10 novembre 2021
Nell’era digitale di essere un artista fai da te, molti cantautori si chiedono come pubblicare una canzone. Questa è una domanda valida.
Lo scopo di un editore musicale è in continua evoluzione. Ha bisogno di in un panorama tecnologico in continua evoluzione!
In una certa misura, artisti e cantautori possono pubblicare la propria musica. Ma – possono trovare diventa più difficile come il loro catalogo e la rete cresce.
C’è una lista crescente di piattaforme tecnologiche che utilizzano la musica in modi nuovi e dirompenti. Esempi come TikTok, Twitch e piattaforme di gioco come Fortnite e Roblox significano che è importante che l’editoria musicale continui.
Il metaverse sarà la prossima grande rottura per l’industria musicale. Ma, dovrebbe portare un sacco di royalties “micro sync”. La musica continua a diventare un’esperienza di lean-back più algoritmica. E così, l’importanza della gestione del back catalogue e del pitching musicale costante sta diventando ancora più importante.
I cambiamenti nell’uso della musica con la tecnologia richiedono nuovi approcci al business editoriale. L’industria musicale deve garantire che artisti e scrittori vengano pagati adeguatamente per l’uso del loro lavoro.
Questo può rendere la pubblicazione di musica efficiente difficile per un artista indipendente, anche con un team per sostenerli.
Se stai cercando di coprire da solo, con il tuo team, o cercando di lavorare con (o ottenere firmato da) un editore più grande, questo post vi aiuterà a capire i pro ei contro di editoria musicale.
Cosa fa un editore musicale?
L’editoria musicale esiste dall’inizio dell’industria musicale, molto prima della musica registrata. È il business della generazione e della raccolta di royalties per la composizione e i testi della musica. Funziona intorno alla licenza del diritto di pubblicazione.
Tutta la musica registrata ha 2 diritti d’autore associati (master e diritti di pubblicazione). Questi diritti d’autore sono concessi in licenza a persone che vogliono utilizzare la musica, in cambio di una tassa di licenza o royalty.
Lettura essenziale: tutto sulle licenze musicali.
Le royalties ricevute per l’editoria musicale includono le royalties sulle prestazioni. Questi sono concessi quando la tua musica viene riprodotta dal vivo e quando la tua musica viene trasmessa alla radio o alla televisione. Si ottiene anche quello che viene chiamato un royalty meccanico per le vendite (e flussi) di musica registrata.
La differenza tra l’editoria musicale e la distribuzione
Le persone nuove nel mondo della musica spesso confondono l’editoria musicale e la distribuzione musicale.
Music distribution è l’attività di rilasciare una registrazione di musica da acquistare (e in streaming) da ascoltatori e fan. La musica rilasciata genera royalties master, in base al numero di dischi venduti o trasmessi in streaming.
Se stai cercando di ottenere la tua musica su servizi come Spotify, hai bisogno di distribuzione musicale, non di pubblicazione musicale!
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Come pubblicare una canzone e guadagnare commissioni di sincronizzazione
Una delle principali aree di interesse per un musicista, compositore o compositore è la licenza sync. Quando la tua musica viene utilizzata in film, TV, giochi, pubblicità e altro, la persona che utilizza la musica dovrà pagare una tassa di sincronizzazione.
Alcune emittenti dovranno anche pagare le royalties in corso ogni volta che lo spettacolo, il film o il documentario vengono riprodotti al pubblico.
Come per i 2 diritti d’autore nella musica registrata, anche la licenza sync è composta da 2 licenze: la licenza sync e la licenza master. Il primo sarebbe stato concesso dall’editore della canzone, e il maestro il proprietario della registrazione.
In genere, qualcuno “pitching” la musica sarà in grado di firmare per entrambe le licenze di sincronizzazione e mastering. Potrebbero possedere entrambi i diritti o avere contratti speciali per agire per conto del titolare dei diritti. Questo è noto nel settore come “one stop”. Vuoi sapere come pubblicare una canzone? Uno dei modi più semplici è quello di lanciare la musica one-stop.
Per saperne di più su come etichettare la tua musica come “one stop”.
Come pubblicare una canzone per micro syncs
Micro syncs sono piccoli pagamenti pagati per piccoli usi della musica. Gli esempi includono video di YouTube con spettatori limitati e annunci web a breve termine.
Le micro sincronizzazioni possono accumularsi e comportare pagamenti più grandi man mano che la trazione del contenuto aumenta.
C’è un crescente interesse per l’editoria musicale verso i micro sync. Questo è a causa della enorme crescita del mercato “content creator”.
Poiché queste enormi aziende tecnologiche si abituano a pagare le licenze per l’uso della musica, i ricavi in queste aree crescono per i titolari dei diritti.
