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Per celebrare il cinquantesimo anniversario della serie di fantascienza più longeva del mondo, esaminerò settimanalmente alcune delle mie storie e archi preferiti, dalla vecchia e dalla nuova serie, con l’obiettivo di incapsulare il sublime, l’intelligente e il diabolicamente strano di Doctor Who della BBC.

I vampiri di Venezia originariamente in onda nel 2010.

Dimmi tutto il piano!

…

Un giorno funzionera’.

– il dottore

I vampiri di Venezia è interessante perché sembra molto diverso nel 2013 rispetto a quando è stato originariamente trasmesso nel 2010. Nel 2010, sembrava un po ‘ troppo familiare, una raccolta di tropi e trucchi di narrazione che abbiamo dato per scontato nello spettacolo sotto Russell T. Davies. Gli elementi si sentivano, all’epoca, un po ‘ troppo familiari. In effetti, sembrava che la sceneggiatura di Toby Whithouse dovesse molto alla sua precedente riunione della Adventure School.

Tuttavia, Doctor Who sembra molto diverso nel 2013. Lo spettacolo è decisamente cambiato radicalmente, in modo che questi punti della trama familiari non sembrino più così familiari. Mentre The Vampires of Venice non si sentiva così strano dopo cinque anni di Russell T. Davies, sembra un po ‘ più unico dopo tre anni di Steven Moffat. Non sembra tanto un tentativo di riconfezionare questi elementi della storia quanto una celebrazione finale di loro, un affettuoso addio a molti dei pezzi narrativi che saremmo venuti a dare per scontato.

Come cambiano i tempi.

Per essere onesti, la prima stagione di Steven Moffat è stato un periodo di transizione. Un sacco di produttori di Doctor Who hanno qualcosa di un delicato spostamento dalla visione del loro predecessore dello spettacolo e verso il proprio modello. Barry Letts e Philip Hinchcliffe, per esempio, in realtà solo stabilito il loro progetto per lo spettacolo nei loro secondi anni come produttori. I loro primi anni hanno prodotto classici, ma i secondi anni dei loro mandati stabiliti hanno stabilito la struttura che le loro stagioni successive avrebbero seguito.

Per Letts, quella struttura era rigidamente cinque storie all’anno – tra cui una storia di rettile, una storia spaziale socialmente consapevole e un finalé scritto con Robert Sloman. Per Hinchcliffe, quella struttura era una serie di quattro parti con un finalé in sei parti. La struttura è una parte importante di come uno showrunner guida le loro serie, e Davies era piuttosto rigido nel strutturare le sue quattro serie. Ognuno di essi aderisce alla stessa struttura di base, con l’inizio della seconda stagione che devia leggermente in virtù del fatto che non inizia nell’attuale Londra.

In effetti, è abbastanza evidente che il primo anno di Moffat riporti la struttura di base del suo predecessore. La sua prima stagione come showrunner si apre con un’avventura sulla terra moderna, ha due storie stand-alone (una con commento sociale in futuro e una con una figura famosa in passato), e poi ha una storia in due parti, un personaggio di metà stagione e lo sviluppo dell’arco, un altro due parti, un episodio “lite” e poi la fine della stagione

È notevole perché è l’unica stagione di Moffat che segue questo schema. La sua seconda stagione si apre con un due parti, è diviso a metà e ha una risoluzione singolo episodio. La sua terza stagione è una raccolta di episodi stand-alone che coprono due anni, con uno speciale di Natale nel mezzo. Strutturalmente, Moffat ha reinventato lo spettacolo. Questo è forse il punto più oggettivo di differenza tra Moffat e il suo diretto predecessore. Va quasi da sé che ha un modo diverso di raccontare storie, strutturare archi narrativi e trattare con personaggi familiari.

Così, mentre lo spettacolo è ora notevolmente diverso da quello che era mentre Russell T. Davies era in carica, I vampiri di Venezia viene da un punto nel tempo in cui la transizione era in corso. Guardando The Vampires of Venice ora, con una chiara idea di ciò che lo spettacolo diventerà, è molto distinto dal modo in cui lo abbiamo guardato tutti quando è stato originariamente trasmesso a metà della prima stagione di Steven Moffat, seguendo immediatamente il primo due parter di Moffat come showrunner.

