La storia dell’arte nigeriana risale a anni prima che l’uomo nigeriano concettualizzasse tali creazioni come l’arte. Tuttavia, la storia registrata dell’arte nigeriana può essere fatta risalire a meno di duecento anni di espressione. Ci sono numerose opere d’arte e origini tradizionali, arti e mestieri nigeriani, solo gli antenati sono gli esseri umani che possono dire come è iniziato. L’elenco dell’arte tradizionale e le loro origini sono infinite.
L’arte stessa è espressione dell’attività immaginativa dell’autore/artista/artista. L’arte può essere visiva, audio ed eseguita. C’è arte in ogni forma di vita. L’arte è il concetto più inspiegabile in quanto il suo significato varia tra gli individui. L’arte è un mezzo di espressione, l’arte è ciò che il creatore dice che è. Con diversi stili e tecniche, l’arte nigeriana si è evoluta dall’antico ma è rimasta allo stesso tempo. L’arte nigeriana è sempre stata audace e furba, con un profondo significato culturale proprio come l’arte nigeriana di oggi. L’unica differenza è nelle storie che raccontano.
Le colonie europee iniziarono ad esplorare l’Africa nel xv secolo. Sede di milioni di tribù, ognuna con culture uniche, la Nigeria è una nazione la cui cultura è rappresentata attraverso forme d’arte come la danza, la letteratura, la musica, le arti e l’artigianato, la moda e altro ancora. Vicino al fiume Benue, si trova la cultura Nok. Smentito di essere il primo insediamento dell’antica Nigeria, si può dire che la cultura Nok abbia aperto la strada alla crescita di altre culture del popolo.
L’arte nigeriana ti porta in un mondo, dove sculture in pietra, legno e vetro, ceramiche, opere in filo e dipinti sono pesantemente esplorati. Il nigeriano medio vede la sua arte dei paesi come profonda, distintiva e afrocentrica. Arte nigeriana major in scultura, maschere, e tessuti, molti pezzi troppo perso per contare. La maggior parte di queste opere d’arte si trovano in musei stranieri situati in paesi coloniali. Molti rubati dalla terra nel tentativo di sfruttare il continente, e altri sono stati dati in cambio di altri oggetti sconosciuti e affascinanti ai nostri padri ancestrali.
Sebbene la schiavitù abbia strappato una parte enorme della cultura nigeriana dai libri di storia, dai record e dagli artefatti mancanti, importanti dettagli del patrimonio artistico nigeriano sono sopravvissuti alle lingue della sua gente che ha raccontato storie alla prossima generazione e alla prossima. Significativa arte nigeriana tutti imparano a conoscere negli studi sociali sono Arte Nok, Arte I, e l’arte del Benin, e non v “è di più per opere d” arte tradizionale nigeriana e la loro origine.
Nok Art
Nok Art proviene da una cultura antica che esisteva tra la popolazione dell’età del ferro chiamata cultura Nok. Questa cultura prende il nome da un villaggio di prosciutto chiamato Nok. Il villaggio di Nok riposava proprio sopra il fiume Benue nell’odierno stato di Kaduna. La cultura Nok apparve nel nord della Nigeria intorno al 1000 AC e scomparve in circostanze sconosciute intorno al 500 DC, avendo così durato circa 1.500 anni. La forgiatura e la fusione del ferro sono uniche per la cultura Nok. Le sculture in terracotta sono l’arte Nok più popolare. Anche se si presume che le opere d’arte siano state realizzate tra il 500 a.C. e il 200 d. C., furono scoperte per la prima volta nel 1928.
Nok art rivendica il più antico esempio di terracotta in Africa, nel sud sahariano. La terracotta stessa significa argilla cotta e la cottura è don dopo la modellazione. L’argilla diventa dura quando viene messa a fuoco. Le sculture vengono sparate ad alte temperature per ottenere il risultato in terracotta rispetto alle ceramiche sparate a basse temperature. Produrre quest’arte richiede conoscenze tecniche, soprattutto una padronanza delle forme di argilla. L’argilla di terracotta non deve avere buchi o bolle d’aria perché si espandono in calore e possono rompersi, il che è un pericolo per lo scultore nel caso in cui si tratti di una grande scultura.
Nok art è noto per la sua diversità di materia che potrebbe essere eseguita con vari stili, trattamenti e scale. Questa forma d’arte mostra grande abilità nella creazione di figure a grandezza naturale e altre scale più piccole. La maggior parte delle sculture in terracotta di teste, la maggior parte di esse sono quasi a grandezza naturale e alcune sono state staccate da sculture a corpo intero. Le teste sono un po ‘ cilindrica con acconciature elaborate che dispongono di fori e linee e panini. Le caratteristiche dell’arte Nok includono narici svasate, orecchie forate, naso, occhi e bocca, occhi e palpebre semicircolari o triangolari, le orecchie sono riprese, abbassate e piccole.
