C’è stata a lungo una divisione tra la popolazione generale e le loro opinioni sul fotoritocco. Alcuni pensano che potrebbe “togliere” dall’arte cruda della fotografia, mentre altri lo vedono come un modo per migliorare le immagini. Dopo tutto, l’arte e la fotografia sono tutti sulla percezione artistica. Quindi, piuttosto che speculare, parliamo di ciò che è visto come lo standard del settore tra i fotografi professionisti che modificano le foto.
Qualsiasi fotografo professionista modificherà le proprie foto. Anche se ognuno avrà uno stile diverso di editing, è pratica comune nel settore della fotografia. Il fotoritocco consente ai fotografi di migliorare l’immagine e stilizzarla in modi che non sarebbero possibili nella fotocamera. Senza di esso, è molto più difficile far risaltare le tue foto dalla folla.
Ora tuffiamoci nelle ragioni esatte per cui il fotoritocco è uno dei modi più veloci per salire di livello la vostra fotografia.
Perché i fotografi modificano le foto?
All’inizio, è facile spazzolare via il fotoritocco come un modo per nascondere una mancanza di talento. Voglio dire, se sei un grande fotografo, non dovresti aver bisogno di modificare le tue foto. Giusto?
Ho sentito questo ragionamento più e più volte online e da diversi clienti.
Anche se questa mentalità è comprensibile, è importante notare che il fotoritocco non significa necessariamente che stai cambiando l’immagine. Lo stai solo migliorando.
La stragrande maggioranza dei fotografi non aggiunge nulla di nuovo alle loro immagini durante il fotoritocco. Infatti, le uniche vere differenze fatte sono nel colore e nell’esposizione. Ogni fotografo avrà la propria idea di ciò che rende la “modifica perfetta” e inizierà a creare uno stile unico nel tempo. Con ogni foto, tendono a favorire determinati toni di colore e livelli di contrasto che si adattano ai loro gusti. Questi stili di editing sono una delle differenze più notevoli tra tutti i fotografi professionisti.
Prima del fotoritocco, era normale che dovessi diventare più creativo o andare oltre per trovare una foto che nessun altro ha. Per catturare qualcosa di totalmente unico per voi. Certo, questo è ancora uno dei modi migliori per distinguersi come fotografo, ma con i social media, non è insolito avere qualcuno totalmente copiare le tue idee.
Fortunatamente, la maggior parte delle persone tende a modificare le proprie foto in modo completamente diverso. Quindi, anche con lo stesso identico scatto, la modifica finale dell’immagine sembra completamente unica. Nel corso del tempo, questi stili di editing diventano sinonimi del marchio di un fotografo ed è la ragione per cui le persone li assumono.
Quando ho chiesto ai miei clienti perché mi hanno assunto in passato, uno dei motivi principali per cui mi è stato detto è perché “è piaciuto il mio stile.”In parole povere, lo stile spesso equivale al fotoritocco.
Nella moderna fotografia, i clienti ti assumono a causa dell’aspetto delle tue immagini. Fotoritocco è la chiave per rendere quel look completamente unico per voi. Ecco perché qualsiasi fotografo (con una fotocamera digitale) che si prende sul serio modificherà le proprie foto in una certa misura.
Cosa significa esattamente una “Foto modificata”?
Sono disposto a scommettere che hai sentito il termine “foto modificata” in un certo numero di contesti. Una persona potrebbe parlare con orgoglio della foto che ha “modificato”, mentre un’altra potrebbe essere in collera perché un fotografo ” ha modificato la foto.”Le parole “foto modificate” vengono gettate in giro in molti contesti diversi perché non tutte le modifiche sono uguali. È importante notare la differenza tra il fotoritocco e la manipolazione delle foto.