Le critiche all’epoca erano che i Vampiri di Venezia si sentivano derivati. Era pieno di elementi che abbiamo riconosciuto dalle storie attraverso l’era Davies dello spettacolo. Gli ultimi sopravvissuti di una specie aliena cercano rifugio sulla Terra. Hanno creato un’istituzione per sfruttare la struttura della società umana, creando una fornitura sistemica di cibo. Hanno in programma di nutrirsi dell’umanità per sopravvivere, costringendo il Medico a commettere un genocidio per fermarli.

L’enfasi è molto chiaramente sul Dottore come un “Dio solitario”, il supremo arbitro della moralità dello spettacolo di Davies. “Dimmi, Dottore”, schernisce Rosanna, ” la tua coscienza può portare il peso di un’altra razza morta?”Anche se questi alieni sono gli ultimi sopravvissuti del loro genere a causa delle crepe nello spazio, piuttosto che la guerra del tempo, ci si sente un po’ familiare. C “è evento ha implicito riconoscimento del Dottore come il tragico” Ultimo dei Signori del tempo.””Tale determinazione, solo per salvare una città”, osserva Rosanna. “Difficile credere che sia lo stesso uomo che ha lasciato che un’intera razza si trasformasse in cenere e cenere.”

C’è anche un riconoscimento del soprannome dei Dalek per il Dottore, spesso citato durante l’era Davies. Dopo il suo incontro, Rosanna dichiara: “La tempesta sta arrivando!”Certo, si riferisce a una tempesta letterale piuttosto che a “La tempesta in arrivo”, ma il riferimento non può essere involontario. In questo contesto, The Vampires of Venice sembra quasi un episodio di mostro archetipo dell’era di Russell T. Davies, pieno dello stesso tipo di grande dramma e scala epica che ci si aspetta dalla serie.

Tranne, naturalmente, questa non è l’era Davies. Questa è l’era di Steven Moffat. A partire dall’undicesima ora, il Dottore è meno “il Dio solitario” e più “un pazzo con una scatola.”Ha fatto i conti con il genocidio del suo stesso popolo, al punto che finalmente considera vagare per il cosmo da solo quasi liberatorio. Ci vuole sia Martha che Rose un po’ di tempo per ottenere la verità della questione dal Dottore di Davies, ma l’Undicesimo Dottore è notevolmente in anticipo sulla storia del suo popolo.

L’inferenza è chiara, la guerra del tempo è finita. Tutto ciò che è nel passato. L’unica volta che l’esistenza di altri Signori del Tempo è davvero venuta di nuovo è stata durante la moglie del Dottore, che ha anche fatto riferimento all’era Davies incorporando un Ood e persino la vecchia sala di controllo del TARDIS. In generale, però, Moffat ha generalmente guidato relativamente chiaro del Medico come una forza genocida. Ancora una volta, il Giorno della Luna è l’eccezione che dimostra la regola, e anche allora il suo uso della razza umana per uccidere il Silenzio sembra un po ‘ fuori carattere.

Quindi, con tutto questo in mente, I vampiri di Venezia si distingue un po ‘ di più. Mentre potrebbe essere stato tipico dell’era Davies, è un po ‘ atipico dell’era Moffat. Ed è qui che le cose si fanno interessanti. Potremmo essere tentati di suggerire che le somiglianze con l’era Davies dello spettacolo potrebbero essere fino allo scrittore Toby Whithouse. Whithouse ha scritto la meravigliosa Riunione della scuola, che in realtà incarnava perfettamente molti di quei familiari tropi dell’era Davies. Come tale, si è tentati di suggerire che Whithouse può scrivere solo un particolare tipo di Doctor Who script.

Non ci sarebbe vergogna in questo. Dopotutto, Malcolm Hulke era un grande fan dei rettili e dei commenti sociali, ed è uno dei migliori scrittori a lavorare sulla serie classica. Ma le prove non supportano questa posizione. Whitehouse scrisse the great School Reunion, ma scrisse anche The God Complex dell’anno successivo. Sono un grande fan di The God Complex, che è praticamente tipico di Moffat-era Doctor Who, smentendo l’idea che Whithouse possa scrivere solo uno stile particolare di Doctor Who adventure.

