Islanda Mag

Da Staff/>|Dic 10 2016

Björk indossa un kimono rosa chiaro e scarpe rosa. Ha un pettine d’oro tra i capelli e gioielli che ci ricordano l’oceano, una collana di polpo e un anello che ricorda un corallo. Si avvolge il vestito intorno a se stessa mentre si siede. C’è un’aria di leggerezza intorno a lei.

“Questa è un po’ come una stanza per interrogatori”, dice scherzando, riferendosi alla sala riunioni di Harpa, con la sua potente illuminazione. Abbassa le luci, in modo che si adattino più comodamente al cielo invernale scuro all’esterno. Sono le tre del pomeriggio, e le giornate si accorciano in Islanda.

Björk è grata agli operatori di Harpa che hanno lavorato con Iceland Airwaves per avere Björk Digital, il suo progetto sperimentale VR e mostra, istituito in Islanda. La mostra è stata precedentemente allestita a Sidney, Tokyo e più recentemente alla Somerset House di Londra.

“Sono molto grato che l’idea in realtà è venuto da qui. Ho sempre questo orgoglio, voglio sempre portare qui le mie mostre e i miei concerti. E preferibilmente quando li ho perfezionati. In realtà, la mostra è ora meglio di quanto non fosse quando è stato messo in su a Londra, abbiamo per esempio aggiunto un nuovo video, Famiglia, che penso sia il miglior video della mostra, e una nuova versione della canzone Notget.”

Grief is a journey
Björk ci spiega lo spettacolo: gli ospiti possono conoscere il suo universo musicale godendosi le opere che Björk ha creato in collaborazione con alcuni dei migliori registi e programmatori di Realtà virtuale. La mostra è basata sul suo album Vulnicura. È il progetto più personale di Björk. Lei si svela ed esplora il dolore che è venuto con la sua rottura con Matthew Barney.

Fino ad ora, è stata riluttante ad accettare interviste sull’ispirazione del progetto, poiché è troppo personale per lei. La canzone Notget è stata scritta undici mesi dopo la rottura e descrive molto dolore. Björk paragona la perdita e il dolore che ha seguito la rottura a un viaggio, diviso in diversi capitoli.

” Questo jorney mi ha insegnato molto. Ho un rispetto molto maggiore per la biologia del corpo, del cervello e del sistema nervoso dopo la mia esperienza. Il processo di lutto che seguì la separazione era come un libro che si leggeva, capitolo per capitolo.”Björk dice che pensava che avrebbe camminato attraverso il tipico processo di lutto, descritto come una processione di stadi.

” Il dolore è un sentimento individuale e nessun dolore e nessun trauma personale è simile. Così, ho pensato che ero diverso da tutti gli altri, che non avrei passare attraverso questo processo tipico. Che sarei in grado di potere attraverso. Ma ho comunque capito che il viaggio del dolore è simile per tutti. Anche per me. E ‘ stata una sveglia. Guardai indietro e vidi che avevo finito un capitolo della mia vita, e che avevo iniziato un nuovo capitolo. Questo è un processo naturale, e c’è una certa esperienza umana comune che ho attraversato”, dice Björk, aggiungendo che ha avuto questa bellissima sensazione dopo il viaggio.

Sente un profondo senso di compassione
” Provo compassione. Potrei camminare lungo Laugavegur street, a Reykjavík, o lungo una strada in qualche grande città, circondato da folle di persone. E poi questa sensazione viene su di me, che la maggior parte delle persone hanno affrontato la perdita, il dolore e il trauma, grande o piccolo. Sento una connessione più forte con me stesso e gli altri, e sono davvero affezionato al sentimento.

Ho anche messo questo nel contesto. So che sono fortunato a non aver vissuto shock e situazioni difficili prima di questo. Ho sperimentato il successo. Vengo da una società buona e pacifica. E quando avevo sentito dolore come questo prima, ero in grado di gestirlo. Potrei esprimerlo, che è forse qualcosa che non tutti sono in grado di fare. Essere un cantante e cantare sull’amore, beh, è semplicemente normale.”

