World Encyclopaedia of Puppetry Arts

tarkkaan ottaen tätä muotoa pitäisi kutsua ningyō jōruriksi, joka on nukkejen esittämä näytelmä jōruri-tyyliin, mutta 1900-luvun alusta lähtien nimeä ”bunraku” on vähitellen käytetty Japanissa ja kansainvälisesti kuvaamaan tätä genreä. Termin tiukka käyttö on varattu Bunraku-za-seurueelle-ainoalle taiteeseen erikoistuneelle yritykselle. Tämä japanilainen genre koostuu kolmesta elementistä: tayūn eli kertojan laulama teksti, kolmikielisen shamisenin soittama musiikki ja hahmojen toimintaa toteuttavat suuret nuket, joita näkyvät animaattorit manipuloivat.

jōruri

tekstien suullinen toimittaminen on kunnioitettu japanilainen perinne, joka kuului kiertäville tarinankertojille, jotka levittivät legendoja ja rakentavia tarinoita. Jo 800-luvulla dokumentoitu, se kukoisti 1200-luvulla sokean biwa bōshin (kiinalaista luuttua tai biwaa soittavien munkkien) kautta. Nämä enimmäkseen sokeat tarinankertojat olivat uskonnollisten keskusten suojeluksessa. Esiintyjä säesti itseään nelikielisellä biwalla. Tarinat pohjautuivat Heike-legendoihin, jotka jäljittävät Taira-ja Minamoto-klaanien yhteenottoa 1100-luvun jälkipuoliskolla. Vähitellen repertuaari laajeni fantasiamaisempiin ja romanttisempiin kertomuksiin, kuten jōruri jūnidan zōshi (Jōrurin tarina kahdessatoista jaksossa). Tarina kertoi Minamoto no Yoshitsunen, japanilaisen ritarillisuuden vertauskuvallisen sankarin, ja kauniin Jōrurin rakkaudesta. Hän inkarnoitui Yakushi Nyōraiksi, buddhalaiseksi soturiksi pelastaakseen sankarin kuolemalta. Tämä tarina sai niin suuren suosion 1500-luvun jälkipuoliskolla, että nimeä jōruri käytettiin kaikista tämän nukkegenren tarinoista.

shamisenin ja Tayūn

1500-luvun jälkipuoliskolla Osakan alueella otettiin käyttöön Okinawalla suosittu nypitty kielisoitin jabisen. Soittimessa on kolme punottua silkkikieltä, pitkä puinen kaula ja pieni, lähes neliömäinen resonaattori, joka on peitetty käärmeennahalla (jabilla). Tämä oli paikallinen muunnos Sanxian, Kiinalainen väline vaikutteita Keski-Aasian musiikkia, joka ilmestyi Kiinassa aikana Yuan-dynastian (12-luvulla). Biwaa kevyempi ja helpommin hallittavissa oleva jabisen tarjosi eksoottisen vetovoimansa lisäksi enemmän musiikillisia mahdollisuuksia. Sen omaksuivat pian japanilaiset muusikot, jotka tekivät muutoksia, erityisesti korvaamalla hauraan ja vaikeasti löydettävän käärmeennahkan kissan-tai koirannahalla, joka värisi ja kesti paremmin lyömäsoitintekniikat, joihin kuului muusikon läpsiminen iholle norsunluisella plektrumillaan. Nyt shamiseniksi kutsuttu Uusi soitin saavutti suurta menestystä etenkin kabukissa ja viihdepiirin geisha-laulussa ja-tanssissa. Shamisenia on kolmea tyyppiä, joista suurin ja painavin, bunrakulle varattu futozao shamiseneja.

kyseessä olivat ilmeisesti Kioton tarinankertojat Sawazumi Kengyō ja Takino kōtō, joiden nimet (Kengyō ja Kōtō) osoittavat heidän olleen sokeain kertojien killan jäseniä, jotka ensimmäisinä korvasivat biwan uudella soittimella. Heidän opetuslapsensa seurasivat esimerkkiä. Lopulta Awaji Ningyō-Zan (Awaji-nukketeatteri) nukketeattereiden kautta näihin lausahduksiin lisättiin visuaalinen ulottuvuus. Bunraku kehittyi tarinankertojien ja nukketeattereiden liittona, joka työskenteli muusikkoasiantuntijoiden kanssa. Tämä yhteistyö merkitsi suurta läpimurtoa, sillä aikaisemmat kertojat tarjosivat Oman säestyksensä ja tyytyivät rytmittämään deklamaatiota muutamalla biwa-soinnulla tai ilmaisemaan laulurytmiä yksinkertaisella sävelellä. Kun jokainen taiteilija erikoistui, he pystyivät kiillottamaan taidettaan.

