Eri Saksofonit [Täydellinen opas]

tässä oppaassa aiomme tarkastella erilaisia, niistä voit todennäköisesti tuntea jo, joitakin enemmän epätavallinen välineitä siellä.

nostamme esiin myös joitakin tunnetuimpia muusikoita, jotka ovat soittaneet näitä jokaista, ja muutamia ehdotuksia siitä, mistä voi kuunnella jokaista saksofoniperheen eri jäsentä toiminnassa.

nykyisin käytössä on tietenkin 4 yleisintä saksofonityyppiä:

• (korkein äänenkorkeus)
• (yleisin aloittelija )
• (yleinen valinta, erityisesti in )
• (alin äänenkorkeus)

mutta että luettelo laajenee 9 Jos sisällyttää koko 21. vuosisadan (plus bonus Lisäksi, jos luet aivan loppuun! joka alkaa korkeimmalta korkeudelta ja etenee alaspäin, näyttää tältä.:

saksofonin keksi Pariisissa asuva belgialainen Adolphe Sax 1840-luvun alussa, joka keksi sen alun perin orkesterimaiseksi puupuhaltimeksi.

se ei koskaan noussut orkesterin vakiojäseneksi, mutta se esiintyy vahvasti useissa kuuluisissa Shostakovitšin, Debussyn ja Glazunovin sävellyksissä, ja Marcel Mulen ja hänen opetuksensa Pariisin konservatoriossa on tunnustettu klassisen saksofoninsoiton koulukunta.

eri saksofonien valikoima tarkoittaa sitä, että sitä on käytetty laajasti musiikissa: sotilasbändeistä ja konserttibändeistä popiin, rockiin, ska: han ja moniin muihin sen lisäksi.

se on kuitenkin jazzmusiikkia, johon saksofoni liittyy kaikkein läheisimmin.

New Orleansin ja Chicagon varhaisesta jazzista big band-ja bebop-aikakausien, modaalisen ja vapaan jazzin vallankumousten ja sen jälkeenkin eri saksofoniperheen jäsenet ovat olleet aina läsnä.

Adolphe Saxin alkuperäisessä suunnitelmassa kuviteltiin 14 saksofonin perhettä, joista osa heitettiin C: llä (konserttikenttä) ja F: llä.

kuitenkin nykyään standardikäytössä olevat saksofonilajikkeet ovat kaikki heitetyt joko E-tai B-levyillä.

tämä tarkoittaa sitä, että ne ovat transponoivia instrumentteja: kun e-litteä instrumentti soittaa C: tä, tuo nuotti kuulostaa pianossa e-litteenä; kun B: n litteä instrumentti soittaa C: tä, tuo nuotti kuulostaa pianossa B: nä litteänä.

mihin Soitinperheeseen saksofoni kuuluu?

yleinen harhaluulo on, että saksofoni olisi vaskisoitin.

tämä on ymmärrettävää: saksofonit on kirjaimellisesti valmistettu messingistä.

saksofonit kuitenkin todellisuudessa kuuluvat puupuhaltimien sukuun. Tapa, jolla ääni tuotetaan saksofonilla, on lähimpänä klarinettia, joka on myös yksiruotinen soitin ja jossa käytetään samankaltaista suukappaletta.

lisäksi saksofonin sormitusjärjestelmä on itse asiassa hyvin samankaltainen muiden puupuhaltimien, kuten huilun, nokkahuilun ja fagotin kanssa.

joten tässä mielessä, katsokaamme saksofoniperheen eri jäsenten ominaisuuksia ja historiaa!