È anche una certa realizzazione per Björk osservare le generazioni più giovani guardare avanti. “Viviamo in un momento di cambiamento. I giovani vivono come se avessero 120 anni e vedono la loro vita come composta da diversi capitoli e periodi. Vengo da una generazione che credeva che ogni persona avrebbe avuto un solo compagno di vita, una carriera. Le generazioni più giovani vedono questo in modo più realistico, sia l’amore che le carriere, le vedono come in continua evoluzione, in continua evoluzione. Penso che la mia generazione sia l’ultima a credere in queste restrizioni.”

Non rimuovere il mio dolore
È la mia occasione per guarire

Questo deriva dal testo di Notget. È più forte dopo la rottura e dopo aver affrontato il dolore attraverso la sua arte? Il dolore le ha dato l’opportunità di diventare di nuovo intera?

“Penso di sì, ma è ancora relativo. Ho imparato molto e penso di essere stato in grado di uscirne senza alcun bagaglio, un peso più pesante. Penso che fosse quello a cui miravo. Sono la stessa persona e questo è un risultato”, dice Björk.

Vuole costruire un ponte
È ovvio per i visitatori della mostra di Björk che vuole dare vita alla tecnologia. La mostra è un’esperienza individuale e la vicinanza alle melodie, alla musica di Björk e alla sua filosofia è potente.

Hai detto che il ruolo dell’artista è dotare la tecnologia di un’anima? “Sì, perché ha un’anima. Perché la tecnologia fa parte del processo artistico, dell’artigianato, della nostra espressione. La parola techno deriva dal greco e in realtà significa artigianato. Abbiamo creato una lancia, scolpita, cucita, costruita, dipinta. E prima che ce ne accorgiamo, abbiamo un iPhone in mano. Non capisco perché stiamo cercando di separare la tecnologia dalle altre cose che creiamo. È come cercare di tagliarti il braccio. Dire che siamo buoni e che viviamo qui, e che la tecnologia è malvagia e fredda, e laggiù; non è realistico. Voglio costruire un ponte tra i due. La tecnologia è parte di noi”, dice Björk, e dice che ha bisogno di usare la tecnologia nella sua creazione.

“Sì, parlo solo per me stesso, ma ad essere onesti, sento il bisogno di usare la tecnologia che stiamo sviluppando oggi. Guardiamo video, Netflix, usiamo i nostri telefoni e restiamo in contatto con i nostri cari. Non voglio trascurare questo mondo tecnologico, che è solo la nostra esperienza quotidiana. Voglio creare con esso. Siamo tutti esseri emotivi e abbiamo bisogno di trovare un percorso per questo nella nostra vita quotidiana. Con tutti gli strumenti che abbiamo. Almeno penso che sia estremamente importante per noi registrare almeno una parte di ciò che è importante per noi con questi strumenti.”

Una filosofia più responsabile del punk
Dice che la filosofia del punk si applica ancora: “Questo è il terreno da cui sono cresciuto e si trattava di non fare affidamento su altre persone. Questa filosofia era estremamente importante durante l’era dei Bad Taste Record e durante i Sugarcubes. Per fare le cose da soli. Per assumersi la responsabilità. Non aspettare che le cose accadano da sole, ma per far accadere le cose da soli. Man mano che invecchio questo senso di responsabilità, che in realtà cresce dalla filosofia del punk, diventa solo più forte. Capisco meglio che tu sia responsabile di far emergere nella società quelle cose di cui vuoi far parte. Se non puoi farlo, nessuno può farlo. Nei tempi antichi, questo significava che non si poteva contare su Skífan o Steinar . Se non eri felice con la musica che veniva rilasciato, allora hai appena fatto la tua musica.”

” La lezione è che non puoi puntare agli altri e incolpare gli altri. Puoi solo creare qualcosa di nuovo, e questo è il mio atteggiamento nei confronti dei progetti a cui sto lavorando oggi”, afferma Björk, riferendosi allo sviluppo della realtà virtuale, della programmazione e della musica.

“Preferirei provare ad essere impegnato. Essere un partecipante. Prova cose nuove e fai domande:E se? E se andassimo da questa parte? “

Una vicinanza potente
I visitatori della mostra di Björk ottengono occhiali e cuffie per la realtà virtuale e seguono Björk in una passeggiata a 360° lungo la spiaggia nera nella riserva naturale di Grótta in un video alla canzone Stonemilker. La vicinanza nel video è potente. Björk balla intorno allo spettatore proprio lì sulla spiaggia. La canzone tratta di qualcuno che sta cercando di suscitare emozioni da un’altra persona. E copre la necessità di chiarezza e risposte.

