Ääninäytteleminen on ala, joka on täynnä jännittäviä mahdollisuuksia ja johon monet näyttelijät ovat uteliaita murtautumaan. Alan työpaikat voivat vaihdella animaation ja videopelien hahmojen julkituomisesta, mainosten ja informaatiomateriaalin äänittämisestä äänikirjojen tallentamiseen. Vaikka ääninäyttelijän työ vaatii osin samoja taitoja kuin elokuvissa tai teatterissa näytteleminen, se on silti hyvin erilaista pallopeliä. Elokuva ja teatteri, sinulla on muita toimijoita, ääni, valaistus ja asettaa sinut luovan vyöhykkeen. Mutta ääninäyttelemisessä on vain mielikuvitus!
on useita tapoja tulla ääninäyttelijäksi. Useimmat voice over-artistit ovat saaneet jonkin verran muodollista näyttelijäkoulutusta. Luominen demo kela, ja allekirjoittamalla voice over agentti on paras tapa turvata ääninäyttelemisen koe ja mahdollisuuksia. Mukaan pääsee myös etsimällä töitä äänitysstudiosta tai työskentelemällä kotistudiosta.
tämän artikkelin loppuun mennessä olet varustautunut sillä tiedolla, jota tarvitset aloittaaksesi puheuran rakentamisen. Haastattelin Will Cottlea, näyttelijä, joka äskettäin ääninäytteli Ivanin roolia animaatiosarjassa 100% Wolf: Legend of the Moonstone ABC: lle. Cottle on työskennellyt näyttelijänä lapsesta asti, ja 100% Wolf oli hänen ensimmäinen roolinsa ääninäyttelijänä. Tässä muutamia Willin huippuvinkkejä:
mikä on ääni näyttelijän yli?
ääninäyttelijä on yksi maailman siisteimmistä työpaikoista (nöyrän mielipiteeni mukaan). Oletpa uuden animaation ääni tai uuden äänikirjan kertoja, teet rahaa ja kerrot tarinoita äänelläsi. Suurin osa voice over-artistin työstä tehdään ammattimaisessa äänitysstudiossa. Yleensä sinulle maksetaan hyvin lyhyestä ajasta studiossa. Mutta vaikka keikka on joustava, hauska ja hyväpalkkainen, älä anna sen hämätä: voice over vaatii paljon taitoa. Onneksi, jos olet näyttelijä, sinulla on todennäköisesti jo asiaankuuluvat taidot vyön alla.
miten tulla ääninäyttelijäksi
kuten missä tahansa näyttelijäntyössä, on tärkeää kouluttaa ja kehittää taitojaan. Ääninäyttelemistä varten haluat kouluttaa ääntäsi niin, että se on selkeä, kaikuva ja monipuolinen.
elokuvan maailmassa valkokankaalla voi selvitä kuiskailemalla tai mumisemalla. Tämä tarkoittaa, että jos olet vain koulutettu näytön toimii voi olla vaikea täysin avata ja valjastaa voimaa äänesi. Teatterikursseilla käyminen tai näytelmissä esiintyminen voi auttaa löytämään ääninäyttelijänä työskentelyyn tarvittavan selkeyden ja resonanssin tason.
jos löydät äänelle ominaisia luokkia, tämä on vielä parempi! Kun kouluttaa ääni, on luova komponentti sitä opit tekemään eri ääniä. Mutta on myös tekninen komponentti, koska opit anatomian äänen: piki, alue, control ja mistä löytää resonanssi.
kalliimpi, mutta mahdollisesti kannattava vaihtoehto on työskennellä yksityisesti ääninäyttelemisen valmentajan kanssa. Voit ottaa yksityistunteja vahvistaaksesi ääntäsi; saatat jopa nähdä ääninäyttelemisen valmentaja, jos buukkaat iso työ ja haluat tiettyjä taitoja hiotaan tai parannetaan, kuten tietyn aksentti. Yritä löytää valmentaja, joka on työskennellyt viime aikoina äänialalla. Kuka tahansa voi mainostaa itseään valmentajana, joten haasteena on löytää se oikea. StageMilk tarjoaa myös voice over-kursseja tietyissä kaupungeissa ympäri maailmaa:
- Brisbane Voice Over Course
- Sydney Voice Over Course
Know Your Instrument
osa koulutusta tulla ääninäyttelijä on ”knowing your instrument”. Näyttelijänä tämä väline on kehosi ja erityisesti äänesi.