Al livello più elementare, una foto modificata è un’immagine che è stata alterata dal suo stato originale. Anche la più piccola regolazione in ritaglio, esposizione o contrasto renderebbe una foto “modificata.”Tuttavia, alcuni fotografi vanno molto oltre e sostituiscono del tutto alcune parti delle loro foto. Una volta che si inizia a fare modifiche sostanziali a una foto, si inizia ad andare alla deriva nel territorio manipolazione foto.
– Manipolazione fotografica
La manipolazione fotografica è quando il fotografo aggiunge elementi a un’immagine che non erano naturalmente presenti. Con programmi come Photoshop o Luminar, è eccezionalmente facile creare un’immagine completamente nuova aggiungendo un nuovo cielo, ad esempio. Questo è sorprendentemente comune tra molti fotografi e non è un problema finché non affermano che sia totalmente reale.
La manipolazione delle foto è più utilizzata tra i fotografi creativi le cui immagini non vengono utilizzate per immagini in stile documentario o notizie. Non è raro che i fotografi di ritratti o paesaggi aggiungano elementi unici alle loro foto per aggiungere un po ‘ di “scorza” in più alla composizione.
Nel mondo della manipolazione fotografica, ti troverai in uno dei due campi. Ad alcune persone non importa se una foto viene manipolata, mentre altri sono infastiditi dall’idea di “mentire” per un’immagine migliore.
Alla fine della giornata, la fotografia e il fotoritocco sono una forma d’arte. Alcuni pittori non dipingerebbero una scena esattamente come l’hanno vista; aggiungerebbero elementi diversi per migliorare il risultato finale. La stessa cosa vale per la manipolazione delle foto. Finché il fotografo è onesto sull’alterazione della foto, la manipolazione delle foto è una forma d’arte unica che è molto divertente da sperimentare. Ci vuole solo molta più esperienza e padronanza dei programmi di fotoritocco per renderlo accessibile.
Tuttavia, se sei un editor principiante che vuole entrare in manipolazioni, ti consiglio vivamente di esaminare Skylum Luminar (clicca qui per la mia recensione approfondita).
– Fotoritocco
A livello più comune, il fotoritocco è solo i leggeri cambiamenti di colore, contrasto e esposizione in una foto. Queste regolazioni in realtà non alterano alcuna parte fisica dell’immagine, ma piuttosto come appaiono alcune aree.
Con l’aiuto dell’esposizione, puoi attirare più attenzione sul tuo soggetto mentre oscuri tutto ciò che li circonda.
Con l’aiuto delle regolazioni del colore, puoi correggere il bilanciamento del bianco o cambiare l’umore della tua foto con alcuni cursori.
Utilizzando il contrasto, puoi aggiungere un aspetto morbido o grintoso alla tua foto per adattarsi meglio a una scena particolare.
A differenza della manipolazione delle foto, il fotoritocco migliora solo la tua foto, non la cambia. La stragrande maggioranza dei fotografi utilizza il fotoritocco per correggere e migliorare ciò che hanno creato nella fotocamera. È sorprendente quanto meglio alcune regolazioni del colore possano rendere le tue foto.
Fotoritocco può essere fatto in una varietà di modi diversi. Se si utilizza un app sul telefono, un editor di foto incorporato sul computer, o un programma professionale, è ancora possibile migliorare la vostra foto. Piccole cose come raddrizzare l’orizzonte, correggere il bilanciamento del bianco o cambiare tonalità di colore sono modi semplici per rendere le tue foto più professionali e stilizzate.
Il fotoritocco fa parte della fotografia?
Anche se il fotoritocco è necessario per i fotografi professionisti, non è necessario per tutti gli hobbisti e tiratori casuali. Se ti senti come ti stai perdendo non modificando le tue foto, quindi provare e vedere se la differenza è valsa la pena. A seconda delle vostre intenzioni per la vostra fotografia, che detterà se o non è del tutto necessario.