Cos’è che ho
Che mi fa sentire il tuo dolore?
Come mungere una pietra
per farti dire

Puoi dirci di più sul testo della canzone? Ed è vero che hai davvero composto questa canzone walking on the beach?

” Ho scritto la canzone mentre camminavo a Grótta, dove la canzone è stata successivamente registrata. È una bella guarigione, dopo aver viaggiato in Australia, Asia, America ed Europa, che la canzone è tornata a casa. Puoi vedere la spiaggia dalla finestra di Harpa! Abbiamo preso in prestito una macchina fotografica, una delle prime fotocamere a 360 gradi di alta qualità, e quando eravamo qui per filmare Black Lake, questa è stata una sorta di decisione a scatto che Andy e io abbiamo preso la sera prima. Penso che questo si rifletta nella registrazione e nella sua freschezza.”

Nella canzone, Black Lake, che è stata scritta due mesi dopo la rottura, viene descritta molta rabbia.

Ti ho amato troppo
La devozione mi ha piegato rotto
Così mi sono ribellato
distrutto l’icona

Hai detto che è più difficile parlare di questa canzone. Perché?

“Ho messo molto lavoro nei testi, e penso che ci sia un motivo per cui la parola scritta e la forma poetica ci permettono di esprimere cose che non possiamo esprimere durante la nostra vita quotidiana o nella conversazione. Queste poche volte si riesce a disporre le parole nell’ordine corretto si crea questa tensione, e questa energia, che scorre tra le righe, e la cosa più potente è spesso la cosa che sta dormendo nel silenzio. Quindi, per spiegare troppo può facilmente trarre l’energia dall’esperienza.”

Una biografia creativa e un bagaglio
Su Vulnicura ci sono anche canzoni scritte prima della rottura. Una canzone parla della madre di Björk, Hildur Rúna Hauksdóttir. Björk ha scritto questa canzone dopo la difficile malattia di sua madre, e dice che i testi sono un certo insediamento e introspezione.

“Quando mi sono rotto, io sono tutto
E quando sono insieme, Mi sono rotto
madre Nostra filosofia
ci Si sente come sabbie mobili
E se lei affonda
vado giù con la sua”

“sabbie mobili è una delle più antiche canzoni dell’album e parla del mio rapporto con mia madre e il suo rapporto con sua madre. Il che è piuttosto complicato. Tutti noi portiamo questa storia carica in giro con noi. C’è tutto questo bagaglio che riceviamo alla nascita. Cose che devo risolvere per alleviare il bagaglio passato a mia figlia. C’è una catena, da madre a madre.”

“Devo affrontare vecchie negatività e problemi familiari irrisolti. È così facile per le giovani generazioni indicare e giudicare, è così umano. E forse è uno dei trucchi divertenti della natura, perché ci assicura di guardarci sempre negli occhi e poi magari alleggerire il bagaglio dei nostri bambini. Ma sto anche prendendo in giro me stesso: Chi è, alla fine della giornata completa? E chi è rotto? Quando mi guardo indietro, potrei considerarmi aver vissuto un buon tempo, ma forse ero più rotto durante quel tempo. E viceversa. Vediamo sempre le nostre vite più e più volte, da nuove prospettive.”

Rischio e successo
Lo spettacolo ha ricevuto ottime recensioni e una grande accoglienza da parte dei fan. Björk dice che lo spettacolo è stato molto rischioso, dal momento che era un certo esperimento. “Non c’è nessuno al mondo che mette su questo esperimento, sulla scala che stiamo facendo. È il primo del suo genere. La mostra è stata grande a Sidney, un milione e mezzo di persone hanno attraversato lo spettacolo. E ‘ stato davvero come un grande festival artistico qui in Islanda. L’intero set-up era più grande. Ho solo deciso di fare un tentativo e vedere cosa è venuto fuori da tutta questa storia. Ha funzionato alla grande, e poi ho provato a portare la mostra a Tokyo, la Mecca della tecnologia. Lì la mostra si è tenuta in un museo della tecnologia, che ora ha vent’anni. È stato piuttosto sorprendente vedere la storia ventennale dei robot in un museo, perché hai la sensazione che questo sia qualcosa che è appena iniziato.”

