5 Ways Andy Warhol Changed the Art World

Insieme a Picasso, Andy Warhol è probabilmente l’artista più riconosciuto e significativo del XX secolo. Nel corso della sua carriera immensamente prolifica ha reinventato il concetto di espressione artistica, diventando uno degli artisti più influenti per le generazioni a venire. Andy Warhol è stato una grande fonte di ispirazione non solo per pittori, ma anche stilisti, fotografi, musicisti e registi. Diamo un’occhiata a come la percezione di un uomo del mondo ha finito per crearne uno completamente nuovo.

1. Il movimento Pop Art

Andy Warhold è, senza dubbio, la figura più significativa della Pop Art e responsabile della sua ascesa. Ha preso l’ossessione post 50s con il commercialismo, Hollywood e prodotti di consumo, e, con un pizzico satirico della sua superficialità, trasformato oggetti di uso quotidiano e persone dalla cultura popolare americana poi in pezzi Pop Art più riconoscibili di oggi.
La comprensione personale di Warhol della fama, della cultura delle celebrità e dell’ascesa dei media gli ha permesso di adottare un approccio artistico verso persone e oggetti che manifestavano la realtà socio-culturale del dopoguerra e li oggettivavano all’estremo sulle sue tele. Le interpretazioni spigolose, semplici e colorate di oggetti comuni e star di Hollywood di Warhol hanno cambiato per sempre il mondo dell’arte. Tali esempi sono la scatola Brillo, la lattina di zuppa Campbell e il dittico Marilyn del 1962.

2. Ha cambiato il concetto di essere’ un artista ‘

Andy Warhol ha comunicato la sua arte in tutti i tipi di forme. È stato uno dei primi a creare un concetto rivoluzionario nel mondo dell’arte-“La fabbrica”. “The Factory” è il nome che tutti usavano e usano ancora per riferirsi allo studio di Andy Warhol. Ciò che è stato rivoluzionario della Fabbrica è stato che ha riunito le menti creative e ha permesso loro di produrre in modo collaborativo arte; arte, che ha un impatto sul mondo fino ad oggi. Le persone stavano lavorando insieme seguendo le istruzioni di Andy Warhol. Ha cambiato la definizione di essere un artista usando questa tecnica, rendendo il pezzo finale non necessariamente legato fisicamente, ma concettualmente all’artista; in altre parole, vedendo l’artista come “il designer”.

Nel corso degli anni ha cambiato location, ma la prima e ‘originale’ fabbrica si trovava al quinto piano al 231 East 47th Street a Manhattan, New York City. La fabbrica è diventato rapidamente il luogo di essere per molte celebrità e persone appassionate di arte, divertimento e creatività. Artisti come Bob Dylan e Mick Jagger sono noti per aver trascorso del tempo in questo spazio alto.

Fred W McDarrah / Getty Images

3. Le sue tecniche artistiche

Andy Warhol ha reso popolare la serigrafia come processo artistico. Questo metodo caratterizza la produzione della stessa immagine più volte, permettendo di produrre le versioni colorate differenti dell’immagine veloce e facile. Alcune delle sue altre tecniche rivoluzionarie includono l’utilizzo di proiettori e fotocamere Polaroid.

4. Ha cambiato la percezione di’Fama’

Probabilmente ognuno di voi ha familiarità con il concetto di “15 minuti di fama”. Quello che molti di voi potrebbero non sapere è che l’espressione proviene da nient’altro che Andy Warhol stesso, che ha detto che “In futuro, tutti saranno famosi in tutto il mondo per 15 minuti”. Warhol, in un certo senso, ha predetto la cultura dei media e delle celebrità di questo secolo, dove le “stelle” si alzano e svaniscono ogni pochi giorni e dove le persone possono diventare famose per quello che sono o fingere di essere, senza la necessità di un talento unico. In un momento in cui i media stavano diventando sempre più presenti e rilevanti, Warhol capì che presto le persone avrebbero iniziato a proiettare immagini di se stesse, che a volte sarebbero diventate tutto ciò che realmente sono.

Edie Sedgwick, che era un progetto di Andy Warhol, è stato uno dei primi esempi per una ragazza ‘It’. Il film “Factory Girl”, dove Sedgwick è interpretato da Sienna Miller, segue la sua ascesa verso la celebrità e la sua tragica caduta.

5. L’arte come diario cronologico pubblico

Il lavoro di Warhol può essere visto come una rappresentazione degli eventi più importanti del tempo. La sua “cronaca” di opere d’arte includono tali ispirati alla morte di Marilyn Monroe, le ultime condanne a morte eseguite sedia elettrica, eventi post-Hiroshima e Cina rossa. Andy Warhol ‘documentò’ gli eventi che più importavano alla gente allora attraverso il suo prisma, che ebbe un’influenza significativa su molti artisti in futuro.

Ogni settimana puoi trovare oggetti speciali relativi a Andy Warhol nelle nostre aste di arte moderna.

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