” sen huomaa, kun joku on saanut koko kroppansa, koko pallean, viivalle ja suoritukseensa. Vaikka et näe niitä, voit vain kuulla ne”, Will Cottle sanoi.
saadaksesi” koko kehon ” suoritukseen, sinun tulisi oppia hengityksen säätelystä, palleahengityksestä (hengittäminen samalla kun harjoitat pallealihasta) ja ymmärtää ääntä synnyttäviä lihaksia.
on hyvä löytää ”pääääni” ja ”rintaääni”. Rintaääni on matala ja täyteläiseltä kuulostava rekisteri, jonka äänihuulet tuottavat. Jos käytät tätä rekisteriä, tunnet yleensä sen resonoivan rinnassasi. Kun taas pääääni on ylärekisterisi. Tämä on kirkkaampi ääni, joka tunnet resonoi päässäsi. Oppiminen käyttää molempia ääniä voi auttaa sinua parantamaan alue ja luoda erilaisia merkki ääniä.
instrumentin tunteminen on myös tärkeää, sillä se suojaa lauluvaurioilta. Haluat viettää päivän äänityskopissa palaamatta kotiin kurkku kipeänä, kurnuttaen kuin sammakko. Tutustu tällä sivulla joitakin erityisiä ääni warm ups.
Opi lisää artikulaatiosi ja sanoituksesi parantamisesta Andyn kanssa YouTube-kanavallamme:
sijoita Voice Over-Äänitysohjelmistoon
jos sinulla on ääniagentti ja sinua pyydetään ääniprojektiin, haluat jo tuntea käyttämäsi äänitysohjelmiston. Päästä eteenpäin, oppia tämän ohjelmiston ja käytännössä tallennus omalla ajalla. Lataa Adobe Audition tai Premiere Pro ja hanki itsellesi hyvälaatuinen mikrofoni. Tämä ei tarkoita, sinun täytyy haarukoida satoja se – Adobe Audition on ilmainen ja on olemassa joitakin edullisia mikrofoneja siellä.
” voice-koe-esiintymisessä on vaarana, että jää liian kiinni varsinaiseen esitykseen huomatakseen, että he ovat hyvin ylikriittisiä mic-tekniikkasi ja soundisi suhteen. Se voi tehdä tai rikkoa oton.”Cottle sanoi.
vaikka esitys on tärkeä, äänikuulustelun saaminen riippuu myös siitä, että äänitteet ovat selkeitä ja hyvin editoituja. ”Muistan palautteen sain, Kun sain puhelun takaisin oli: ’tämä on todella ammattimaisesti tehty koe,”” Cottle sanoi. ”Jos sinulla on koe, olla todella poikki kiillotus ja kuratointi nauha mennä, koska jos teet miljoona nauhat ja saada hyvä, haluat pystyä laittaa kaikki vähän kiillottaa sitä.”
treenaa itseäsi oppimaan, miltä hyvälaatuinen ääni kuulostaa. Opit miten kertoa, kun popping (räjäytys ulos ilmaa P ja B ääniä), tai kun olet liian lähellä mikrofonia, tai liian kaukana, tai kun mikrofoni on poimien taustamelua. On olemassa joitakin suuria resursseja siellä tässä, mutta voit oppia paljon yksinkertaisesti leikkii ohjelmiston ja kuunnella takaisin itse.
jos haluat lisätietoja voice over Gearista, katso: Voice Over Equipment Guide
Create A Voice-Over Demo Reel
tämä on samanlainen kuin showreel elokuvanäyttelyyn. Kela on tärkeä, koska agentti voi käyttää sitä näyttää roolittajille, mitä voit tehdä. Vaikka on mahdollista luoda DIY äänikela, se on parasta vain tehdä tämä, jos olet perehtynyt tallennus-ohjelmisto ja luottavainen tarpeeksi luoda hyvälaatuista ääntä. Muuten, se on parasta palkata joku tuottaa sen sinulle ammattimaisesti. Jos haluat tuottaa oman showreel, inspiroidu ääni kelat muiden toimijoiden tällä hetkellä alalla: oppia, mikä toimii, ja mikä esittelee lahjakkuutta parhaiten.
on tärkeää, että tämä kela on luovasti hyvälaatuinen – joten se näyttää äänesi kantaman. Sen on kuitenkin oltava myös teknisesti laadukasta. Varmista myös, ettet käytä tekijänoikeudella suojattua komentosarjaa. Voit välttää tämän joko kirjoittamalla omia skriptejä, valtuuttamalla kirjoittajan luomaan jotain sinulle räätälöityä, tai etsimällä skriptejä, jotka ovat tekijänoikeusvapaita tai jotka ovat olemassa public domainissa.