4 yleisintä Saksofonityyppiä

sopraanosaksofoni

isommista vastineistaan poiketen sopraanosaksofoni on yleensä suora, pikemminkin kuin klarinetti. Jotkut valmistajat tekevät kuitenkin myös kaarevat sopraanot, jotka näyttävät pienoisaltoilta.

sopraano on neljästä yleisimmästä saksofonityypistä kevyin ja korkeaäänisin, kuulostaen oktaavia tenorin yläpuolella ja viidesosaa altton yläpuolella ja on B-tasoinen soitin.

huonosti soitettuna se voi olla hieman Läpitunkeva, nasaalinen laatu, ja se on oikeastaan tunnetusti haastava hengityksen hallinnan ja intonaation suhteen verrattuna alttoon ja tenoriin.

sopraanolla on mielenkiintoinen paikka jazzin historiassa. Sidney Bechet, yksi 1920-luvun ensimmäisistä merkittävistä jazzsolisteista, oli klarinetisti ja sopraanosaksofonisti, joka tunnettiin virtuoosimaisista murtosoinnuistaan ja laajasta vibratomaisesta soundistaan.

mutta sen jälkeen sopraanolla ei ollut juurikaan roolia 1930-50-lukujen swing -, bebop -, cool jazz-tai hard bop-koulukunnissa.

John Coltrane herätti instrumentille eräänlaisen herätyksen vuoden 1960 albumillaan My Favourite Things, käyttäen instrumenttia intensiivisesti lukuisissa myöhemmissä levytyksissä klassikkokvartettinsa kanssa.

John Coltrane oli ensimmäinen tenorisaksofonistien pitkästä rivistä, joka ”tuplaa” sopraanon: Wayne Shorter, Dave Liebman, Joshua Redman ja Branford Marsalis ovat muita esimerkkejä.

Steve Lacy on harvinainen esimerkki saksofonistista, joka keskittyy yksinomaan sopraanoon, kun taas Jan Garbarekin kummitteleva sointi kaarevalla sopraanolla on eurooppalaisen jazzin klassikkosoundi.

sopraano ei kuulu big band-saksofoniosaston vakiojäseneksi, vaikka altto-tai tenoriosat saattavatkin joskus ”tuplata” sen. Se esiintyy tyypillisessä saksofonikvartetissa ja esiintyy usein soolosoittimena klassisessa ja kamarimusiikissa.

alttosaksofoni

altto on yleisimmin soitettava saksofonityyppi ja soitin, jota useimmat aloittelijat alkavat opetella.

se on E-tasoinen soitin,ja sen ääniala on korkeampi kuin tenorin ja matalampi kuin sopraanon.

kuten useimmat saksofonit, sen vaihteluväli on B Tasainen seipään alapuolella ja F terävä oktaavin yläpuolella, eli noin kaksi ja puoli oktaavia.

konserttisävelessä tämä tarkoittaa D: tä,joka on keskimmäisen C: n alapuolella alapäässä, aina A: han asti staven yläpuolella .

ehkä tunnetuin jazzin alttosaksofonin esittäjä on Charlie Parker, joka auttoi bebopin synnyssä 1940-luvun puolivälissä.

sitä on kuultu myös swing-aikakauden stylistien Benny Carterin ja Johnny Hodgesin, avant gardistien Ornette Colemanin ja Eric Dolphyn sekä funky smooth jazzin tähtien Grover Washington Jr: n ja Gerald Albrightin käsissä.

altto on myös klassisessa musiikissa valittu soolosaksofoni-paljon enemmän kuin tenori.

merkittäviä orkesteriteoksia ovat Aleksandr Glazunovin Konsertto alttosaksofonille E Flat-duurissa ja Leonard Bernsteinin sinfoniset tanssit West Side Storysta, jossa on altto-osuus.

big bandin vakiokokoonpanoon kuuluu kaksi alttosaksofonistia, joista ”lead alto”-osa on erityisen tärkeässä roolissa viisihenkisen saksofoniosuuden johtamisessa.

Konserttiyhtyeisiin, sotilassoittokuntiin ja klassisiin saksofonikvartettoihin kuuluu yleisesti myös alttosaksofoneja.

tenorisaksofoni

swing-aikakauden saksofonisti Coleman Hawkins auttoi ottamaan tenorisaksofonin käyttöön jazzin instrumenttina 1920-ja 30-luvuilla, tasoittaen tietä Lester Youngille ja Ben Websterille big band-aikakauden käynnistämiseksi Count Basien ja Duke Ellingtonin yhtyeiden kanssa.

sittemmin tenorista on tullut kiistatta arkkityyppinen jazzsaksofoni.