Nel suo complesso, il fotoritocco non è una parte necessaria della fotografia. Anche se strettamente correlati, è ancora possibile catturare grandi foto senza mai toccare un software di editing. Per la maggior parte degli hobbisti, l’investimento per un programma di fotoritocco non è sempre utile. C’è ancora un sacco di soddisfazione e divertimento per uscire dalla fotografia senza modificare le tue foto.
Il rovescio della medaglia, fotografi professionisti assolutamente bisogno di modificare le foto se si vuole la possibilità di competere. È diventato ampiamente accettato nel settore della fotografia che il fotoritocco è solo una parte del processo. Come mi piace chiamarlo, il fotoritocco è solo la seconda metà di scattare una foto.
I clienti si aspettano foto da modificare, ripulito, e impeccabile come può essere. Senza fotoritocco, questo sarebbe quasi impossibile da realizzare. Allo stesso modo, creare le tavolozze di colori e i toni unici nelle tue foto sarebbe altrettanto difficile da fare completamente nella fotocamera. Ecco perché in senso professionale, il fotoritocco e la fotografia sono un pacchetto.
Quindi la risposta al fatto che il fotoritocco sia o meno parte della fotografia dipende dalle tue intenzioni. Come hobbista, non è necessario modificare le tue foto, ma può essere molto divertente. Se vuoi spendere i soldi per un programma di editing, può essere un ottimo modo per migliorare le tue foto. Per i professionisti, il fotoritocco è un pre-requisito per farlo nei grandi campionati. Senza di essa, sarebbe quasi impossibile competere.
Quanto tempo ci vuole per un fotografo per modificare le foto?
Ci sono un sacco di cose diverse che possono essere fatte durante il fotoritocco. Ogni fotografo ha il proprio processo e dipende da quanto è richiesto il montaggio. In media, la maggior parte dei fotografi impiega 5-10 minuti per modificare una foto, ma questo numero può variare drasticamente. Entriamo in alcune delle variabili in gioco.
– Regolazioni del colore e dell’esposizione
Al livello più elementare di fotoritocco, tutto ciò che serve sono le regolazioni di base colore ed esposizione. Nella maggior parte dei programmi di fotoritocco professionale, l’intero processo è intuitivo e veloce. Quando hai solo bisogno di modificare questi valori di base, ci vogliono solo fotografi circa 5-10 minuti per foto. Questo sta assumendo ogni foto è fatto da zero.
Uno dei maggiori fattori che giocano nel tempo impiegato per la modifica è un flusso di lavoro. Con un flusso di lavoro professionale, è possibile rendere il vostro senso attraverso decine di regolazioni in pochi minuti. Per aiutarti a velocizzare il processo di modifica, dai un’occhiata a questo post condividere il mio flusso di lavoro di modifica di Lightroom.
– Ritocco
Il fotoritocco è ogni volta che è necessario rimuovere alcune parti di una foto. Questo potrebbe essere qualcosa come macchie sulla pelle di un modello o un cestino nella parte posteriore dell’immagine. Qualunque cosa sia, il ritocco ha lo scopo di sbarazzarsi di eventuali distrazioni e rendere l’immagine il più impeccabile possibile. Poiché l’intero processo deve essere eseguito manualmente, richiede molto più tempo rispetto ad altre forme di modifica.
Per molti ritoccatori, non è raro trascorrere 20-30 minuti su una foto. Ho anche trascorso più ore su una foto solo per assicurarmi che fosse perfetta. Fortunatamente, raramente ti ritrovi a ritoccare un intero matrimonio o evento con migliaia di foto. Questo tipo di editing è di solito riservato per le immagini chiave o close up ritratti in cui si desidera farli apparire al meglio.
– Manipolazione delle foto
Come hai appreso nella sezione precedente, la manipolazione delle foto è quando aggiungi nuovi elementi a una foto. Questo potrebbe essere qualcosa come sostituire il cielo o può essere il processo di fusione di più foto. Poiché questo processo è così coinvolto e richiede di ritagliare parti della foto, i fotografi possono trascorrere fino a 1 ora o più per immagine.
