se i diffusori sono troppo bassi si sarà sotto-compensare il basso come si mescolano, e la vostra sforzi suonerà tinny su qualsiasi altro sistema.
In generale, non dovresti usare le cuffie per il monitoraggio durante il mixaggio a meno che tu non sappia davvero cosa stai facendo o che la tua stanza suoni incredibilmente male. Dovresti anche ascoltare il tuo mix quasi finito su quante più configurazioni possibili; raccoglierai più discrepanze più sistemi provi.
Prova a pensare anche a come ti piacerebbe suonare. Puoi imparare molto da A / B’ing la tua musica accanto a un artista o un genere che hai in mente quando componi.
Considera il ritmo, la produzione complessiva e l’EQ. Hai un eccesso di compressione? La tua pista è troppo lunga? Solo valutando accanto a un’offerta commerciale puoi giudicare se sei veramente lassù con i migliori.
Ascolta e impara
Naturalmente, è anche importante ottenere feedback dagli altri, ma ottenere un feedback prezioso può essere difficile. Proprio come fare musica è molto personale, così sono i singoli ascoltatori particolari simpatie e antipatie.
La soluzione è ascoltare un gruppo di persone che sanno di cosa stanno parlando! Attingendo a molti anni di esperienza nel mixare e produrre musica e, soprattutto, ascoltando demo dei lettori, artisti appena firmati e versioni commerciali, i nostri esperti hanno identificato i primi 10 errori più comuni commessi dai produttori in erba.
La nostra lista contiene tutto, dall’ovvio al non-così-abbagliante, dal gettare troppo in un accordo a rendere le cose troppo rumorose, e persino – sì, davvero intendiamo questo – rendendolo troppo perfetto!
Quindi, tieni a mente questi punti la prossima volta che stai lavorando a un mix, e i tuoi incubi di produzione potrebbero presto finire.
Sembra troppo stretto
Uno dei problemi più comuni con i mix si verifica quando accade troppo in una qualsiasi parte del piano musicale (o per guardarlo in un altro modo, non abbastanza). Prova a pensare alla musica in tre dimensioni e, prima, controlla la larghezza.
I grandi mix si diffondono come una calda coperta audio su tutto lo spettro stereo. Mix poveri buttare tutto giù un fascio stretto di audio direttamente nei timpani.
Con questo in mente, essere sicuri di fare buon uso dei vostri strumenti di panning ‘umili’. Pan alcune parti agli estremi: effetti insoliti, rumori percussivi e pastiglie andare duro a destra ea sinistra; cori possono venire più in; voce principale e basso di solito sedersi meglio nel mezzo.
Ma mentre ci sono regole qui, non sentire che non puoi infrangerle. Basta assicurarsi che il mix finito si trova su tutta la larghezza dello spettro piuttosto che in una parte. Pan tutto per una zona e gli ascoltatori sarà semplicemente pensare che uno dei loro altoparlanti o cuffie sta giocando.
Problemi di frequenza
Quindi, quella era la larghezza – ora pensa alla profondità. Non c’è niente di peggio di una traccia che è stata mescolata in modo che in modo che il tutto ti tolga la testa con tutte le parti che suonano come se stessero suonando attraverso un barattolo di latta.
Questo di solito è un segno di monitor terribili utilizzati in fase di miscelazione – grandi monitor consentono di ascoltare l’intera gamma di frequenza del mix. Una semplice regola empirica è quella di mantenere gli strumenti della stessa frequenza a parte, come i bambini cattivi, in modo da non farli scontrarsi e combattere tra loro per l’attenzione.
Un buon posto per colpire prima è l’estremità inferiore, o basso. La maggior parte dei generi musicali sono guidati da una qualche forma di basso (con il rock è basso, per esempio, e con la musica elettronica è basso synth) in modo da assicurarsi che il mix ha una sorta di elemento di fascia bassa su cui appendere. Da lì, diffondere tutto verso l’alto e attraverso la gamma di frequenza e non hanno troppo accadendo in qualsiasi area dello spettro.