Così, allora, I vampiri di Venezia diventa qualcosa di un po ‘ più interessante. Sembra essere inteso come una transizione tra l’era Davies stabilita dello spettacolo e la visione di Moffat per questo. È qualcosa per cui non penso che Moffat abbia abbastanza credito. Ha radicalmente revisionato la serie, ma lo ha fatto in modo tale da sembrare una graduale evoluzione dal modello creato dal suo predecessore. E, ripensandoci ora, penso che sia giusto indicare I vampiri di Venezia come un punto chiave di evoluzione per lo spettacolo.

La storia è molto chiaramente una raccolta di elementi familiari dei quattro anni precedenti. Tuttavia, sono le differenze che sono notabili. Essi rendono abbastanza chiaro come Moffat prevede di differenziarsi dal suo predecessore. Lo script precedente di Whithouse, School Reunion, è abbastanza informativo qui. Un’altra somiglianza tra I vampiri di Venezia e la Riunione della Scuola è il fatto che entrambi introducono un nuovo compagno sotto forma di interesse amoroso della compagna. Per Davies, era Mickey Smith. Per Moffat, è Rory Williams.

Il set-up di base è familiare. Arriva il Dottore. Ruba una bella giovane donna per viaggiare nel tempo e nello spazio con lui. Ha una cotta per lui. Le implicazioni di questa avventura sulle relazioni della giovane donna sono esplorate. Compensazione viaggiare l “universo con un uomo bello e civettuola su cui si dispone di una cotta enorme non è l” ideale per qualsiasi fidanzati lasciati sulla Terra. Per essere onesti, la relazione tra Mickey e Rose è effettivamente finita da Rose. Tuttavia, Amy e Rory stanno ancora progettando di sposarsi.

I punti di somiglianza sono evidenti. Tuttavia, ci sono alcune enormi differenze, e queste differenze ci dicono molto su come in modo diverso Russell T. Davies e Steven Moffat vista Doctor Who. Il nono e il decimo dottore non sono molto affezionati a Mickey. Il nono Dottore sembra apertamente geloso, mentre il Decimo Dottore lo tratta come l’animale domestico Rose ha emotivamente ricattato nel portare con sé. D’altra parte, l’Undicesimo Dottore vuole davvero Rory a bordo del TARDIS.

Le sue ragioni sembrano sincere e piuttosto premurose:

Oh, la vita la ‘ fuori abbaglia. Voglio dire, ti acceca le cose che sono importanti. L’ho visto divorare relazioni e piani. E ‘ destinato a farlo. Perché per una persona di aver visto tutto questo, per gustare la gloria e poi tornare indietro, vi farà a pezzi. Quindi, vi mando da qualche parte, insieme.

E questa è una grande differenza proprio lì. Il Nono e il Decimo dottore erano creature sessuali. Moffat è stato uno degli scrittori che ha confermato esplicitamente che nelle danze del dottore.

Non importa ciò che alcune persone tra il pubblico potrebbero voler credere, scappare con loro non era innocente. Al contrario, l’Undicesimo Dottore non è una creatura esplicitamente sessuale. Potrebbe chiamare il TARDIS “sexy”, ma non riesce a capire perché Amy e Rory non amano i letti a castello. Non è geloso o possessivo di Amy, perché semplicemente non è interessato a lei in quel modo. Vuole che Amy sia felice, e Amy ama Rory, quindi rendere Amy felice significa che Rory arriva.

Inoltre, come con molte cose che fa l’Undicesimo Dottore, sembra essere una decisione esplicitamente egoista – il suo modo di evitare un argomento potenzialmente imbarazzante. Moffat affrontò l’attrazione di Amy per il Dottore in Carne e Ossa, e il Dottore era decisamente a disagio. Sembra che il Dottore sospetti che avere Rory a bordo potrebbe impedire ad Amy di cercare di saltare le sue ossa, ed evitare un’altra conversazione imbarazzante come nella sua camera da letto. Questo è perfettamente in-carattere evitamento emotivo dal Undicesimo Dottore, come la sua decisione di mentire a Amy su Rory in Vincent e il dottore.