A seconda di quanto sia coinvolta la manipolazione, una foto può richiedere ore o giorni. Nella foto qui sotto, mi ci sono volute un totale di 10-12 ore per creare tutti gli elementi. Da quando il soggetto è iniziato in costume da bagno, è stato un processo noioso. Ha mangiato un sacco di tempo per creare la tuta spaziale, scintille, bokeh, e gli effetti di luce da zero.
– Modifica batch
Proprio come fare una serie di cookie, batch editing modifica una serie di foto tutte in una volta. Soprattutto quando si lavora con immagini scattate nello stesso periodo, probabilmente richiedono le stesse regolazioni. Invece di effettuare ripetutamente le stesse regolazioni, è possibile accelerare il processo copiando e incollando.
Durante la modifica in batch, è possibile modificare una foto in meno di un minuto dopo aver effettuato le regolazioni iniziali per duplicare. Per i fotografi che hanno bisogno di lavorare attraverso migliaia di foto alla volta, questo è il metodo di scelta.
Per accelerare ulteriormente il processo, è anche possibile utilizzare i preset durante la modifica in batch. Un preset è una regolazione preimpostata che applicherà automaticamente effetti particolari in un clic. Sono un modo molto più veloce per lavorare alla rinfusa e completare le modifiche complicate in meno tempo. Puoi trovare una varietà di preset e risorse di fotoritocco qui.
Quali tipi di cose vengono fatte durante il processo di fotoritocco?
Se sei nuovo nel mondo del fotoritocco, l’intero processo potrebbe sembrare un po ‘ misterioso. Cosa stanno facendo esattamente i fotografi per rendere le loro foto così diverse? Bene, parliamo di alcune delle regolazioni di editing più comuni utilizzate da tutti i fotografi professionisti.
Ritaglio e raddrizzamento
A volte, quando si scatta una foto, la fotocamera era leggermente inclinata o non era incorniciato perfettamente. Ecco perché una delle prime modifiche apportate è il ritaglio e il raddrizzamento.
Ritagliare la foto è utile in situazioni in cui si desidera allineare meglio una certa parte della foto. Ad esempio, se il soggetto era leggermente fuori centro, è possibile ritagliare la foto per centrarli perfettamente.
Allo stesso modo, se ci fosse qualche tipo di distrazione sul bordo del telaio, è possibile regolare il raccolto per sbarazzarsi di esso. Questo è un modo molto più veloce per sbarazzarsi di qualcosa rispetto alla rimozione delle macchie. Tuttavia, dovrebbe essere utilizzato solo se non richiede un raccolto importante per la tua foto. Il ritaglio dovrebbe essere usato solo se hai un motivo specifico per farlo. Non è un requisito per ogni foto che modifichi.
A differenza del ritaglio, il raddrizzamento regola l’angolo della tua foto. Il suo scopo principale è quello di correggere le linee dell’orizzonte e garantire che la tua foto non si senta storta. Nel software di editing professionale, alcuni strumenti raddrizzeranno automaticamente le tue foto in un clic. Prima di iniziare qualsiasi altra modifica regolazioni, assicurarsi che la foto sembra dritto!
Per imparare a ritagliare e raddrizzare le foto facilmente, controlla questo post.
Regolazione del bilanciamento del bianco
Bilanciamento del bianco è come la fotocamera percepisce il colore bianco. Con ogni sorgente luminosa arriva una temperatura di colore leggermente diversa che influenza i colori nella tua foto. Utilizzando un corretto bilanciamento del bianco, è possibile garantire la vostra foto sembra il più naturale possibile.
Prova a pensare a una luce nella tua casa. Sono disposto a scommettere che ha una sorta di tonalità giallo-arancio ad esso. Ora date un’occhiata fuori e vedere che colore della luce si vede. A metà giornata, la luce del giorno appare come un colore bianco. Questi cambiamenti di colore chiaro cambiano completamente l’aspetto delle tue foto. Anche se è possibile modificare il bilanciamento del bianco per le foto in-camera, è ancora possibile che non sembra del tutto giusto. Ecco dove arriva una regolazione del bilanciamento del bianco.