Troppo disordine
I computer hanno messo una potenza musicale indicibile a portata di mano, ma questo non significa che dobbiamo riempire 256 tracce ogni volta che componiamo una nuova melodia. Infatti, molti grandi pezzi di musica utilizzano arrangiamenti sparse con pochi suoni e strumenti ben registrati.
Prendete il famoso metodo di produzione ‘wall of sound’ di Phil Spector degli anni ’60 – il nome potrebbe implicare che tutto e il lavello della cucina è stato gettato lì, ma in realtà era solo ben registrato, distinto, grandi suoni.
Abbiamo già sottolineato che è importante avere una buona diffusione sia nella gamma di frequenze che nell’immagine stereo. Ma decluttering può essere fatto altrove nel vostro mix pure, semplicemente rimuovendo le parti dalla disposizione.
Alcune delle migliori canzoni pop presentano una voce, una chitarra e nient’altro, mentre alcune tracce dance classiche presentano principalmente una drum machine, una linea di basso e una voce. Quindi sii spietato: puoi aumentare il tuo impatto diminuendo i tuoi suoni.
I suoni sbagliati
A volte le tracce non suonano correttamente perché le parti costituenti non formano un tutto. Questo può essere causato dall’utilizzo di suoni che semplicemente non si adattano – ottone synth in uso al posto di una parte reale, o un campione con un po ‘ di tempo non corretto o passo, per esempio.
Può anche essere dovuto all’uso di preset dal suono noioso, effetti troppi o applicati in modo errato o campioni registrati approssimativamente. Non fraintendere quest’ultimo punto, perché l’audio lo-fi ruvido può sembrare fantastico nel giusto contesto. Si tratta di ottenere i suoni giusti per la traccia.
Il mix è anche estremamente importante qui. Naturalmente, si desidera che alcuni suoni distinguersi ganci, voce e così via – ma può essere stridente quando altri suoni che compongono l’arrangiamento sono così poco miste che essi finiscono per prendere il sopravvento (abbiamo sentito parlare di tinny loop percussivi che si prendono la testa, e sub-bassi che soffiano il coni… potremmo andare su e su!).
Dov’è il gancio?
A rischio di affermare l’ovvio, uno dei problemi principali con la tua demo media è che è proprio questo: media. Manca quel certo qualcosa che afferrerà l’orecchio dell’ascoltatore e farà risaltare la traccia dalla folla.
E mentre quella folla sta diventando sempre più, bene, affollata, mentre sempre più persone scoprono le gioie della produzione musicale a casa, al giorno d’oggi qualsiasi brano degno di nota ha bisogno di una sorta di gancio per renderlo immediatamente visibile e memorabile.
Un grande gancio può potenzialmente essere praticamente qualsiasi cosa – può consistere in un suono di basso o parte, una melodia, un effetto o un trucco vocale. In effetti, scoprirai che le migliori canzoni pop – pensate che Kylie non può tirarti fuori dalla mia testa, per esempio – hanno tutte queste!
Molto spesso, però, solo uno farà – un effetto sorprendente o riff che rende l’ascoltatore vuole ascoltare di nuovo non appena la traccia è finita, e li ha canticchiando per il resto della giornata. Ottenere questo diritto e hai vinto metà della battaglia.
The wrong feel
Ottenere la giusta “sensazione” su una traccia è probabilmente la considerazione più importante quando si compone e si mescola.
Ottenere il groove sbagliato distruggerà il cuore e l’anima di una pista da ballo, e anche un pezzo di musica ambient, grooveless ha bisogno di sentire. Parte della produzione di grandi tracce è catturare la sensazione e migliorare il groove.
Alcuni di questi sono davvero ovvi: se vuoi una pista da club, un tempo modesto di 120bpm e un calcio di 4/4 saranno un buon punto di partenza. Se vuoi qualcosa di un po ‘più rilassato, rallenta le cose e aggiungi un po’ di swing.
Oltre a ciò, ci sono una miriade di tecniche sottili che puoi usare per definire i tuoi battiti e farli corrispondere alla sensazione generale della tua traccia. Imparali e applicali.
Beats definire il groove, ma si dovrebbe essere consapevoli del fatto che possono anche distruggerlo. Ram un rigido 4/4 battere su un anima o hip-hop pista, per esempio, e si potrebbe finire con un vero e proprio pasticcio.