La mostra londinese si è tenuta alla Somerset House. “Lì il tono di fondo era più rispettabile, più serio, il contesto era diverso. Ma abbiamo ottenuto ottime recensioni e lo spettacolo è stato esaurito per tutto il tempo.”

L’intimità fisica della realtà virtuale
Quali sono le possibilità della realtà virtuale e della musica? “Sono stato coinvolto nella creazione di video per molto tempo. Visto che non so quando. Credo nel 1982. Quindi, ho molta esperienza in questo settore che ha attraversato un certo numero di periodi diversi. Ho sempre cercato di fare qualcosa di nuovo, desiderando di poter creare qualcosa di spettacolare. Che avrei potuto frantumare il telaio del mezzo. Ho sempre trovato TV grande, ma proprio come una sorta di punto di transito. Quando la realtà virtuale è diventata una possibilità nella musica sono rimasto immediatamente colpito, e curioso. In là puoi entrare in questo mondo limitato dove puoi lasciarti andare completamente. Mi ha affascinato e siamo solo all’inizio, ora stiamo sviluppando il suono, permettendogli di muoversi con lo spettatore. Devi scrivere la canzone con questo in mente, devi prendere in considerazione l’esperienza completa di tutti i nostri sensi.

Ci sono pro e contro, ma i contro più potenti sono questi effetti: La stretta esperienza fisica. La realtà virtuale va direttamente al cervello. Lo spettatore, guardando e ascoltando è proprio lì nel mezzo. Ecco perché è così eccitante”, afferma Björk, aggiungendo che il mondo della scienza non è meno affascinante del mondo dell’arte.

Vota sempre in bianco in ogni elezione
Björk dice di non essere politicamente attiva e di aver sempre votato a vuoto in tutte le elezioni. “Ho sempre votato in bianco in politica, e non ho mai sostenuto un partito politico specifico, anche quando i miei amici si sono candidati per il miglior partito, non li ho sostenuti politicamente. Tranne che come amico, proprio come mi hanno sostenuto come amici. Ma mai pubblicamente, o attraverso mezzi finanziari.

La mia politica sono questioni ambientali. Ho passato gli ultimi sedici anni cercando di ricordare ai miei compatrioti che possediamo questo incredibile deserto incontaminato, e non sarà protetto da solo. E la gente ha bisogno di prendere posizione su questo tema.”Tuttavia, Björk teme anche che il suo attivismo possa scoraggiare gli altri dall’essere attivi.

“Ricevo regolarmente questi attacchi di ansia: forse le persone pensano solo che Björk sia questo, quindi non ho davvero bisogno di fare nulla. Perché è estremamente importante che tutti prendano posizione e si assumano la responsabilità per il nostro ambiente. Non da ultimo a causa dei cambiamenti al nostro clima. Una volta pensavamo di avere mezzo secolo per cambiare le nostre fonti di energia, ma in realtà abbiamo solo otto anni. Se vogliamo che i nostri nipoti abbiano la possibilità di vivere qui sulla terra, dobbiamo tutti diventare attivi e lottare per l’ambiente.”

L’irresponsabilità del governo
Björk è molto critica nei confronti di ciò che ritiene essere l’irresponsabilità del governo islandese. Sente che è estremamente difficile guardare gli sviluppi di Helguvík, ed è timorosa per il futuro del fiordo di Hvalfjörður .

“la trovo davvero difficile seguire gli sviluppi di cose in Helguvík, e di un settore, ho lottato per tutti questi anni. L’impianto sta rovinando a un quarto della sua capacità e l’inquinamento dall’impianto è già in tutta la regione. E Hvalfjörður è a rischio, e abbiamo queste aree urbane ad alta densità nelle vicinanze. C’è una grande catastrofe che si sta svolgendo proprio davanti ai nostri occhi e deve essere fermata. Questo è un esempio dell’irresponsabilità di chi è al potere. Attualmente sto seguendo le notizie sui negoziati per formare un nuovo governo in Islanda e spero che otterremo un ministro dell’ambiente forte. Qualcuno che non autorizzerà innumerevoli nuovi Helguvík, ma qualcuno che si assumerà la responsabilità.”