Con il fotoritocco, è possibile regolare il bilanciamento del bianco della foto per correggere per diverse tonalità di colore. Ad esempio, si potrebbe favorire un bilanciamento del bianco più caldo mentre si scattano foto all’esterno per evitare che le immagini sembrino “fredde.”Allo stesso modo, potresti usare un bilanciamento del bianco più fresco all’interno, in modo che la tua pelle non appaia troppo gialla.
Bilanciamento del bianco è una regolazione veloce che può essere fatta con qualsiasi software di fotoritocco o app. Prima di iniziare a modificare i colori nella foto, assicurati che il bilanciamento del bianco sia corretto. In questo modo, tutto sembrerà il più naturale possibile!
Per saperne di più sul bilanciamento del bianco e su come funziona, consulta la mia guida al bilanciamento del bianco per principianti.
Regolazione della curva di contrasto o tono
In termini semplici, il contrasto è l’intensità delle luci e delle ombre. Se un’immagine ha luci più luminose e ombre scure, sarebbe considerata una foto “contrastata”. Ci sono diversi modi per regolare il contrasto nella foto in qualsiasi software di editing.
Uno dei modi più semplici è con il cursore di contrasto. Questo cursore fa la noia per voi e cambia i valori di evidenziazione e ombra ad una velocità costante. Se non siete troppo particolari circa i livelli nella vostra immagine, questo cursore rende l’aggiunta e la rimozione di contrasto facile. Sarai in grado di trovare questo cursore in quasi tutti i programmi di editing sia su dispositivi mobili che desktop.
Il secondo modo per regolare il contrasto è con la curva di tono. Invece di lasciare che un cursore faccia il lavoro, puoi scegliere manualmente dove e come viene applicato il contrasto. La curva di tono è suddivisa in 4 righe che coprono le ombre, gli scuri, i bianchi e le luci (da sinistra a destra). Sollevando la curva di tono, è possibile illuminare qualsiasi esposizione attraverso questi intervalli. Per scurire un intervallo di esposizione, basta trascinare verso il basso la curva di tono.
Parlo ampiamente di come funziona questo strumento nella mia guida di regolazione della curva di tono.
Le regolazioni del contrasto vengono utilizzate per aggiungere più vita a una foto e creare un aspetto stilizzato. Ci sono molti modi diversi contrasto può essere utilizzato in modo creativo ed è un potente strumento nelle regolazioni spot. In alcune applicazioni di fotoritocco mobili di fascia alta, avrai accesso alla curva del tono per regolazioni facili. Per i programmi di editing professionali, questo strumento è un elemento fondamentale.
Regolazione HSL (tonalità, saturazione, luminanza)
Uno dei modi più semplici per regolare il colore è con le regolazioni HSL. Utilizzando Tonalità, Saturazione e Luminanza, è possibile indirizzare efficacemente ogni valore in una gamma di colori. Con questa regolazione, si può andare tra migliorare i colori per cambiarli completamente.
Ad esempio, è possibile modificare le tonalità della foto per assumere una versione più stilizzata di se stessa. Se hai preso il blues nella tua foto e regolato la tonalità, potresti modificarli per sembrare più ciano o viola. In qualunque modo tu vada, cambia totalmente la sensazione della tua foto. La stessa cosa vale per ogni altro colore nelle regolazioni HSL.
Con le regolazioni di saturazione, è possibile modificare i colori particolari vivaci e ricchi. Se stavi modificando una foto di foglie autunnali, potresti aumentare la saturazione dei rossi e dei gialli per migliorare gli alberi.