Benin Art
Benin Art proviene dal Regno del Benin, altrimenti noto come Impero Edo (1440-1897). Il Regno del Benin è uno stato africano pre-coloniale situato nella regione sud-sud della moderna Nigeria. Le opere d’arte del Benin sono state realizzate principalmente per la corte dell’Oba del Benin. L’arte del Benin è stata realizzata in bronzo fuso e avorio intagliato. L’arte del Benin è cerimonialmente significativa in quanto raffigurano la natura divina dell’Oba, la centralità e le sue interazioni con il soprannaturale. Queste opere d’arte onorano gli antenati divinizzati dell’Oba.
I materiali utilizzati nell’arte del Benin sono principalmente ottone, avorio e corallo e si ritiene siano dotati di poteri sacri. Il valore e il processo dell’arte in Benin riflettono l’influenza terrena e ultraterrena dell’Oba e la grande ricchezza del suo regno. Le arti reali del Benin appartengono a una tradizione che emula la convenzione anche se promuove la creatività e l’innovazione, specialmente come riflesso della prerogativa reale. Nel corso del tempo, i governanti hanno usato le arti come riferimenti per interpretare la storia del regno e per familiarizzare con il passato per costruire e sostenere le proprie filosofie e definire le loro immagini per i posteri. Le zanne d’avorio e le teste commemorative in ottone sono realizzate appositamente per gli altari reali e i loro colori significano potere reale.
Il leopardo è significativo in Benin art. Questo perché il re è considerato come il leopardo della casa. L’immagine di questo gatto selvatico è anche legata alla forza militare dell’Oba. La fusione di ottone ha un’origine discutibile in Benin. È considerata la gilda artigianale di più alto rango nella struttura gerarchica della società del Benin. La fusione in ottone è stata eseguita con il metodo a cera persa. Questo metodo utilizza l’argilla come nucleo per modelli di cera dettagliati. Quando i modelli sono completi, l’argilla viene accuratamente modellata su di essa e riscaldata. Questo fa sì che la cera si sciolga in un canale stretto, il metallo fuso viene versato nello stampo e lasciato raffreddare. Una volta raffreddata, l’argilla indurita viene scheggiata, lasciando l’immagine colata in bronzo.
La spedizione punitiva degli inglesi nel 1827, compromise l’ulteriore creazione dell’arte del Benin. Lo scopo di questa spedizione era conquistare il regno. Questo ha lasciato gli altari dell’arte come rovine di guerra. Senza alcuna registrazione delle cose e di come erano originariamente, British expedites arrotondato le opere d ” arte e venduto la maggior parte di loro fuori a Londra per raccogliere fondi per la spedizione.
I Art
I Art raffigura re e dei. La maggior parte di essere scolpito teste; le strutture della testa sono il risultato della credenza in ase. Ase è il potere e l’energia di una persona si crede di essere sulla testa. Ilé-Ifè è il luogo di origine del popolo Yoruba. Si ritiene che Ilé-Ifè sia stata fondata da Oduduwa, figlio di Olodumare dopo essere scesa dal cielo. Si dice che Oduduwa abbia piantato un albero con 16 rami. Questo interpreta ulteriormente il nome Ilé-Ifè che significa ‘terra di espansione’.
Altri regni Yoruba derivano dall’Ilé-Ifè , l’odierno stato di Osun, e governanti e clan quando tracciati, sono discendenti di Oduduwa. L’arte è una parte significativa di questa storia e cultura in quanto raffigura il potere dell’uomo nei tempi antichi. Queste opere d’arte rappresentano il popolo storico di I e gli uffici ad essi associati. Un pezzo monumentale è una scultura di re Obalufon II, che si crede di aver inventato fusioni in bronzo. È onorato in forma di una maschera naturalistica naturalistica in rame a grandezza naturale.
Secondo Wikipedia Ilé-Ifè è conosciuta in tutto il mondo per le sue antiche e naturalistiche sculture in bronzo, pietra e terracotta. Queste opere d’arte hanno raggiunto il loro picco di espressione artistica tra il 1200 e il 1400 DC. Nel periodo intorno al 1300, gli artisti di I svilupparono una raffinata e naturalistica tradizione scultorea in terracotta, pietra e lega di rame – rame, ottone e bronzo molti dei quali sembrano essere stati creati sotto il patronato del re Obalufon II, l’uomo che oggi è identificato come la divinità protettrice Yoruba della fusione di ottone, della tessitura e delle insegne. Dopo questo periodo, il potere politico ed economico si spostò nel vicino regno del Benin, che come il regno di Oyo, si sviluppò in un grande impero causando un declino nella produzione di opere d’arte I. L’arte I è un esempio unico di naturalismo nell’arte africana pre-coloniale che variava in insegne, segni facciali, modelli e proporzioni del corpo.
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