Buona vita nel quartiere Vesturbærinn
Björk vive in Islanda la maggior parte dell’anno.

“Di solito quando sono qui in Islanda mi piace stare a casa a Vesturbærinn. Vai alla piscina Vesturbæjarlaugin e al negozio di alimentari locale, Melabúðin. Penso che sia una bella vita. Non approvo troppe interviste, perché poi la gente pensa che io sia costantemente in movimento. Mi piace stare per me.”

Che cosa è successo all’isola nel mezzo del fiordo di Breiðafjörður in cui una volta hai detto che ti saresti trasferito? “Una volta stavo cercando un’isola, ma è diventata questa storia enorme nei media, quindi mi sono tirato indietro. Ma ho un rifugio, un cottage a Þingvellir, dove passo molto tempo. Mi sta meglio. Non saprei come convincere il mio adolescente a unirsi a me su un’isola remota o in qualche fiordo abbandonato”, dice ridendo: “Bene, ragazzi, ora dovete unirvi a mamma e papà su un’isola deserta per due settimane! Ma ci ripenserò quando i ragazzi avranno finito con la loro scuola. Forse allora farò qualcosa di completamente pazzo”, dice Björk, sorridendo all’idea.

C’è spazio per il femminismo
Björk ha dichiarato alla rivista Pitchfork di comprendere le donne dell’industria musicale che hanno subito discriminazioni. È il caso? C’è molta discriminazione di genere nell’industria musicale?

“Mia madre era una femminista molto attiva e mi ha cresciuto pensando che ci fossimo lamentati abbastanza, ed era ora di iniziare a fare le cose. Così, sono uscito e ho fatto le cose. Mi sono assicurato che non mi lamentassi. Ma poi mi sono reso conto che le generazioni più giovani forse non hanno la stessa esperienza di me. C’era stato anche un contraccolpo, e ho sentito che dovevo sostenerli dicendo che non erano soli e che li ho sostenuti. Che questo era difficile, ed è vero.

C’è sempre spazio nella società per un certo zeitgeist. Penso che negli ultimi anni si sia reso disponibile sempre più spazio per il femminismo. Ma questo cambia nel tempo, e quando lo spazio diventa disponibile è importante che tiriamo fuori tutti i problemi e risolverli. Poi torniamo allo zeitgeist dove non credevamo nei problemi, ma solo nel fare.”

Facendo tutto da soli
Lei è intimamente coinvolto in tutti gli aspetti del suo lavoro, e fa un sacco di lavoro di se stessa, tra cui il marketing, la progettazione, la costumi e tutti i messaggi associati con la sua musica e la sua arte. “Io e il mio staff immediato James Merry, Rosemary Llagorstera, Derek Birkett e altro ancora, facciamo tutto da soli. Pubblichiamo le cose su internet, Facebook, produciamo e dirigiamo il materiale promozionale e i video musicali. Mi sento come se stessi innaffiando il mio giardino. Non sono solo io a controllare, in modo negativo, invece, sono io a proteggere la mia musica. Allo stesso modo in cui mi assicuro che mia figlia vada nella scuola giusta. Mi interessano queste cose.”

Ma come si sente quando scrive? Scrive molto?

“Comporre una canzone ha molti aspetti. Penso di comporre almeno una canzone ogni luna piena. Questo è forse il più grande volo. A volte sono sorpreso quando li ascolto più tardi. Ma ci sono molti lati nel fare musica, e rispetto ogni lato altrettanto. Ad esempio quando sto scrivendo arrangiamenti di archi o tagliando insieme il ritmo. Forse è più come fare ricami o maglieria. Più calmo, ma altrettanto magico e calmo, e se ci riesce, altrettanto di un dono. Una velocità diversa, più come pregare. Quindi mescoli e padroneggi i suoni. Questi sono tutti aspetti diversi, approcci diversamente semplificati alla stessa cosa: preparare un regalo che vuoi dare.

Scegliere con grande cura quale delle tue conversazioni interiori sei disposto a condividere, che ritieni abbia un senso e connetta o trovi armonia là fuori.”

Intervista di Kristjana Björg Guðbrandsdóttir
tradotto da Magnús Sveinn Helgason