esitys

nykyään esitykset koostuvat enimmäkseen eri näytelmistä valituista kohtauksista tai lyhyestä sewamonosta (kotimainen näytelmä), jota seuraa näytelmä jidaimonosta (Historiallinen näytelmä). Joskus, joskin harvoin, klassinen historianäytelmä esitetään täydellisempänä versiona. Itse näytelmät ovat pitkiä kertomuksia dialogin lomassa; tayū esiintyy yksin esittäen kaikkia hahmoja ikään, sukupuoleen ja luokkaan katsomatta. Hän siirtyy kassalta toiselle kääntyen juhlalliseksi, sarkastiseksi, tunteelliseksi, simppeliksi tai vihaiseksi. Hän on verbaalinen virtuoosi, joka soittaa koko kirjon naurusta kyyneliin. Hän korostaa tilannetta hyvin ilmeikkäillä kasvoillaan. Lauluilmaisussa on kolme perustapaa: kotoba, joka on lähellä puhuttua kieltä ja jota käytetään dialogiin ilman säestystä; jiai, joka on kirjoitettu ylevällä runollisella tyylillä ja jota käytetään tapahtumiin liittyvissä asioissa, kuvaten hahmojen tunnetiloja ja kehittäen juonitteluja; ja fushi, joka on ainoa osio, joka on täysin laulettu ja on runsaasti melodinen.

muusikko ornamoi tayūn musiikillista tulkintaa, luo tunnelmaa, puhkaisee tarinaa ja heittää kerrontojen väliin musiikillisia kohtia. Näennäisesti välinpitämätön muusikko ei koskaan kilpaile hallitsevan tayūn kanssa, mutta on kuitenkin merkittävässä roolissa. Tietyllä tavalla shamisenit yhdessä ohjaavat ryhmätulkintaa ja sanelevat rytmin. Tayū-shamisenin parivaljakon muodostaminen vaatii pitkän vuoden kokemusta, joka on täysin harmoninen ja tasapainoltaan toisiaan täydentävä. Joten kun united, merkittävä pari pelaa yhdessä monta vuotta ja harvoin vaihtaa toiseen kumppaniin.

tarinankertoja tayū ja shamisenin pelaaja pukeutuvat juhlapukuun (kamishimo) ja istuvat lavalla (yuka) lavan eteen ja sivulle: he ovat esiintyneet sillä Edo-kaudelta lähtien. Polvistuneena tayū panee kirjan seisomaan edessään kunnioittavasti kääntäen sivuja (vaikka hän osaa tekstin jo ulkoa). Kädet polvilla hän esiintyy muusikon polvistuessa vasemmalle säestäen tulkintaansa. Tayūn fyysiset vaatimukset ovat kovat, ja siksi kertojia ja muusikoita on useita pareja tavatakseen toisensa jokaisen kohtauksen tai näytöksen jälkeen. Helpottaakseen tätä siirtymistä kertojien välillä päivänkakkara he istuvat on asennettu levysoittimelle. Joissakin kohtauksissa, tosin harvoin, vaaditaan useita tayū – ja shamiseninsoittajia. Lisäääniefektejä tuottavat lyömäsoittajat siivistä ja toisinaan shamisenia säestää koto (kolmetoistakielinen Sitra) tai muu soitin.

