Le fasi della produzione cinematografica
La produzione cinematografica coinvolge un’enorme quantità di potere delle persone, così come la creatività e il tempo. Perché un film arrivi fino agli occhi degli spettatori, deve passare attraverso diverse fasi. Dallo sviluppo alla distribuzione, ci sono alcune fasi che modellano i film e rendono possibile il cinema.
Quando si tratta di film, le persone spesso si concentrano sulle riprese stesse – le riprese o la fase di produzione – in cui le telecamere girano e catturano l’azione degli attori. Tuttavia, ci sono cinque fasi principali coinvolte nella produzione cinematografica dall’inizio alla fine: sviluppo, pre-produzione, produzione, post-produzione e distribuzione.
Ogni fase comporta il proprio insieme di sfide e ricompense. A volte un film non troverà mai la sua via d’uscita dalla prima fase. Potresti aver sentito gente del settore riferirsi a un film bloccato nell’inferno dello sviluppo.
Ciò significa che una società cinematografica o uno studio potrebbero aver acquistato i diritti di un romanzo, ma non possono collegare il regista o il lead che hanno in mente, o che un team di produzione continua a modificare una sceneggiatura fino alla nausea fino a quando tutti non escono dal progetto. La pre-produzione può essere un momento emozionante, quando tutti sono entusiasti di essere greenlit e ispirati dalla visione del regista. Ci possono essere anche dossi nella strada, come se il casting non andasse secondo i piani.
Quando arriva il momento di girare il film (la fase di produzione), sia i membri della troupe che il cast vengono amplificati per iniziare a lavorare. Le persone sono pronte a girare scene e diventare creative. Tutta la pianificazione ha portato fino a questo punto nel processo di produzione, e in molti modi, è la carne e le patate della produzione cinematografica.
Ancora, il progetto non è ancora completo. La post-produzione è dove accade molta di quella magia cinematografica. Vengono aggiunti gli elementi chiave finali.
Il film viene tagliato insieme e vengono aggiunti la musica e gli effetti visivi. L’ultimo processo di produzione cinematografica passo è la distribuzione, che comporta ottenere il film completato fuori nel mondo per un pubblico a vedere.
Facciamo un tuffo profondo in ciascuna delle fasi di produzione del film ora.
Vedi Correlati: Che cosa è “montaggio” nel senso hollywoodiano del termine?
Sviluppo
Prima c’è la fase di sviluppo, in cui vengono elaborati il concetto iniziale e i dettagli del film. Qualcuno ha un’idea o sta scrivendo un adattamento di un libro o un articolo esistente. In questa fase, uno scrittore potrebbe presentare una sceneggiatura a una società di produzione, produttore o altri individui che possono finanziare un film.
A volte, la società di produzione cercherà scrittori per redigere una sceneggiatura per un progetto che vogliono perseguire. In entrambi i casi, il team di produzione manterrà i pezzi in movimento e assicurarsi che ci siano soldi per il film. Il finanziamento è solitamente garantito prima di passare alla fase di produzione, anche se alcuni film piccoli o indipendenti potrebbero ancora finalizzare i finanziamenti quando inizia la produzione.
Pre-Produzione
La fase successiva del cinema è la pre-produzione. Se i produttori non stanno già lavorando fuori di un ufficio di produzione, uno sarà istituito per gli scopi di questo particolare progetto cinematografico. La pre-produzione è la fase in cui vengono capiti tutti i dettagli delle riprese.
I ruoli vengono espressi, le posizioni vengono esplorate e la scrittura di uno script di ripresa è completata. Questo è il momento di assumere una troupe cinematografica, che include ruoli come un direttore di produzione dell’unità (che imposta il programma e supervisiona il budget), uno scenografo, un direttore della fotografia e altri pezzi importanti del puzzle di produzione. Un budget di produzione sarà approvato con input da varie persone in ogni reparto.
È anche in questa fase di pre-produzione che il regista deve trasmettere la propria visione per il film, e lavorare con i principali attori di ogni reparto verso questo obiettivo finale. L’aspetto, il suono e la sensazione del film sono qualcosa che richiede pianificazione e lungimiranza in modo che, una volta iniziate le riprese, tutto sia il più semplice possibile.
Produzione
Una volta conclusa la pre-produzione, è ora di scattare! L’obiettivo è quello di rimanere sul budget quando si pianifica tutto ciò che riguarda le riprese. La comunicazione è fondamentale durante la produzione, poiché gli orari possono essere stretti e ancora più persone vengono coinvolte.
Durante questo periodo, i produttori dovranno assumere un supervisore alla sceneggiatura, la cui preoccupazione principale è la continuità, e un maestro di scena, che gestirà tutti gli oggetti di scena del film.
Se le riprese sul posto o in uno studio di produzione, c’è un programma di ripresa da seguire. L’Assistente direttore (AD) gestisce questo programma tra gli altri compiti, incluso il fatto di essere responsabile della salute e della sicurezza dell’equipaggio. Per il direttore della fotografia per catturare tutti i filmati necessari, lavoreranno a stretto contatto con la troupe.
Il coordinatore della produzione supervisiona la ristorazione, il noleggio di attrezzature, l’organizzazione di viaggi e simili. Un produttore terrà anche un occhio su tutte le parti in movimento.
Di tutte le fasi del cinema, di solito è la fase di produzione che creerà i mal di testa più economici. Ostacoli imprevisti, problemi con una posizione, dover riprendere varie scene o altri problemi correlati, possono sorgere su progetti cinematografici e causare problemi ai produttori.
Non appena viene girata la prima scena, in realtà significa che può iniziare la post-produzione. Anche se le riprese procedono, gli editori sono portati a scegliere le migliori riprese e iniziare a compilare un taglio approssimativo. A volte un produttore vorrà avere quotidiani digitali (un video del filmato inedito girato quel giorno) disponibili per il cast e la troupe, in modo che possano apportare le modifiche necessarie andando avanti.
Uno dei modi migliori per capire tutte le parti in movimento di una produzione è quello di seguire un assistente di produzione (PA), dal momento che fanno un po ‘ di tutto per tutti. È possibile guardare questo video di un giorno nella vita di un PA:
Bonus: Come ottenere un buon audio durante le riprese
Post-produzione
Come accennato in precedenza, la post-produzione inizia effettivamente prima della fine delle riprese. Questa è la fase in cui il film prende veramente forma. La post-produzione include diverse decisioni creative che rendono l’esperienza di visione del film ciò che è.
Il modo in cui un film viene tagliato insieme influenzerà il ritmo e servirà la storia. Le scelte sono fatte con la musica così come gli effetti visivi e sonori che migliorano l’esperienza complessiva di uno spettatore.
Gli attori possono aver bisogno di entrare e registrare nuovamente il loro dialogo (spesso indicato come automated dialogue replacement o ADR) al fine di catturare la migliore qualità del suono, o per allinearsi meglio con il filmato. Nella post-produzione, montatori e produttori fanno tutto ciò che è necessario per raggiungere la visione del regista.
Distribuzione
La fase finale della produzione sta portando quel film agli spettatori. Questo è ciò che la distribuzione è tutto. A seconda dell’affare che un produttore ha procurato, un film potrebbe trovare la sua strada nei cinema o rilascio speciale attraverso un servizio di streaming. Se è un film indipendente, potrebbe essere presentato a festival cinematografici nella speranza di attirare un pubblico e generare buzz. Un film potrebbe rendere al video o essere rilasciato su una piattaforma multimediale alternativa. Qualunque sia il caso, questa è l’ultima delle fasi, e quindi, conclude la nostra storia.
Continua a leggere: come impostare un Home Music Studio