Sonny Rollinsin nokkela temaattinen improvisointi rakentui Parkerin bebop-innovaatioiden varaan, kun taas John Coltrane toi 1960-luvulla hengellisen palon jazziin tehtyään maineensa Miles Davisin seminal hard bop-kvintetissä edellisellä vuosikymmenellä.

Dexter Gordonin rento bop, Stan Getzin cool Brazillian collaborations ja Wayne Shorterin mystinen modaalinen jazz ovat kolme hetkessä tunnistettavaa tenorisoundia Jazzissa. Sittemmin Michael Brecker, Chris Potter, Mark Turner ja Melissa Aldana ovat tuoneet soittimen 2000-luvulle.

altton hieman isompi ja syvemmältä kuulostava sisarus on B-tason soitin. Sen pelialue on sama kuin alto-low B tasaisesta korkeaan F sharp. Konserttisoitossa se vaihtelee tasaisesta a 12: sta keski-C: n alapuolella olevaan E: hen, joka on 12: s keski-C: n yläpuolella.

tenorisaksofoni muodostaa kaksi viidesosaa tavallisesta big band-saksofoniosuudesta ja neljänneksen klassisesta saksofonikvartetista.

sillä on vakiopaikka myös sotilassoittokunnassa, konserttisoittokunnassa sekä rock -, pop-ja ska-asetelmissa.

baritonisaksofoni

baritoni on suurin saksofoni, jota kuullaan säännöllisesti Jazzissa.

se soi e-tasossa ja kuulostaa oktaavia matalammalta kuin altto tai viidenneksen matalammalta kuin tenori.

yksi ero sen soittovalikoimaan nähden alto-ja tenorisaksofoneihin verrattuna on se, että monet nykyaikaiset baritonit menevät alas matalaan A: han, eli yhden puolitoistasävelen matalammalle kuin tavallinen B: n tasainen.

nykyaikaisessa kokoonpanokirjoituksessa hyödynnetään tätä erityisen iskevää matalaa nuottia erityisesti big bandeissa, joissa viisihenkisen saksofonisektion pohjalla on tyypillisesti bari-saksofoni.

soitinta kuullaan myös sotilassoittokunnissa, konserttisoittokunnissa, klassisissa saksofonikvartetoissa sekä funk -, soul-ja motown-torvisektioissa. Afro-beat-artisti Fela Kuti otti yhtyeeseensä usein mukaan kaksi baritonia.

sitä kuullaan harvemmin jazzsoolosoittimena kuin alttoa ja tenoria, mutta tästä on joitakin huomattavia poikkeuksia.

Gerry Mulliganin viileä, kevyt improvisointi sai innoituksensa Lester Youngista, kun taas Harry Carney oli yksi Duke Ellingtonin orkesterin suurista improvisoijista.

Pepper Adams johti trumpetisti Donald Byrdin kanssa fantastista hard bop-yhtyettä, kun taas Gary Smulyan on soittanut Vanguard Jazz Orchestran ja erilaisten pienryhmien kanssa.

muita jazzbaritonin soittajia ovat Ronnie Cuber, Joe Temperley, Cecil Payne, Charles Davis sekä John Surmanin ja Peter Brötzmannin avantgardistisemmat tyylisuunnat.

melko harvinaisia saksofonityyppejä

vaikka Adolph-saksofonia alun perin suunniteltiin 14 saksofonia, vain 9 valmistetaan ja käytetään edelleen.

joten jäljelle jää 5 vähemmän tunnettua saksofonityyppiä tarkistettavaksi, alkaen kaikista pienimmästä ja korkeimmasta pystystä …