Infine, la luminanza influisce sulla luminosità di alcuni colori. Man mano che aumenti la luminanza, puoi gradualmente lavare e sbiadire l’aspetto di un colore. Questa regolazione è perfetta per la messa a punto di un tono di colore altamente stilizzato nelle immagini.
Le opzioni di colore tipiche per una regolazione HSL sono rosso, giallo, verde, blu e magenta, ma possono variare tra i programmi. Insieme, ciascuno di questi canali di colore consente di indirizzare qualsiasi colore nelle immagini perfettamente. Non c’è modo più semplice per regolare e cambiare i colori che con una regolazione HSL. Questo strumento fa parte di qualsiasi programma di fotoritocco professionale e di alcune app di editing mobile.
Affilatura e riduzione del rumore
Infine, l’affilatura e la riduzione del rumore sono come la ciliegina sulla torta di una modifica. Con queste regolazioni, è possibile migliorare il modo in cui una foto appare chiara in pochi secondi.
La regolazione della nitidezza funziona creando più contrasto del bordo nella foto. Il risultato rende i dettagli della tua foto spiccano più di prima, soprattutto con il soggetto. In qualsiasi programma di fotoritocco, le regolazioni della nitidezza possono essere effettuate con il cursore di nitidezza. Semplicemente spostandolo verso l’alto o verso il basso, è possibile variare quanto i dettagli nella foto spiccano.
In secondo luogo viene la riduzione del rumore. A seconda delle condizioni si stavano girando in, si potrebbe avere girato con un alto ISO. In questo caso, avrete più rumore nella foto che può essere un po ‘ di distrazione. Con la riduzione del rumore, è possibile appianare il rumore in pochi secondi. Puoi imparare a farlo qui.
Queste regolazioni di fotoritocco vengono utilizzate per migliorare la chiarezza delle immagini. Non importa che tipo di fotografia è per, queste sono alcune delle regolazioni di fotoritocco più spesso utilizzati dai professionisti.
Se ti senti ispirato ad andare avanti con il fotoritocco, dai un’occhiata approfondita a ciascuno di questi strumenti in azione in questo post (come modificare le foto in Lightroom).
Quale software usano i fotografi professionisti per modificare le foto?
Ora che capisci come e perché i fotografi professionisti modificano le foto parliamo dei programmi. Di seguito sono riportati i migliori programmi di fotoritocco utilizzati dai fotografi di tutto il mondo.
Adobe Lightroom
Lightroom è uno dei programmi di editing più comuni utilizzati dai fotografi. Come parte di Adobe Creative Cloud, non è possibile acquistare questo programma a titolo definitivo. Invece, funziona su base di abbonamento. Lightroom è uno dei programmi di editing più intuitivi che abbia mai usato ed è il programma principale in cui lavoro.
All’interno di Lightroom, hai tutte le opzioni di cui avresti mai bisogno per il fotoritocco. Si può facilmente importare e organizzare le foto nel modulo Libreria, poi abbattere attraverso e votare le tue foto migliori in pochi secondi. Soprattutto quando si lavora alla rinfusa, Lightroom è uno strumento indispensabile.
In termini di funzionalità di editing, Lightroom copre tutti gli elementi essenziali. Con ampie regolazioni del colore e dell’esposizione, questo programma ha davvero impostato lo standard. Guardando indietro, molti nuovi programmi di editing modellano la loro interfaccia molto vicino a quella di Lightroom.
– Come principiante amichevole è Lightroom?
Lightroom è uno dei programmi più adatti ai principianti che abbia mai usato. Ho mostrato alle persone una rapida panoramica di un’ora del programma e stavano creando bellissime modifiche lo stesso giorno. Dal momento che il layout è così chiaro e ben organizzato, non ci vuole molta intelligenza per capire dove andare dopo. Una volta che si conosce il nome per le diverse regolazioni, è chiaro e facile vedere quali utilizzare per un particolare risultato. Se non ti dispiace il modello di prezzo basato su abbonamento, questo è un ottimo programma di fotoritocco da considerare!
