a “rajzfilm” kifejezés olyan illusztrációra vagy rajzsorozatra/sorozatra utal, amely szatírát, karikatúrát vagy humort ábrázol. Nem reális vagy félig reális stílusban rajzolt képeket tartalmaz. A rajzfilmek számos kiadványban megjelennek, például képregényekben, magazinokban és újságokban. Rajzfilm is animálható.
miből származik a “rajzfilm” szó?
a “rajzfilm” szó az olasz cartone vagy a holland karton szóból származik, amelyek mindkét szó erős, vastag vagy nehéz papírt vagy pasztát ír le. Ezeket az illusztrációkat eredetileg egy erős papírlapon készítették előkészítő tanulmányként vagy modellként egy kész munkához, például festményhez, gobelinhez vagy ólomüveghez. A művészek akkoriban rajzfilmeket használtak freskók készítésére, hogy pontosan összekapcsolják a kompozíció összetevőit, ha több napon át nedves vakolatra festették, amelyet giornate-nek neveznek.
a rajzfilmek története, az ókortól a 19. századig
az illusztrációk készítése egészen a Paleolitikumig nyúlik vissza, amint azt az ősi barlangfestmények is bizonyítják. Bár ezeknek a festményeknek a pontos célját nem lehet meghatározni, az emberek megtartották ezt a technikát, és érzéseik, érzelmeik vagy ötleteik kifejezésére használták. Idővel, ez hozta az embereket, hogy rajzok és illusztrációk, amely fejlődött rajzfilmek és animáció. Továbbra is az egyik legerősebb és leghatékonyabb kifejezési forma.
a 17.század folyamán a modern rajzfilm eredete karikatúraként kezdődött. Olyan művészek, mint Leonardo da Vinci és Lorenzo Benini karikatúrákat használtak, hogy határozott formát és formát adjanak témájuk vonásainak. Azonban William Hogarth fejlesztette ki a képi szatírát, amely a politikai és szerkesztői rajzfilmek fejlődésének előfutára lett.
ugyanebben a korszakban a karikaturisták bevezették a karikatúrákat ábrázoló játékos és szeszélyes stílust. Rajzoltak rajzfilmfigurákat, és humorral társították őket, hogy bemutassák a társadalmi eseményeket és a legújabb divatokat. Közben francia forradalom (1789-1799), a karikaturisták produkcióikat egyfajta szatirikus propaganda.
rajzfilmeket is használtak az amerikai polgárháború alatt bekövetkezett események ábrázolására. Abraham Lincoln e rajzfilmek kiemelkedő alakja volt. A 19.század közepére egy német-amerikai karikaturista, Thomas Nast alkalmazta a realisztikus kinézetű német rajzolási és vázlatkészítési technikát az amerikai politikai karikatúráira, amelyek újradefiniálták az amerikai karikatúrát. 160 rajzfilmje könyörtelenül kampányolt a New York-i “Tweed machine” ellen. Ezek a rajzfilmek fontos szerepet játszottak a Tammany Hall korrupt politikai szervezet bukásában és vezetőjének, “Boss Tweednek” (William Magear Tweed A való életben) esetleges letartóztatásában.
Nast (aki 1902-ben halt meg) szintén széles körben használta Sam bácsi és a Demokrata szamár képeit, és gyakorlatilag népszerűsítette őket.
képregények és rajzfilmek a 20.században és azon túl
a képregények, mint nyomtatott médium, az 1840-es évek óta léteznek Amerikában, Obadiah Oldbuck Úr kalandjai 1842-ben keménykötésben. Ez a modern képregények előfutára.
a comic Funnies On Parade lett az első könyv, amely mércét állított fel a modern képregények méretére, formátumára és időtartamára. Ezt követte híres viccek: képregény Karnevál, a Dell által kiadott 36 oldalas képregény. Ez lett az igazi első újságos képregény.
a folyamatos művészi fejlődés és a képregények iránti nyilvános mecenatúra az 1930-as évek képregényeinek aranykorához vezetett, amely a ma ismert képregények keletkezésének tekinthető. A képregények sikeres sorozata folytatódott a A képregények Ezüstkora az 1950-es években, amely szintén a művészi fejlődés időszaka volt.
a képregények sikere azonban nem volt kérdés vagy kritika nélkül. Fredric Wertham pszichiáter 1954-ben kiadott egy könyvet “Az ártatlanok csábítása” címmel, amelyben súlyos kritikát vetett a képregények felé. Könyve arra késztette az amerikai szenátust, hogy vizsgálja meg Wertham könyvét, annak megállapítására, hogy a képregények hozzájárultak-e a fiatalkori bűnözés növekvő előfordulásához Amerikában.
a kormány és a média egyre növekvő érdeklődésére válaszul az amerikai képregényipar létrehozta a Comics Magazine Association of America-t (CMAA), amely cenzúra céljából bevezette a Comics Code Authority-t és a Comics Code-ot. Az 1970-es évekre azonban az összes képregény megjelent anélkül, hogy át kellett volna esnie a CMAA ellenőrzésén. Végül a Képregénykódot 2011-ben hivatalosan megszüntették.
1922-ben egy újság szerkesztői karikaturista, Rollin Kirby elnyerte az első Pulitzer-díjat “Moszkva felé vezető úton” című rajzfilmjéért (1921). A “hírek a külvilágból” (1924) és a “Tammany” (1928) című műveiért több Pulitzer-díjat is nyert. 1927-ben Dr. Seuss elkezdett rajzfilmeket árulni magazinoknak és más különböző kiadványoknak.
az animáció rövid története
“a vicces arcok humoros fázisai”, az első animációs rajzfilm
az animáció az állóképek manipulálásának technikájára utal, hogy azok “animált” vagy mozgó képekként jelenjenek meg. Az animáció még a mozi megjelenését is megelőzte. Az európai ipari forradalom idején, a 17-19. században gépeket fejlesztettek ki az állóképek mozgatására. Az egyik ilyen gép a thaumatrope volt, egy optikai játék.
címmel egy 1900-as némafilm az elvarázsolt rajz, tartalmazta az első animációs sorozatokat egy normál képfilmen. Hat évvel később megjelent a humoros Phases of Funny Faces című rövid némafilm, amelyet ma már széles körben az első animációs rajzfilmnek tekintenek.
1923-ban a Walt Disney elkezdett rövid animációs sorozatokat készíteni, amelyek többnyire mesék és gyermekmesék alapján készültek. 1934-ben megjelent a bölcs kis tyúk, egy film, amely a mese alapján készült a kis vörös tyúk. A debütáló megjelenése is volt Donald kacsa.
az 1930-as és 1950-es években nőtt az animációs filmek népszerűsége, ami ezt az időszakot az amerikai animáció aranykorának nevezte. Olyan legendás rajzfilmfigurákat hozott létre, mint Mickey Mouse, Popeye, Betty Boop és még sokan mások.
gyors előre az 1960-as évektől az 1980-as évekig, ahol az animáció még nagyobb sikert és szélesebb közönséget kapott a televízió térnyerése miatt. Az animáció nagy ugrást tett tovább, amikor bevezették a számítógéppel generált képeket (CGI), és forradalmasította az animációs ipart. Az animációs filmeket és a televíziós műsorokat háromdimenziós és életszerűbbé tette. Manapság szívesen nézünk 3D-s animációs filmeket és televíziós műsorokat, bár még mindig léteznek hagyományos animációs technikákkal készített produkciók.
a klasszikus animációs tévéműsorok és karakterek néhány egyedi történetét olvashatja.