Sopraninosaksofoni

sopraninosaksofoni on E-tasoinen soitin, joka kuulostaa oktaavia korkeammalta kuin altto ja neljäs korkeammalta kuin sopraano.

on suhteellisen harvinaista tavata saksofonisti, joka omistaa sopraninon, joten useimmat säveltäjät tai sovittajat eivät kirjoita soittimelle lainkaan.

sopraninoja valmistaviin valmistajiin kuuluu saksofonimerkkejä kuten P. Mauriat, Selmer Paris ja Yanagisawa.

sopraano on yleensä suora, mutta jotkut merkit, kuten italialainen Rampone & Cazzani tekevät kaarevaa mallia.

soittimen ehkä huomattavin käyttökohde on Ravelin kuuluisassa orkesteriteoksessa Bolero. Osa kirjoitettiin alun perin yhdelle Adolphe Saxin alkuperäisistä luomuksista, jotka oli sijoitettu F-näppäimeen, mutta näitä ei enää valmisteta, joten se transponoidaan ja soitetaan sen sijaan E♭ sopraninolla.

sitä ovat toisinaan käyttäneet myös jazzmuusikot, yleensä kokeellisempaa raitaa. Näihin ovat kuuluneet muun muassa Roscoe Mitchell, Anthony Braxton ja Jon Irabagon.

Sopranissimo

sopranissimo, joka tunnetaan myös nimellä soprillo tai piccolosaksofoni, on puolet sopraanosaksofonin pituudesta ja kuulostaa oktaavia korkeammalta.

se ei kuulunut Adolphe Saxin alkuperäiseen suunnitelmaan, ja itse asiassa sitä on valmistettu vasta viime vuosikymmeninä.

niitä nähdään hyvin harvoin, vaikka saksalainen Benedikt Eppelsheim sellaisen tekeekin, ja niitä saatetaan toisinaan käyttää nykymusiikissa.

niiden valikoima on hieman pienempi kuin muilla saksofoneilla: ne menevät vain korkeaan E: hen, kun taas muiden saksofonien nykyaikaiset versiot menevät yleensä korkeaan F Sharpiin.

Bassosaksofoni

hyppien spektrin toiseen päähän valtava bassosaksofoni on B-tason soitin: se on neljäs baritonisaksofonin alapuolella ja oktaavi tenorin alapuolella.

tämäntyyppisiä saksofoneja käytetään nykyään harvoin kokoonpanoissa, mutta niitä esiintyi muutamissa orkesterikappaleissa 1800-luvun puolivälissä, samoihin aikoihin, kun jotkut puolustivat saksofonia orkesterin uutena tähtenä.

se oli mukana myös muutamissa 1900-luvun musiikkiteatteriesityksissä, kuten West Side Storyn partituurissa.

bassosaksofoni oli varsinaisesti jonkin aikaa suosittu jazzyhtyeissä 1920-luvulla.

Adrian Rollini soitti instrumenttia klassisilla Bix Beiderbecken levytyksillä, kuten ”Jazz Me Blues”, ja Otto Hardwick, joka tunnetaan parhaiten yhteyksistään Duke Ellingtonin kanssa, soitti joskus myös instrumenttia.

mielenkiintoista on, että 1920-luvun jazz-ja tanssiyhtyeissä bassosaksofonia soitti joskus tuuba-tai kontrabasisti eikä vakituinen saksofonisektionisti. Näin kävi tuuba-ja bassosaksofonisti min Leibrookille, joka soitti Beiderbecken ja Paul Whitemanin kanssa.

soitinta käytetään satunnaisesti myös konserttiyhtyeissä, saksofonikuoroissa, rockyhtyeissä sekä tuplaamalla jazzsaksofonisteja.

James Carter, Scott Robinson ja Peter Brötzmann ovat kaikki soittaneet bassoja eri tyyleillä.