lavasteet

Kokuritsu Bunraku Gekijōn (Kansallinen Bunraku-Teatteri) esikuvallinen näyttämö on jaettu kolmeen osaan tesuriksi kutsutuilla puisilla väliseinillä. Ensimmäinen kätkee jalkavalot ja etupuolen. Tätä aluetta ei käytetä leikkitilana ja verhonvetäjä on ainoa, joka tulee tänne. Kaksi muuta aluetta auttavat naamiomanipulaattoreita ja tarjoavat pieniä alustoja, joilla hahmot seisovat, jotta ne eivät näytä kävelevän ilmassa. Toinen jakaja on matalampi kuin etupuoli, josta se saa nimen funazoko (veneruuma). Kolmatta jakajaa käytetään sisäkohtauksissa (talo, kauppa, temppeli tai palatsi). Maisemat suhteutetaan nukkeihin. Lavasteissa näkyy kabukin tapaan avoin julkisivu siten, että katsojat pääsevät kurkistamaan sisätiloihin. Joskus on näyttämömaalausta kabukin tasaiseen ja värikkääseen tyyliin kuvaamaan maisemaa. Joskus maisemaa voidaan rullata sivusuunnassa, jolloin syntyy illuusio liikkeestä, kun nuket itse kävelevät paikallaan ja matkivat liikettä.

nukkeja

koko 1600-luvun ajan pieniä, 60-70 senttimetrin mittaisia nukkeja manipuloitiin ojennetuilla käsivarsilla, mutta vuodesta 1730 lähtien otettiin käyttöön kolmen miehen manipulointijärjestelmä, joka mahdollisti nuken koon kasvun. Tekniikan kehitti Takemoto-za: n nukkemestari Yoshida Bunzaburō, ja siihen tarvittiin kolme manipulaattoria: mestari (omozukai), joka pitää puista päätä ja sen hallintaa vasemmassa kädessään ja nuken oikea käsi oikeassa kädessään; ensimmäinen avustaja (hidarizukai) pitää nuken vasenta kättä; samaan aikaan toinen avustaja (ashizukai) hallitsee nuken jalkoja. Yleensä nukkeja manipuloi kolme nukketeatteria, toisinaan vain yksi nukketeatteri, kun nuket ovat pienessä roolissa. Sivuhahmoja-sotilaita, vartijoita, palvelijoita, talonpoikia ja joskus eläimiä – ohjaa yksi henkilö. Nukketeatterin esittäjät ovat pukeutuneet mustiin ja naamioituneet, mutta mestarinuken esittäjä jättää usein kasvonsa näkyviin ja pukeutuu tayūta muistuttavaan juhlapukuun. Totta kai tällaisessa järjestelmässä on pitkä oppisopimus. Perimätiedon mukaan ihminen viettää kymmenen vuotta jaloilla ja kymmenen enemmän vasemmalla kädellään ennen kuin ryhtyy pään manipuloijaksi.

nuket ovat kookkaita (90-140 senttimetriä), erityisesti urokset, ja Puettuna hahmo voi painaa 4-5 kiloa. Veistetty Puupää kiinnitetään niskasta laskeutuvan tangon päähän. Käsikynkässä on pieniä vipuja jousille, jotka liikuttavat nuken kasvojen osia (silmiä, suuta, kulmakarvoja tai nenää) jousien ja valaanpuikon helpottaessa liikettä. Keskussauva kulkee vartalon muodostavan säkin läpi, jonka vaakasuora ristikko edustaa hahmon pukua kannattelevia hartioita. Nuken raajat on ripustettu olkapään poikkipuuhun kiinnitetyistä naruista. Siksi rakenne on kevyt. Hartioilta kulkee paksuja paperisuikaleita bambunauhaan, joka kaartuu vyötäröksi. Tämä muodostaa rungon. Jokaisessa kädessä on sauva, joka mahdollistaa sormien artikulaation. Vasemman käden sauva on paljon pidempi, sillä sitä operoiva avustaja on kauempana. Jalkamanipuloija liikuttaa mieshahmojen jalkoja hahmon kantapäihin kiinnitettyjen käsiripsien avulla, mutta hän simuloi naaraiden askeleita vain manipuloimalla kimonon helmaa. Jalkamanipulaattori luo tömistyksillään nukkeen kävelemisen tai juoksemisen äänet. Jos kohtaus tarvitsee naisen jalan tullakseen näkyviin, irronnut jalka toimitetaan tarvittavalla hetkellä. On kaikenlaisia käsiä ja jalkoja, jotka ovat enemmän tai vähemmän hienostuneita roolin tarpeisiin. Tarvikkeet-miekat, putket, tuulettimet jne. – pidetään suoraan nukketeatterin kädestä, joka pysyy piilossa nuken kimonossa. Nukenpäät vastaavat pikemminkin perustyyppejä kuin tiettyjä hahmoja. Heidät luokitellaan sukupuolen ja sosiaalisen aseman mukaan-nuori johtaja, soturi, Vanha mies, nuori nainen, sairaanhoitaja jne. – ja jaetaan ”positiivinen” ja ”negatiivinen” merkkejä. Jotkin päät on rakennettu näyttäviä efektejä varten: kasvot, jotka jakautuvat kahteen osaan demonisen persoonallisuuden osoittamiseksi, tai päät, jotka halkeavat pystysuoraan miekan vahvalla viillolla. On nukenpäitä, joiden kasvot voivat muuttua silmänräpäyksessä.; esimerkiksi, Kun kaunis neito muuttuu jättiläiseksi, jolla on sarvet ja torahampaat. Päät on lakattu ja höystetty taidokkailla peruukeilla-tärkeää, koska varhaisemmassa Japanissa kampaus osoitti heti henkilön arvon ja sosiaalisen aseman.