Lightroom è il migliore per organizzare e modificare un gran numero di foto. Consente solo di eseguire regolazioni di colore, esposizione e rimozione di macchie di base. Per la manipolazione delle foto e il lavoro composito, Lightroom non ha gli strumenti necessari. Lightroom è uno dei migliori programmi di fotoritocco per tutti gli usi.
Skylum Luminar
Luminar è un software di editing basato su intelligenza artificiale che è un sogno con cui lavorare; soprattutto se sei un fotografo principiante. Ciò che separa questo programma dalla folla è che automatizza un sacco di passi che sono lunghi e noiosi da fare in altri programmi. Ad esempio, Luminar sostituisce i passaggi complessi del ritocco della pelle in un gruppo di cursori facili da usare. È possibile ammorbidire la pelle, illuminare gli occhi, e anche regolare le proporzioni in pochi secondi regolando un cursore.
A differenza di Adobe Creative Cloud, Skylum Luminar è una tassa una tantum. Una volta acquistato il programma, è tuo da usare per tutta la vita. Nessun costo aggiuntivo richiesto. Soprattutto se non stai facendo soldi dalla tua fotografia, è più conveniente prendere questa strada. Poiché ha molte delle stesse funzionalità di Lightroom, probabilmente non noterai un’enorme differenza nelle funzionalità.
– Come principiante amichevole è Luminar?
Con così tante funzioni intelligenti automatizzate e AI, Luminar fa un sacco di compiti complicati per voi. Rendendo questi difficili effetti di fotoritocco accessibili a chiunque a qualsiasi livello, Luminar è estremamente adatto ai principianti. A prima vista, può essere difficile navigare e comprendere appieno il layout dello strumento. Tuttavia, dopo un giorno o due nel programma, ti sentirai estremamente sicuro di fare modifiche dall’aspetto professionale con questo programma.
– A cosa serve Luminar?
La bellezza di Luminar è che unisce le regolazioni di editing di base con le opzioni di manipolazione a tutti gli effetti. È il programma perfetto per apportare modifiche complesse complete di sostituzioni sky e ritocco della pelle in meno tempo. Tuttavia, trovo che l’organizzazione dei file di Luminar sia un po ‘ più difficile da lavorare rispetto a Lightroom. Ecco perché modifico solo un gran numero di foto in Lightroom poiché è più veloce con il mio flusso di lavoro. Se hai solo bisogno di modificare una manciata di immagini alla volta, Luminar funzionerà alla grande.
Per saperne di più: Skylum Luminar 4 Recensione – Ne vale la pena?
Adobe Photoshop
Photoshop è uno dei miei programmi di fotoritocco preferiti semplicemente perché non c’è niente che non possa realizzare. Con così tanta versatilità, è un programma di potenza assoluta una volta capito come usarlo, cioè. Anche se non è pensato per lavorare con le foto alla rinfusa, è il miglior programma per la manipolazione e il ritocco complesso. Ha anche una vasta gamma di regolazioni del colore uniche che trovo funzionano meglio di strumenti in altri programmi.
Photoshop è un altro programma che fa parte della piattaforma Adobe Creative Cloud e può essere fornito in bundle con Lightroom. Come parte del piano di fotografia, è possibile ottenere questi due programmi per un canone mensile ragionevole. Se stai cercando il meglio che puoi ottenere nelle funzionalità di modifica, la combo di Lightroom e Photoshop non può essere battuta nella mia esperienza.
– Come Principiante amichevole è Photoshop?
Anche se potente, Photoshop è uno dei programmi di editing meno principiante-friendly là fuori. Ci vuole molto tempo per comprendere appieno come i livelli, le maschere e i singoli strumenti operano nel programma. Detto questo, se avete la pazienza, avere buone capacità di Photoshop è incredibilmente prezioso per i fotografi. Non c’è quasi nulla che non possa essere risolto in una foto quando si utilizzano gli strumenti in questo programma.