”jos kasaat näytöskelaa, muista harkita kaupallisen esimerkin, animaatioesimerkin, äänikirjaesimerkin, opetusvideon – jopa turvavyön terveys-ja turvallisuusvideon laittamista lentokoneeseen, koska siinä on paljon työtä”, Cottle sanoi.
Lue Lisää: mikä tekee hienon Äänidemon?
sinulla on hihassasi äänivalikoima
jos haluat murtautua ääninäyttelemiseen – erityisesti animaatioon, tarvitset erilaisia ääniä. Vaikka tekisit hienon Kermit the Frog-imitaation, se ei riitä ylläpitämään sinua—ja kermitillä on jo ääni! Vaikka oppiminen jäljitelmä on hyvä tapa aloittaa, sinun kannattaa kokeilla ja löytää ainutlaatuisia ääniä, että vain sinä voit tehdä.
” varmista, että sinulla on todellinen repertuaari hahmoja, ääniä tai persoonallisuuksia, joista voit ammentaa. Koska siellä on paljon aikoja, jolloin saatat juuttua ja myös, jos olet onnekas laskeutua muutamia rooleja, et halua olla kaveri, joka tekee samaa asiaa jokaisessa projektissa, ” Cottle sanoi.
jos kertoo äänikirjaa, pitää olla hyvä ääntely ja kyky kertoa tarinoita värikkäästi, mukaansatempaavasti. Informaatiovideoissa ei ole kyse hahmon luomisesta, vaan enemmänkin äänen käyttämisestä tiedon saamiseksi selkeästi, kun taas animaatiossa on kyse suuren energian luomisesta: viihdyttävästä laulusta, jonka animaattorit voivat sovittaa hahmoon.
”jos olet lattea esityksen kanssa, he eivät voi animoida hahmoa olemaan iso, hassu ja hauska katsella, ellei äänesi tuo sitä energiaa”, Cottle sanoi.
Be Ready To Run, Scream, And Cry
That ’s not a threat-it’ s really part of the job! Animaatiostudiossa he tekevät jotain nimeltä ’Walla’. Walla viittaa ääniin, joita ihmiset tekevät taustalla muiden hahmojen esittäessä vuorosanojaan.
” heillä on vain tämä iso pankki, jossa sinä hyppäät tai juokset tai hyppäät tai itket tai huudat tai saat osuman tai nappaat pallon. Se on vain kaikki nämä äänileikkeet, joita he käyttävät paikatakseen aukkoja animaatiossa”, Cottle sanoi.
laulutekniikkaan perehtyminen ja oman äänen suojaamisen osaaminen tulee tässä tärkeäksi. Haluat pystyä juoksemaan ja huutamaan tavalla, joka ei vahingoita ääntäsi, jotta voit tehdä sen uudestaan seuraavana päivänä.
Hanki oikea ääni agentin yli ja aloita Koe-esiintyminen
jos olet kouluttanut äänesi, saanut kelasi kasaan ja olet valmis aloittamaan äänityöskentelyn, voit katsoa sopimuksen tekemistä agentin kanssa. Jotkut näyttelijät, jotka ovat jo allekirjoittaneet näyttelijäntoimistojen kanssa, voivat pyytää tapaamista agenttinsa kanssa ilmaistakseen kiinnostuksensa tulla esitetyksi äänityöhön. Voi olla, että agenttisi edustaa näyttelijöitä ääneksi, mutta ei ole aiemmin esittänyt sinua rooleihin.
jotkut agentit edustavat näyttelijöitä sekä vakituisessa näyttelijäntyössään että äänityössään. Joillakin näyttelijöillä on kuitenkin erilliset asiamiehet näitä kahta työtyyppiä varten. Ei ole oikeaa tai väärää tapaa tehdä sitä, varmista vain, että jos sinulla on jo toimiva agentti, he tietävät, että sinulla on erillinen ääni. Et halua, että kaksi agenttia laittaa sinut samaan briiffiin, koska se tekee huonon vaikutuksen roolitukseen.