Gli editori musicali gestiscono la registrazione delle canzoni e raccolgono le royalties da queste piattaforme. Ma, per l’artista fai da te che gestisce la propria pubblicazione, è possibile contattare direttamente i creatori di contenuti:
- Fai qualche seria ricerca sui creatori di contenuti che usano musica come la tua.
- Assicurati che probabilmente apprezzeranno la musica prima che la sentano (ottieni le prove che sono nella tua atmosfera).
- Cerca creatori di contenuti con un grande seguito. Avrai bisogno di creatori che probabilmente monetizzeranno il loro lavoro e avranno un budget di produzione.
- Trova il loro indirizzo email sul loro sito web, canale YouTube o social e chiedi loro come autorizzano la musica.
Pitching di una canzone per cover
Con il permesso del proprietario della pubblicazione, chiunque può registrare la propria versione di una canzone.
A volte i cantautori (o, più probabilmente, i loro editori) lanciano canzoni a etichette e artisti. Il cantautore originale prende crediti di scrittura di canzoni (e royalties di pubblicazione), ma non in genere la fama.
Inoltre, una canzone eseguita e registrata da un artista e associata a quell’artista non ne fa la loro canzone.
Gli editori musicali lanciano o accettano offerte da altri artisti che desiderano utilizzare la canzone. Quando ciò si verifica, viene chiamato una versione di copertina.
Le coperture possono essere molto preziose. Possono essere utilizzati cross-genere o epoca per creare nuova attrazione e il pubblico per la canzone originale.
Nuove registrazioni di cover generano anche nuove royalties editoriali.
Trovare lavoro per il tuo catalogo musicale
Molto del lavoro e del business coinvolti nell’editoria musicale riguarda la creazione e la gestione delle relazioni.
Gli editori musicali aiutano a “lavorare il tuo catalogo”. In primo luogo, questo significa fare cose come pitching canzone si scrive per altri artisti da eseguire. In secondo luogo, pitching la tua musica per per le opportunità di posizionamento di sincronizzazione.
Tradizionalmente, gli editori lavoravano con compositori e cantautori. Ma ora, gli artisti di registrazione e produttori sono anche spesso sul roster di un editore musicale. Ciò significa che un editore può sempre essere pronto a creare lavoro per un breve da:
- Etichette discografiche
- Librerie di produzione
- Supervisori musicali
…e altro ancora.
Come pubblicare la tua musica
Ci sono alcuni passi abbastanza semplici che puoi prendere per agire come il tuo editore musicale nella forma più semplice.
La prima cosa che devi fare è registrarti con un’organizzazione per i diritti delle prestazioni (PRO):
Cosa sono le organizzazioni per i diritti delle prestazioni?
Le organizzazioni per i diritti delle prestazioni (PRO), note anche come Società/agenzie di riscossione, sono organismi che esistono per:
- Monitorare l’uso della musica nel loro territorio e oltre
- Raccogliere le royalties per l’utilizzo sotto forma di licenze
- Pagare i rightsholders le royalties raccolte
Ci sono diversi PRO per i diversi territori. Tutti hanno costi, processi ed efficacia diversi. Alcuni territori hanno più PRO, quindi devi fare la tua ricerca e scegliere quale è meglio per te.
I PROFESSIONISTI sono in genere collegati in rete con altri PROFESSIONISTI, in modo che la raccolta cross-territory possa aver luogo. Tuttavia, le relazioni tra i PROFESSIONISTI variano. Se si sta eseguendo bene al di fuori del proprio territorio, può valere la pena di firma con altri professionisti.
Wikipedia elenca i principali professionisti in ogni territorio
È importante iscriversi come cantautore a un PROFESSIONISTA e registrare le tue opere. Fate questo soprattutto se stanno già ottenendo trasmissione o esposizione dal vivo al pubblico. Potresti perdere i diritti d’autore. Puoi anche registrarti come editore della tua canzone. Il nostro consiglio è di farlo utilizzando un partner amministratore di pubblicazione.
Che cosa è publishing admin?
I diritti di pubblicazione sono divisi in due parti: il cantautore e l’editore. Potresti aver firmato fino a un PROFESSIONISTA come cantautore, ma se sei inedito puoi anche registrare la canzone per raccogliere royalties di pubblicazione.
NOTA: assicurati sempre di discuterne con il tuo editore quando prendi un accordo di pubblicazione. Dovranno registrare nuovamente la canzone con loro come editore, il che richiederà di rimuovere te stesso come editore.
Puoi farlo direttamente con il tuo PROFESSIONISTA. Ma, un altro modo per prendere il pieno controllo di tutte le royalties di pubblicazione è quello di lavorare con un amministratore di pubblicazione.