È chiaro che non è solo che il medico non ha alcun interesse per il sesso, sembra anche che non abbia una vera comprensione di come funzionano le relazioni. I suoi due predecessori potrebbero incantare e flirtare per battere la band, ma l’Undicesimo Dottore pensa che sia appropriato uscire dalla torta di una spogliarellista, o dire a Rory casualmente (e pubblicamente) che ha baciato la sua fidanzata. “Ora, Rory”, afferma. “Dobbiamo parlare della tua fidanzata. Ha cercato di baciarmi. Pero ‘facciamo cosi’. Sei un uomo fortunato. E ‘ una grande baciatrice Funny Divertente come si possa dire qualcosa nella tua testa e suona bene.”

Naturalmente, questo cambiamento nell’atteggiamento sessuale è radicato nella caratterizzazione di Moffat di” the raggedy doctor”, l’amica immaginaria d’infanzia di Amy. Più di ogni altro rapporto medico o compagno dal Susan, sarebbe grossolanamente inappropriato anche accennare a una relazione forse romantica tra il medico e Amy. Sembrerebbe più di un po ‘ di sfruttamento da parte sua, e decisamente raccapricciante, nonostante il fatto che gli attori abbiano la stessa età ed entrambi piuttosto fotogenici. L’ha incontrata per la prima volta da bambino, dopotutto.

Tuttavia, The Vampires of Venice suggerisce anche che mentre Moffat potrebbe sminuire la natura sessualmente attiva del Dottore, non avrebbe attenuato lo spettacolo più di tanto. In effetti, The Vampires of Venice sembra essere una storia su come il Dottore sia asessuato in un universo sempre più sessualizzato. Il dottore finisce nel dormitorio della scuola di una ragazza elegante. “Oh, questo è Natale!”si vanta, ma non perché è circondato da belle donne in camicia da notte. Invece, perché è circondato da vampiri.

Il piano malvagio è di per sé esplicitamente sessuale – e decisamente inquietante. Il che, ovviamente, ha senso come una storia di vampiri. I vampiri sono sempre stati un mostro sessuale. Qui, però, che la sessualità è particolarmente perversa e snervante. “Poi ci sono diecimila mariti che ti aspettano nell’acqua”, dice Rosanna ad Amy. Il Medico riassume efficacemente quanto sia incredibilmente disfunzionale l’intera faccenda. “Ha diecimila bambini che nuotano intorno ai canali, aspettando che la mamma li renda amiche compatibili. Oh. Cioe’, ci sono stato un po’, ma in realta ‘ e ‘ ug”

Infatti, l’episodio si conclude con Rosanna mangiata dai suoi stessi figli. Anche scontando la fissazione piuttosto inquietante di Francesco con sua madre, è una scena snervante. Voglio dire, date le connotazioni sessuali dei vampiri che si nutrono quote Per citare il Dottore, sono stato in giro un po’, ma in realta ‘ e ‘ really In un certo senso The Vampires of Venice è una storia di vampiri molto adatta, in quanto è un’esplorazione della sessualità raccapricciante. Il piano di Rosanna per le ragazze di Venezia è incredibilmente inquietante, ma – poi di nuovo-la fissazione sessuale di Amy sul suo amico immaginario d’infanzia è anche scomoda.

Il Dottore di Moffat Che ha fatto un ottimo lavoro per ristabilire il Dottore come alieno, e anche la sua sessualità deve essere un po ‘ aliena. Più del nono o decimo Dottore, il Dottore di Moffat è un uomo che cammina nel tempo. Come un uomo che può vivere per millenni, e che viaggia nel tempo, la sua idea di una relazione romantica deve così lontano al di fuori delle nostre norme da essere perversa. In effetti, la nostra sessualità deve apparire del tutto estranea a lui. L’undicesimo Dottore è annoiato dalla sua cima guardando Van Gogh dipingere, quindi immagina come sarebbe una relazione a lungo termine per lui-per non parlare della nostra idea di un matrimonio funzionale.

I Vampiri di Venezia segna la prima avventura di Rory come compagno. Rory è abbastanza grande, se non altro perché è così radicalmente al di fuori di ciò che la serie rianimata ha definito come un compagno. Non è così vicino al Dottore che non è in grado di vedere alcuni dei punti ciechi del Dottore, ed è bello avere un personaggio lì che è disposto a mettere in discussione e criticare. La serie rivivere ha sempre avuto maggior successo quando è disposto a criticare il suo personaggio principale.