– A cosa serve Photoshop?
Photoshop è meglio utilizzato per regolazioni specifiche che non possono essere eseguite in altri programmi. Cose come la rimozione di sfondi, la clonazione di oggetti o qualsiasi tipo di lavoro grafico è fatto meglio qui. Il programma ha una vasta gamma di strumenti di fotoritocco molto utili, offrendo funzionalità aggiuntive per il lavoro composito (fusione di più foto) e la progettazione grafica.
Cattura uno
Capture One è un altro programma di fotoritocco per tutti gli usi che viene utilizzato da professionisti e hobbisti. E ‘ un altro programma molto facile da usare che si sente naturale per navigare. Viene fornito completo di tutte le regolazioni di esposizione e colore essenziali mentre vanta un controllo del colore migliorato rispetto ad altri software.
Capture One ha un sacco di strumenti molto potenti che ti permettono di fare praticamente qualsiasi regolazione nel programma. Cambiamenti ancora più complicati come la rimozione delle imperfezioni o gli effetti di luce sono facilmente creati qui. Un altro vantaggio del programma è che hai la possibilità di acquistarlo a titolo definitivo, a differenza della suite Adobe. Anche se molto più costoso rispetto a Luminar, questo programma ha tutto ciò che un fotografo professionista avrebbe bisogno.
– Come principiante amichevole è Capture One?
Come la maggior parte dei programmi di editing, Capture One richiederà del tempo per orientarsi. Tuttavia, una volta compreso il layout generale e come ordinare i file, è estremamente facile da usare. Con un layout simile a Lightroom, ha un design elegante e diretto perfetto per qualsiasi editor di foto per principianti.
– A cosa serve Capture One?
Capture One è perfetto per l’editing generico. Si fa un lavoro eccezionale di lavorare con migliaia di foto in una sola volta o solo la modifica singolarmente. Il programma non ha la capacità di fare manipolazioni foto estreme, ma funziona perfettamente per modificare rapidamente professionale, immagini stilizzate.
I fotografi daranno mai immagini inedite?
Con tutto questo parlare di come e perché i fotografi modificare le loro foto, quali sono le probabilità che uno vi darà una foto inedita? La risposta dipende dal fotografo.
Come hai imparato, il fotoritocco fa parte del processo creativo per i fotografi. Questo è quando puoi aggiungere il tuo tocco creativo all’immagine ed essere orgoglioso del risultato finale. L’aspetto che crei durante la modifica è il motivo per cui i tuoi clienti noteranno e ti assumeranno per cominciare.
Per la maggior parte dei fotografi, preferiranno solo darti la versione modificata delle loro immagini. Il motivo è che il loro nome è allegato alla foto. Se un’immagine sembrava sub-par prima di modificarla, è una riflessione su di loro se decidi di postarla ovunque.
Lo stesso vale per il motivo per cui ai fotografi non piace che tu modifichi le loro immagini. Dopo aver messo il tempo e l’energia per modificare un’immagine, è qualcosa di cui sono orgogliosi. Mettendo la tua modifica in cima alla loro, stai fondamentalmente dicendo che non ha soddisfatto le tue aspettative.
Comprensibilmente, la fotografia e il montaggio sono un’arte soggettiva. Quello che ami, potrei odiarlo. Ecco perché dovresti sempre lavorare con un fotografo che è lo stile che già ami. In questo modo, si evita il dramma scomodo di chiedere immagini inedite su tutta la linea.
Il fotoritocco sta diventando sempre più popolare e un prerequisito nel settore della fotografia. La maggior parte delle foto che vedi online oggi sono modificate in una certa misura, che si tratti solo del colore o di una sostituzione sky completa. In definitiva il fotoritocco viene utilizzato dai fotografi per migliorare le immagini e aggiungere un aspetto tonale unico alle foto.
Buon montaggio!