Gli amministratori di pubblicazione gestiscono e raccolgono le royalties per conto di un titolare dei diritti. Non rivendicano alcun diritto e di solito prendono solo un piccolo taglio delle royalties che gestiscono come pagamento per il loro lavoro.
Una delle più grandi e più facile accesso Publishing Admin aziende è SongTrust. Il vantaggio di utilizzarli solo per il tuo PROFESSIONISTA è la loro rete di raccolta.
Gli utenti di Vampr ottengono un grande sconto quando si iscrivono a SongTrust.
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Se non sei ancora iscritto a un PROFESSIONISTA, questa è probabilmente un’alternativa più economica. Non è necessario registrarsi per un PROFESSIONISTA se stai raccogliendo con SongTrust!
Quanto costa pubblicare una canzone?
Il costo per la pubblicazione di una canzone dipenderà da diversi fattori, tra cui:
- la Tua posizione e il costo di registrazione di un brano copyright
- Il costo di un sistema PRO o la pubblicazione di admin
- Potenzialmente alcuni costi del software, a seconda delle dimensioni del vostro catalogo
- UN DISCO o una canzone pitching sottoscrizione
- Costo dei servizi, come liberi professionisti o agenzie, se vuoi passo e di lavoro il vostro catalogo di là del tuo tempo abilità
- Legge le tasse come si inizia a negoziare, soprattutto man mano che crescono più complesso (potenzialmente più parti)
Se volete sapere come pubblicare musica per gratuito, si dovrebbe verificare un servizio come Vampr Publishing. Se accetti di essere rappresentato per la sincronizzazione dal nostro team A&R, ciò potrebbe ridurre la maggior parte dei costi.
Che cos’è la co-pubblicazione?
Un accordo editoriale tradizionale conferisce a un editore una percentuale dei diritti di pubblicazione. Questo è talvolta chiamato un accordo di co-pubblicazione.
Le offerte di co-pubblicazione possono essere molto complesse. Possono coinvolgere:
- Impegni concordati quantità di lavoro oltre il termine
- contratti a Lungo termine che possono ostacolare la libertà di lavorare al di fuori di questi impegni
- Una media del 50% di tutte le pubblicazione royalties essere conservata dall’editore
- Tutti i diritti d’autore, tra cui il cantautore royalties, essere mantenuto dall’editore fino a un anticipo è pagato
- Sub-publishing
- Pubblicazione amministrazione
- Collocamento delle quote prima della realizzazione dei lavori sono considerati accordi contrattuali
Il potenziale beneficio di co-publishing è, naturalmente, che anticipo. Si tratta di una somma forfettaria pagata a un cantautore o compositore in anticipo.
Che cos’è la sub-pubblicazione?
Sub-publishing è una partnership con un altro editore. Si occuperanno di pitching, raccolta e amministrazione in altri territori. Diverso da un accordo di co-pubblicazione, sub-editori agiscono più come un agente d’oltremare per il catalogo del loro partner. Prendono un taglio delle royalties che raccolgono, ma non possiedono nessuno dei diritti.
La sub-pubblicazione è molto utile perché ci sono molte royalties all’estero che non sono coperte da agenzie di raccolta generiche “internazionali”. Ti dà anche una squadra sul campo che conosce gli artisti popolari, o è collegato con le agenzie di cinema o pubblicità locali.
Come pubblicare e concedere in licenza una canzone con Vampr Publishing
Naturalmente, nell’era del potere digitale, l’approccio fai-da-te può farti molta strada.
Ciò è particolarmente vero se lavori con un partner che ti offre opportunità e non ti limita o ti blocca.
Mentre lavorare con editori musicali o etichette discografiche non è sempre l’idea migliore, con Vampr Publishing abbiamo adottato un approccio diverso.
Stiamo ascoltando le presentazioni e accettando la musica che vorremmo essere rappresentata come parte del nostro catalogo sync. 💿 🎧 🔥
Invece di seguire i modelli di pubblicazione tradizionali, abbiamo scoperto la salsa magica:
- Illimitato di sincronizzazione pitching per film, tv, giochi, pubblicità e di podcast gratuiti
- Non esclusiva fino a quando si ottiene una sincronizzazione opportunità (ci passo e di una licenza acquirente dice che sono interessati in una canzone)
- Solo un 2 anno di pubblicazione in esclusiva contratto se facciamo ottenere una sincronizzazione opportunità
- Ottenere un feedback e input da parte di Un&R
- Tenere il 65% per i diritti d’autore – in cima a tutto il tuo modo di comporre le royalties
- Mantenere il divertimento – concentrarsi di più sulla musica e meno sul business!
Se si vuole essere considerato come uno dei nostri artisti roster e rappresentato per la sincronizzazione-iscriviti per la pubblicazione e inviare un po ‘ di musica sul Vampr app ora!