repertuaari

repertuaari on pohjimmiltaan genrokun myöhäiseltä kaudelta (1688-1704) tai hieman myöhäisemmältä ajalta peräisin oleva Uusi jōruri. Kertojat palkkasivat libretisteja, jotka olivat asiantuntijoita luomaan teoksia, esimerkiksi Takemoto Gidayū (1651-1714) tilasi libreton nimenomaan teatteriinsa. Näytelmäkirjailijat kiinnitettiin lavastusryhmiin ja he tekivät joskus yhteistyötä varsinkin pitkien historianäytelmien parissa jakaen kohtauksia hierarkkisesti sakusha-beyassa (”näytelmäkirjailijan huone”). Hämmästyttävän tuotteliaita suuria kirjailijoita oli suhteellisen vähän, ja ne olivat välttämättömiä ohjelmiston luomiselle. Parhaat työt tulivat Chikamatsu Monzaemonilta (1653-1724) ja hänen välittömiltä seuraajiltaan Takeda Izumolta (1691-1756, katso Takeda (perhe)), Namiki Sōsukelta (1695-1751) ja lopulta Chikamatsu Hanjilta (1725-1783), joka oli lähes viimeinen merkittävistä nukketeatterin näytelmäkirjailijoista.

kabukin tapaan sewamono, joka esittää kohtauksia tavallisista ihmisistä, yleensä kauppiaista ja geishoista, ja jidaimono, historialliset näytelmät, jotka kertovat soturien ja herrojen suurista teoista ja joiden toiminta sijoittuu varovaisesti eepokseen menneisyyteen eikä nykyaikaan. Tokugawan hallitus kielsi näytelmät, joissa kuvattiin tapahtumia, jotka koskivat nykyisen ajan samuraita. Sewamonolle olennainen repertuaari koostuu Chikamatsu Monzaemonin kahdestakymmenestäneljästä ”kotimaisesta tragediasta”. Jidaimonolle suosituimpia ja usein esitettyjä ovat vuosien 1730-1760 suuret historianäytelmät. Näitä ovat Sugawara denju tenarai kagami (Sugawara ja kalligrafian salaisuudet), Yoshitsune senbon zakura (Yoshitsune ja tuhat kirsikkapuuta) ja Kanadehon Chūshingura (uskollisten palvelijoiden aarrekammio). Pituutensa vuoksi näitä näytelmiä esitetään harvoin kokonaisuudessaan, mutta tunnetuimmat näytökset ovat usein lavastettuja. Kabukin tapaan tanssilla on suuri rooli: välisoittojen tai toimintaan lisättyjen koreografioiden muodossa.

ainoa todellinen Bunraku-seurue on Kokuritsu Bunraku Gekijō (Kansallinen Bunraku-Teatteri) Osakassa, mutta Awaji Ningyō-Zan (Awaji-nukketeatteri) nukketeatteri on tyyliltään hyvin lähellä sitä.

(KS.)