La vita ha l’abitudine di passare da voi in un batter d’occhio. Prima che lo sapessimo, erano passati sei anni da quando Drake e Future hanno scosso le pareti del mondo con Che tempo per essere vivi.
Che ci crediate o no (preferiremmo non farlo), il terzo anno degli anni ’20 è quasi alle porte. In un decennio che è stato finora dominato dalla pandemia di COVID-19 e da una lenta transizione verso le conseguenze, una generazione che ha vissuto i suoi giovani negli anni 2010 è stata bloccata in entrambe le loro case e in uno stato di perma-nostalgia per giorni migliori.
Gli anni 2010 sono stati un melting-pot di controversie, un cambio della guardia e una serie di album indimenticabili nella musica: My Beautiful Dark Twisted Fantasy di Kanye West, Channel Orange di Frank Ocean, Limonata di Beyonce, To Pimp A Butterfly di Kendrick Lamar e Flower Boy di Tyler.
Questi sono solo alcuni album che dobbiamo ringraziare per gli anni 2010, album comunemente considerati come il picco della carriera dei loro creatori.
A metà del decennio, dopo Thank Me Later, Fai attenzione, e niente era lo stesso, e se stai leggendo questo è troppo tardi, Drake ha spostato la sua uscita sonora. Questa pietra miliare nella sua carriera, un momento che avrebbe cambiato il panorama della musica per gli anni a venire, è stata l’uscita di What A Time To Be Alive, una collaborazione con Future.
Fino a questo punto, molti fan irriducibili dell’hip-hop erano ancora alle prese con la transizione verso l ‘ “era Drake”; la miscela del rapper di R& Voce B e testi introspettivi con classici campioni hip-hop e affermazioni vanagloriose non li aveva ancora conquistati.
Sì, a questo punto, una maggioranza vocale aveva dichiarato Take Care un classico e pesantemente discusso lo status di Nothing Era lo stesso, ma il personaggio di Drake “The Boy” non era stato cementato nel mainstream – ancora.
Che Drake e Future lo sapessero o meno, What A Time To Be Alive era certamente un titolo appropriato.
Nel 2015, ricorda, ci sono stati Balmain x H &M, il debutto di YEEZY Season 1 & 2 alla New York Fashion Week, Caitlyn Jenner per Vanity Fair e l’inizio della trilogia di sequel di Star Wars di JJ Abrams.
Tra un cambiamento epocale nella moda e Hollywood, Drake e Future stavano creando una tavolozza sonora che è diventata onnicomprensiva da 2021.
L’album ha visto Champagne Papi subire una trasformazione camaleontica mentre adottava e adattava i flussi e i contenuti lirici della sua controparte atlantica, Future. Guidati dal produttore esecutivo Metro Boomin, la coppia ha stabilito bangers come “Big Rings”, “Digital Dash” e l’indimenticabile ” Jumpman.”
Queste tracce hanno portato nuova energia al catalogo di Drake e nuova attenzione al futuro. Sostenuto dalla precedente traccia collaborativa della coppia, “Where Ya At”, l’album è stato un successo immediato – e le affermazioni del duo che hanno completato la tracklist completa in 6 giorni sarebbero diventate il precursore dell ‘”era delle microonde” della musica.
Negli ultimi sei anni, i featuring dell’artista sugli album degli altri sono diventati la norma, e sarebbe difficile trovare un album hip-hop che non contenga un ritmo Metro Boomin. Mentre la selezione di beat su tracce collaborative non è così energizzata ora come lo era in 2015, le flessioni non così sottili e i guai lussuriosi hanno raggiunto livelli di picco, completi di video ben memed.
Nonostante la sua età, Quello che Un Tempo Per Essere ancora Vivo si sente fresco. Anche se sei un fan del mixtape, ha dato vita alle versioni contemporanee di Drake e Future, che sicuramente sta per qualcosa.
E senza Che tempo per essere vivi, tracce come “Life is Good” e Certified Lover Boy “Way 2 Sexy”, probabilmente non avrebbero mai visto la luce del giorno – nel bene e nel male.