“Starà bene”, il Dottore assicura Rory mentre Amy fa qualcosa di incredibilmente pericoloso e stupido. “Puoi promettermelo, vero?”Rory controbatte, costringendo il Dottore ad ammettere che non può. Le critiche di Rory sull’imprudenza del Dottore sono in realtà piuttosto solide, e le sue preoccupazioni per Amy sono giustificate. Abbiamo scoperto nell’undicesima ora che il dottore l’ha effettivamente lasciata con un carico di problemi mentali, e presto scopriremo che le è costato la sua famiglia per l’avvio.

Amy semplicemente non può essere obiettiva intorno a lui, e il Dottore deve Amy un po ‘ più di responsabilità di quanto sia disposto ad assumere. Poi di nuovo, c’è anche il fatto che Rory è forse troppo protettivo nei confronti di Amy, e che sottovaluta la sua capacità di proteggersi e di far fronte. L’ha vista passare attraverso anni di consulenza dopo che il medico l’ha lasciata alle spalle. Sono molto diffidente nel parlare di Amy come se fosse un punto della trama piuttosto che un personaggio con la sua agenzia e le sue scelte. Certo che lo è, anche se non è ben definita come Rose o Donna, ma la rappresentazione di Moffat dei personaggi femminili è un problema caldo.

Tuttavia, Rory è definito dalla sua relazione con Amy, quindi è impossibile parlare di lui senza parlare di lei. Amy puo ‘ esistere in una storia senza Rory. In effetti, abbiamo appena avuto quattro episodi consecutivi senza Rory, e ne avremo altri prima della fine della stagione. D’altra parte, Rory non può esistere senza di lei. Non c’è davvero alcun contesto per il Dottore e Rory coesistere dove Amy non è la forza che li unisce.

Ci sono alcuni problemi nel modo in cui Amy non è davvero definita così al di fuori delle sue relazioni con quei due personaggi – al punto in cui in Chiusura lei è improvvisamente un modello per qualche motivo. Detto questo, è ancora più fortemente definita di Rory come un personaggio indipendente. Rory è definito come il personaggio che ha percorso il sentiero lento con Amy, che è rimasto con lei e che ha aspettato – cose che il Dottore semplicemente non poteva fare. Lo rende un bel personaggio di supporto, e penso che Amy e Rory lavorino bene insieme. Amy ha più ambizione ed energia di Rory, mentre Rory è più radicata e obiettiva di Amy.

A parte il ruolo di Rory nella dinamica del TARDIS, che è piuttosto romanzo e piuttosto grande – una coppia sposata sul TARDIS! – Anche Arthur Darvill è fantastico. È anche divertente guardare Rory cercare di mimetizzarsi, nonostante chiaramente non sia quel tipo di persona. La sua domanda alla scuola è semplicemente fantastica. “Quindi, fondamentalmente, entrambi i nostri genitori sono morti per aver contratto la peste. Sono un autista di gondole, quindi i soldi sono un po ‘ stretti, quindi far andare mia sorella alla tua scuola per persone speciali sarebbe fantastico.”

The Vampires of Venice sembra favoloso dal punto di vista della produzione. E ‘ stato girato in Croazia, ma l’architettura sembra inquietante – a quanto pare la città è stata progettata da architetti veneziani. I canali in CGI sono un po ‘ loschi, ma penso che possiamo conviverci. Lo spettacolo ha anche un cast piuttosto grande ospite. Helen McCrory è una regina malvagia assolutamente meravigliosa. Non è la migliore guest star della stagione con un margine considerevole, ma si diverte ancora molto in quello che è effettivamente un ruolo molto archetipico.

Ad essere onesti, The Vampires of Venice è una storia che si sentirebbe relativamente tipica se fosse stata prodotta due anni prima. Tuttavia, la sua posizione nella prima stagione di Steven Moffat come produttore lo rende molto più interessante. In effetti, piuttosto che un altro esempio di questo tipo di tropi, ora sembra una celebrazione di un’epoca che sta già svanendo nella memoria.