Kontrabassosaksofoni

harvoin nähty kontrabassosaksofoni on kaksi kertaa pidempi kuin baritonisaksofoni ja kuulostaa oktaavia matalammalta. Kuten baritoni, se on pystytetty E flat.

kohti rekisterin pohjaa sen syötöt kuulostavat niin matalilta, että niitä voi olla ihmiskorvalle vaikea erottaa toisistaan!

se saattaa esiintyä satunnaisesti saksofonikuoroissa ja uuden musiikin kokoonpanoissa, ja yhdysvaltalainen rockyhtye Violent Femmes on käyttänyt sitä levytyksissä ja live-keikoilla.

Jazzsaksofonistit Anthony Braxton ja Scott Robinson, jotka molemmat ovat erikoisten instrumenttien soittamisen asiantuntijoita, ovat molemmat levyttäneet kontrabassosaksofonilla.

Subcontrabassosaksofoni

Adolphe Sax suunnitteli ja patentoi sub-contrabassosaksofonin, jota hän kutsui saksofoni bourdoniksi, mutta ei koskaan onnistunut rakentamaan sitä.

se on B-tasoinen, kuulostaen oktaavia bassosaksofonin alapuolella ja kaksi oktaavia tenorin alapuolella.

viime aikoina Saksalainen Benedikt Eppelsheim, joka on erikoistunut saksofoneihin kokoluokan ääripäissä, on tehnyt subcontrabassista totta Tubax-mallillaan.

on kuitenkin jonkin verran väitelty siitä, onko tämä edes sax-suvun jäsen. Vaikka se käyttää standardi saksofoni fingerings, se on kapeampi kantoi ja ohut letkut verrattuna muihin perheenjäseniin.

tubax on myös saatavana C – tai E-tasoisena (joka on sama sävelkorkeus kuin Contrabassissa).

Bonus: C Melodiasaksofoni

C-Melodiasaksofoni jää usein pois, kun ihmiset luettelevat saksofoniperheen jäseniä, koska se on niin lähellä sävelkorkeutta Tenorin kanssa; se on, kuten nimestä voi päätellä, C-sävelessä vain yksi kokonainen sävel sen suositumman serkun yläpuolella.

tämä tarkoittaa sitä, että se on ”konserttisoitossa” ja, toisin kuin useimmat saksofonityypit, se ei ole transpositioinstrumentti: C-melodiasaksofonilla soitettu C kuulostaa samalta kuin pianolla, huilulla tai viululla soitettu C.

tällä on ilmeiset etunsa, ja C-melodia oli 1900-luvun alkupuolella Amerikassa suosittu ”parlour” – instrumentti: soittajat saattoivat kokoontua pianon ympärille ja jakaa nuotteja ajan suosituille lauluille ilman transponointia. Väline on myös huomattava ottaa hieman Vaimea sävy, joten se sopii hyvin soittaa kotona häiritsemättä naapurit!

vuoden 1929 Wall Streetin romahdus johti kuitenkin soitinmyynnin valtavaan laskuun, sitten big band-aikakauden saksofoniosuudet auttoivat Alton ja tenorin popularisoinnissa, ja C-melodia katosi lähes käytöstä.

Frankie Trumbauer soitti Bix Beiderbecken kanssa useilla 20-luvun klassikkoäänityksillä C-melodian, joka kuulostaa korkeammalta kuin tenori mutta matalammalta kuin altto.

Kiitos lukemisesta ja toivottavasti olet löytänyt täältä hyödyllisiä ideoita!

jos on vasta pääsemässä alkuun, kannattaa pitää kiinni joko altto-tai tenorisaksofonista.

altto on ylivoimaisesti paras valinta nuoremmille opiskelijoille (pienemmän kokonsa vuoksi), mutta aikuisille tenori voi olla yhtä hyvä vaihtoehto lähinnä henkilökohtaisten mieltymysten perusteella.

Katso lisätietoja saksofonin soittoon liittyvästä aloittelijan oppaasta tai suuntaa saksofonin kotisivulle.

ja lopuksi, muistakaa merkitä kalenterinne kansalliselle Saksofonipäivälle joka 6. marraskuuta!