Pigrizia
Mentre i suoni e i trucchi testati nel tempo hanno il loro posto e a volte possono essere esattamente ciò di cui una traccia ha bisogno, molti produttori prendono in prestito senza pensarci i pezzi ovvi di un genere e li buttano volenti o nolenti. I cliché possono far sembrare una traccia molto media, quindi pensa in piedi.
Questo consiglio si estende a come si utilizza la DAW. Attenzione di gettare qualcosa in un accordo semplicemente perché si adatta, o lasciando automaticamente il software allungare una parte al ritmo giusto solo perché è possibile.
E poi, naturalmente, abbiamo preset di synth – sì, possono suonare alla grande, ma se stai usando un preset perché suona fuori da questo mondo, puoi scommettere che sarà immediatamente riconoscibile a tutti gli altri che possiedono quel synth, e che scuoteranno la testa disapprovando. Questo tipo di snobismo preimpostato è sbagliato in molti modi-i preset sono creati per essere utilizzati, dopo tutto – ma più “là fuori” è un suono, più ovvia sarà la sua fonte, quindi almeno modificalo un po ‘per renderlo tuo.
The real obvious stuff
Non ci sono davvero scuse per la messa a punto dubbia, ma out-of-key vocals, melodie contrastanti e involontariamente evidente pitch correction sono ancora demoni demo comuni che semplicemente ci fanno arrabbiare. A tutti i colpevoli, diciamo: ci sono due lembi di gristle ai lati della tua testa chiamati ‘orecchie’ – usale!
Arrivando un secondo vicino sulla nostra lista di bugbears evidenti è sibilo. Questo è stato un problema fin troppo comune nei primi giorni in cui l’analogico ha incontrato il digitale, ma se stai lavorando esclusivamente all’interno della scatola con nowt in arrivo, non dovresti davvero sperimentarlo, quindi nemmeno i tuoi ascoltatori.
Se stai registrando voce, chitarre o altri strumenti dal vivo, prendi provvedimenti – sia di tipo preventivo che correttivo – per sradicare il rumore estraneo.
E infine, il master mix stereo che clips non manca mai di stupirci e farci infuriare in egual misura, con molte tracce altrimenti sorprendenti che vengono rovinate perché il produttore pensa che più forte equivale a meglio. Più su questo prossimo
Troppo forte
Abbiamo già menzionato la larghezza e la profondità come due delle tre dimensioni musicali che devi considerare, quindi passiamo alla terza: altezza, o per usare il termine corretto, gamma dinamica. Questo è il rapporto tra i suoni più silenziosi e più forti nel mix.
La tendenza generale nella produzione musicale negli ultimi due decenni è stata quella di rendere i master mix sempre più forti utilizzando compressori e limitatori per “schiacciare” la gamma dinamica, sia delle singole parti che dell’intero mix. Di conseguenza, abbiamo tutti sperimentato una compressione eccessiva.
Sai come ci si sente: sarai felice di ascoltare una traccia classica sul tuo telefono in modalità shuffle e poi improvvisamente arriva qualcosa da un paio di decenni più tardi che ti soffia le orecchie.
Mentre queste tecniche una volta lavoravano per far risaltare le tracce, ora sono diventate così onnipresenti ed estreme che stanno avendo l’effetto opposto. Oggi, c’è un movimento sempre crescente per invertire questa tendenza, ed è uno che sosteniamo.
È troppo perfetto
Molti produttori ritengono che i computer abbiano reso la musica troppo perfetta, e pensiamo che abbiano un punto. Non vogliamo suonare come i nostri genitori qui, ma la lucentezza di produzione chiazza di petrolio che è impartita dalla tecnologia musicale di oggi può spesso rendere le tracce suono stesso e poco interessante.
Se la produzione pristine è la tua passione, va bene, ma la tua musica potrebbe beneficiare se rendi le cose un po ‘più organiche, un po’ più terrose e più crude. Sappiamo che non vuoi sembrare amatoriale, ma a volte, vuoi permettere o addirittura ostentare qualche leggera imperfezione.
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