Etsi agentti, joka uskoo sinuun äänitaiteilijana ja esittää sinua projekteihin. Ottaa demo kela ja laulu koulutus auttaa sinua näissä kokouksissa, koska ne osoittavat otat työn vakavasti.
suhtaudu ”vähemmän Cooliin” työhön
jos haluat murtautua ääninäyttelemiseen, sinun on suhtauduttava viileästi siihen, että joka keikasta ei tule hohdokasta tai jännittävää—ainakaan alussa. Mainoksissa, videopeleissä, E-oppimissisällöissä, terveys-ja turvallisuusvideoissa ja meditaatiosovelluksissa käytetään kaikki ääniylityksiä. Ja jokainen heistä maksaa laskut.
” jokainen haluaa olla Äänitaiteilijana Pixar-elokuvassa tai Simpsoneissa,mutta sinun täytyy pystyä näyttämään kykysi. Suurin osa työstä on tv-sarjoissa tai jopa äänikirjoissa. Työterveys-ja työturvallisuusvideot – aina on ääni, joka kertoo ne. Se on suurin osa työstä, se kaikki kannattaa ja kaikki on hyvin, Cottle sanoi.
etsi töitä Voice Over-Äänitysstudiosta
näyttelijöitä neuvotaan usein uppoutumaan ympäristöön, jossa he haluavat työskennellä. Tämä tarkoittaa, että jos haluat työskennellä valkokankaalla tai teatterissa, saatat työskennellä lukijana casting-toimistossa tai vahtimestarina teatterissa. Tämä voi olla myös vaihtoehto, jonka avulla voit murtautua ääninäyttelemiseen.
” työskentelevät niissä paikoissa, joissa heillä on tapana äänittää, kuten podcast-studioissa tai äänieditoinnissa. Jos voit työskennellä niissä, siellä on paljon aikoja, jolloin ne saattavat jopa mennä ’ Voiko kukaan tehdä satunnainen ääni tälle taustahahmo?”Cottle sanoi.
jos tavoitteesi on murtautua ääninäyttelemiseen, yritä etsiä työ-tai harjoittelumahdollisuuksia tätä sisältöä tuottavista yrityksistä. Selvitä, missä erityisiä tuotantoja omalla alueella kirjaa. Voisit myös tarkastella vapaaehtoistyötä tai työskentelyä yhteisön radioasemalla.
Heittäydy Ääneen Työn Yli!
kun varaat keikan ja saavut äänitysstudioon, saat kokeilla ja pitää hauskaa. Tämä neuvo koskee erityisesti animaation parissa työskentelyä, mutta sille voi olla tilaa myös äänikirjojen kaltaisissa projekteissa.
” pitää yrittää löytää tapoja olla raikas, jännittävä, hauska ja saada hahmolleen läpileikkiä. Varsinainen meedio itsessään on niin hauska työskennellä näyttelijänä, koska voit tehdä miljoona otosta niin nopeasti, Cottle sanoi.
hänen neuvonsa ääninäyttelijöille kopissa on, että älä anna kehosi lukkiutua, vaan liikuta vapaasti käsiäsi ja elettäsi äänitystilassa. Älä pelkää päästää irti!
”katsot vanhoja nauhoja, joissa Robin Williams on henki, ja hän tarvitsee 10 metrin säteen ympärilleen, koska hän heiluttaa käsiään, tekee kyykkyjä, hyppii ympäriinsä ja hän todella laittaa koko kroppansa siihen”, Cottle sanoi.
saat vielä lisää vinkkejä: Voice Over Acting Tips
Conclusion
Ääninäytteleminen on jännittävä ala ja jos olet jo näyttelijä, se voi olla luonnollinen jatke työllesi. On tärkeää kouluttaa ja oppia alasta, jos haluat löytää työtä, mutta yhtä tärkeää on kokeilla ja pelata! Äänesi on ainutlaatuinen, joten anna ihmisten kuulla se!